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Francisco Arias Solís

Luis de Camoens por Francisco Arias Solis

 

LUIS DE CAMOENS

(h.1524-1580)

 

 

 “Mudan los tiempos y las voluntades;

se muda el ser, se muda la confianza;

 el mundo se compone de mudanza

tomando siempre nuevas calidades.”

Luis de Camoens

 

 LA VOZ DEL MÁS INSIGNE DE LOS POETAS PORTUGUESES

 

Luis de Camoens es la figura más insigne de toda la historia literaria portuguesa  y ocupa un lugar importante en la literatura universal. De que Camoens es un gran artista literario dan fe sus obras menores, quizá mejor aún que su magno poema Os Lusíadas, aunque menos aparatosas. Sus sonetos, que pasan de trescientos, nos le muestran como un excelente petrarquista que llega a rivalizar con su maestro, y entre estos sonetos los hay celebérrimos y que constituyen verdaderos modelos. No menos dignas de mención son sus canciones, sus elegías y églogas, que han ayudado no poco a que fuera de Portugal, en Francia, un distinguido crítico haya llegado a afirmar que “Camoens es el artista más completo del Renacimiento”. No fue solo artista escribiendo en portugués, sino en verso castellano, que manejaba admirablemente, por lo que merece también un lugar en el Parnaso español. Pero siempre se tendrá como su mayor gloria el ser autor del que Menéndez y Pelayo llamó “incomparable monumento de nuestra poesía épica”.

 

Luis de Vaz de Camoens nació en Lisboa hacia 1524  y falleció en la misma ciudad el 10 de junio de 1580, si bien sobre la fecha y el lugar de nacimiento han abundado las dudas y contradicciones. Son muy pocos  los datos que se conocen de su vida. Camoens eras de familia noble y originaria de Galicia, a pesar de lo cual no se muestra nada suave al hablar de los gallegos. Se cree que hizo sus estudios en Coimbra y poco después empezó una vida harto azarosa. Viajó a Lisboa en 1542, donde se señala como poeta y tiene sus primeros amores con una dama qua oculta bajo el nombre de Natercia y que murió en plena juventud. En 1546 fue desterrado a Ribadetejo por culpa de uno de sus escritos que desagradó al rey; perdió luego el ojo derecho combatiendo en Ceuta. Volvió a Lisboa en 1549; condenado a causa de una riña, consigue el perdón a cambio de embarcarse para la India. En 1556 se trasladó a Macao, donde trabajó como inspector de herencias y compuso su obra maestra, Los lusíadas  con la que ganó fama universal. Acusado de malversación, pasó dos años en una cárcel de Goa, y tras varios años de vida turbulenta, en 1570 regresó a Lisboa, donde publicó finalmente Los lusíadas (Os Lusíadas, 1572), dedicado a cantar las glorias de los portugueses, es decir, de los descendientes de Luso, que la mitología hace compañero o hijo de Baco, y de ahí proviene el nombre de Lusitania. Por su patriótica epopeya recibe el poeta del rey don Sebastián una pensión de 15.000 reis, cantidad que, según opina uno de sus críticos, no era tan despreciable como algunos han supuesto. Sin embargo, Camoens murió en la miseria, socorrido y cuidado por un criado indio que le fue siempre fiel, por lo que, como de costumbre, se ha hablado no poco de la ingratitud de su patria, harto cierta, al parecer.

 

La epopeya nacional Os Lusíadas nos refiere la expedición de Vasco de Gama al Cabo de Buena Esperanza  y a las Indias en 1497; pero el autor entrelaza su relato con todo lo que puede recordar el mundo de la época de las glorias y de los grandes descubrimientos de su patria o con episodios que ayuden al interés del poema. Se trata de un poema épico que, siguiendo la línea trazada por los poemas de Homero, Virgilio, Ariosto y Torquato Tasso, canta las hazañas de la expansión imperial portuguesa mezclándolas con elementos mitológicos o maravillosos y con sus experiencias personales. Sobre estos elementos históricos, mitológicos y legendarios, Camoens levanta su profunda originalidad, que reside, quizás, en que su visión no es sólo de poeta, sino de guerrero y navegante, y con ella le infunde su profunda vitalidad.

 

Camoens escribió también piezas líricas de influencia petrarquista (sonetos, églogas, elegías, odas, canciones, etc.), algunas en castellano, como sus Rimas, publicadas póstumamente en 1585, así como tres obras teatrales  Anfitrión, escrita en Coimbra como diversión escolar, El rey Seleuco (1545), en la que trata la cesión que este rey hizo de su propia mujer a su hijo, que le valió la malevolencia real, al sentirse Juan III aludido en ella;  y Filodemo que fue representada en la India en 1555 y más que propiamente teatro, es una complicada novela de aventuras, condensada en un prólogo en prosa y un  solo acto en redondillas. Y como nos dijo el gran poeta portugués: “... y que tan solo si el Amor os mueve / habréis la compresión de mis poemas”.

 

Francisco Arias Solis
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La libertad no la tienen los que no tienen su sed.                                                           

 


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Gracias.

Margaret Atwood por Francisco Arias Solis

 

 

MARGARET ATWOOD

 

 “Tú creíste

que sólo fui el eco

de tu canto.”

 Margaret Atwood.

 

 

LA VOZ DEL PRÍNCIPE DE ASTURIAS DE LAS LETRAS 2008

 

La poeta y escritora canadiense en lengua inglesa Margaret Atwood está considerada la mejor escritora canadiense del siglo XX y ha sido la ganadora del premio Príncipe de las Letras de este año por “su espléndida obra literaria, que ha explorado diferentes géneros con agudeza e ironía, y en ella  porque asume inteligentemente la tradición clásica, defiende la dignidad de las mujeres y denuncia situaciones de injusticia social”. En 1982 recibió el premio Welsh Arts Council’s International Writer como reconocimiento general de su obra. Se le concedió el premio Canadian Governor-General’s en dos ocasiones en 1966 por el libro de poesía El juego del círculo, y en 1986 por su novela Cuento de la criada (1985), de corte futurista. Por su obra El asesino ciego,  obtuvo,  en el año 2000,   el prestigioso Booker Prize, cuyo dinero donó a  fines ecologistas y humanitarios. En todas las obras de Atwood subyace su preocupación por la deshumanización de las capas urbanas canadienses y por las consecuencias que esta acarrea: soledad, incomunicación, etc.

 

Margaret Atwood nació en Ottawa el 18 de noviembre de 1939. Su padre estuvo dedicado al estudio de la fauna entomológica que habita en los bosques, lo que le permitió pasar una parte importante de su infancia entre el norte de Québec, Ottawa y Toronto. “Me impresionó por primera vez en mi vida –nos cuenta Atwood- que mi madre pudiera temerme. Ni siquiera podía consolarla pues sólo era vagamente consciente de la naturaleza de su angustia  pero debía haber algo en mí que se hallaba fuera de su alcance”.  Atwood realizó estudios en la universidad de Toronto, en el Radcliffe College  y en Harvard.  Sus primeros poemas se publicaron cuando tenía diecinueve años. Continuó  escribiendo mientras ejercía de profesora de Literatura inglesa en diversas universidades canadienses, tales como, la British Columbia en Vancouver, la Sir George Williams en Montreal y la de York en Toronto. En 1968 contrajo matrimonio con Jim Polk del que se divorció cinco años más tarde. Posteriormente se volvió a casar con el novelista Graeme Gibson.  Desde 1972 está dedicada  plenamente a la escritura y ha desempeñado distintos cargos a lo largo de su vida, entre otros la vicepresidencia de la Unión de escritores de Canadá durante los años 1980 y 1981 y la presidencia del Centro Canadiense del PEN Club Internacional de escritores (1984-1986). Además de sus numerosos títulos honoris causa,  es también miembro de la Royal Society de Canadá y de la Order of Canada y miembro honorario dela Academia Americana de las Artes y las Ciencias. Atwood es una escritora comprometida con la promoción y defensa de los derechos humanos y colaboradora de Amnistía Internacional. La escritora canadiense ha señalado que los derechos humanos son como árboles: “Se tarde mucho en conseguir que crezcan, pero muy  poco en talarlos”.

 

Atwood publicó su primera novela, La mujer comestible, en 1965, pero no se publicó hasta 1969, su argumento centrado en la “antropofagia emocional” que tiene lugar en las relaciones de pareja, causó un gran impacto en el público, y le permitió darse a conocer internacionalmente. Sus novelas Surfacing (1972) y Señora Oráculo (1976), ambas sobre la identidad femenina, y La vida antes del hombre (1979), en la que cuestiona el papel que se espera juegue la mujer dentro de la sociedad, la  etiquetaron como escritora feminista, aun sin estar ella demasiado de acuerdo. Los libros de poesía Política del poder (1971), Eres feliz (1974) e Historias verdaderas (1981) fueron muy bien recibidos por la crítica. Entre sus publicaciones destacan, además, el libro de relatos El huevo de Barbazul (1987); las novelas Daño corporal (1982), especie de parodia de la narrativa de intriga política, Ojo de gato (1989), finalista del Booker Prize, y las novelas Oráculo (1996)  y La novia ladrona (1996); y sus excelentes estudios sobre la literatura canadiense Supervivencia (1972) y The Oxford Book of Canadian Short Stories in English.  De sus últimos libros,  citaremos: la novela Oryx y Crake (2003), la colección de relatos The Tent (2006) y el libro de poesía The Door (2007).  Y como nos dijo la poetisa  canadiense: “Oyes ladrar perros distantes. / La puerta está entreabierta / o entrecerrada: / así permanece y tú no puedes despertar”.

 

Francisco Arias Solis
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Paz y libertad. 


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Gracias.
 

 

 

Paz y Libertad por Francisco Arias Solis

 

 

Feliz Navidad

 

Ya viene el Niñito

jugando entre flores,

y los pajaritos

le cantan amores.

 

Ya le despertaron

los pobres pastores

y le van llevando

pajitas y flores.

 

(Anónimo, Ecuador)

 

 

Su madre en los brazos

meciéndole está,

y quiere dormirle

con dulce cantar.

 

Un ángel responde

al mismo compás:

“Gloria en las alturas

y en la tierra paz”

 

(Anónimo, Nicaragua)

 

 

Los pastores de Belén

todos juntos van por leña,

para calentar al niño

que nació en Nochebuena.

 

Duérmete, niñito hermoso,

mientras voy por los pañales,

en los rosales tendidos

y lavados en cristales.

 

(Popular, Perú)

 

 

Dormite, mi hijito,

que tengo que hacer,

hilar mucha lana,

ponerme a tejer.

 

En tu hamaquita

dormí mucho rato,

el turno me toca

de ir al trabajo.

 

(Popular, Argentina)

 

 

Canten, pajaritos,

con mucho contento;

diviertan al Niño

en su nacimiento.

 

Los gallos cantaron,

las aves salieron;

árboles y plantas

allí florecieron.

 

(Anónimo, México)

 

 

Resuenan con alegría

los cánticos de mi tierra

y viva el Niño Dios

que nació en la Nochebuena.

 

La Nochebuena se viene,

tururú,

la Nochebuena se va;

y nosotros nos iremos,

tururú

y no volveremos más.

 

(Popular, España)

 

 

Mis mejores deseos en estas fiestas navideñas

que os deseo en Paz y Libertad. 

 

Francisco Arias Solis

e-mail: aarias@arrakis.es

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En Navidad,

Paz y Libertad

 

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Gracias.

Internautas por la Paz y la Libertad: Por una Navidad en Paz

INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD

ASOCIACION INTERNACIONAL DE USUARIOS DE INTERNET

 

Francisco Arias Solís - Presidente / Tfno  956 / 263131

Plaza San Severiano, 2  11007  Cádiz.

e-mail: pazylibertad@arrakis.es  

URL: http://www.arrakis.es/~aarias

 

 

INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD 

POR UNA NAVIDAD EN PAZ

 

La Asociación Internacional de Usuarios de Internet Internautas por la Paz y la Libertad aboga por una Navidad en paz.

 

Desde hace muchos años se observa el principio de un alto el fuego durante el período de Navidad. Este año ha de ser también verdad. Aunque los señores de la guerra no les importe esta regla y obliguen a niños y jóvenes a participar en sus guerras sucias.

 

Nuestro mundo anda sumido en un ciclo nefasto de guerra, violencia y destrucción. Se ha instalado la violencia en nuestra cultura y no cesa de propagarse,  en franco desacato con las normas del derecho internacional humanitario.

 

La violencia, no sólo se manifiesta en los conflictos armados, está omnipresente en las calles, en las escuelas, en los campos de fútbol, en las familias y en los hogares. Sus víctimas suelen ser los que son diferentes, los miembros de  minorías étnicas, los refugiados, las personas con discapacidades, o simplemente los pobres y los marginados.

 

Internautas por la Paz y la Libertad hace un llamamiento a todos los internautas  para dar al mundo un testimonio claro de paz basado en la justicia, con el objetivo de que pueda germinar una nueva cultura de paz y libertad.

 

Francisco Arias Solís.

 

Siempre podemos hacer algo por la Paz y la Libertad.

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Gracias.

 

 

T.S. Eliot por Francisco Arias Solis

T.S. ELIOT

(1888-1965)

 

“Abril es el mes más cruel: engendra

lilas de la tierra muerta, mezcla

recuerdos y anhelos, despierta

inertes raíces con lluvias primaverales.”

T.S. Eliot. 

 

 LA VOZ DEL ROMANTICISMO INTELECTUAL

 

En conjunto, Eliot es un poeta sugerente, agudo y profundo en el que, pese a la discreción que mantuvo en su producción artística, puede observarse cómo se manifiesta su personalidad en su poesía. Se le ha incluido, al menos parcialmente, en el movimiento denominado “Imaginismo”, que proponía utilizar el lenguaje de la conversación ordinaria, pero empleando siempre la palabra exacta; una libertad temática absoluta, y el propósito de que su poesía expresase imágenes bien concretas, nada vagas, huyendo de las generalidades sonoras en favor de una poesía precisa y clara. Los poetas imaginistas fueron los inductores de lo que había de ser el iracundismo y el frenetismo que aparecieron  a mediados del pasado siglo.

 

El poeta, dramaturgo, ensayista y crítico británico de origen estadounidense Thomas Stearns Eliot, más conocido como “T.S. Eliot”, nació en Saint Louis, Missouri, el 26 de septiembre de 1888 y falleció en Londres  el 4 de enero de 1965. Educado en las universidades de Harvard, Sorbona,  Oxford y Marburg,  vivió la mayor parte de su vida en Londres. En 1915 contrajo matrimonio con Vivien Haigh-Wood, quien sufriría trastornos mentales, y de la que se separaría en 1930.  Fundó, junto con Ezra Pound, la revista  The Egoist (1917-1919) y dirigió The Criterion (1923-1939). En 1927 se nacionalizó inglés y entra en la iglesia Anglicana. En 1948 le fue concedido el Premio Nobel de Literatura. Se vuelve a casar, ahora con Valerie Fletcher, en 1957.

 

Eliot es uno de los poetas  y críticos más originales e influyentes de la lengua inglesa, y uno de los más fieles intérpretes de su época, y si en sus consideraciones críticas fue clasicista, en las poéticas se caracteriza por un romanticismo intelectual e innovador. De los autores estudiados por él destacan Dante, Baudelaire y Pascal como aquellos a quienes dedicó análisis más penetrantes.

 

Su primer libro de poemas, Prufrock y otras observaciones (1917), llamó ya la atención pero su obra poética principal que le hizo famoso fue Tierra baldía (1922), dedicada a Pound, largo poema en que plantea el problema del tiempo moderno, fosilizado, sobre la base del fracaso de la relación amorosa y el dolor de la mujer; el paisaje elegido es Londres (ciudad por la que siempre sintió un gran amor), vista simbólica e irrealmente. Escribió también Los hombres huecos (1925), Miércoles de ceniza (1930) y el ciclo de poemas Cuatro cuartetos (1935-1943), considerado uno de los mejores ejemplos de poesía filosófica en lengua inglesa. Su drama poético Asesinato en la catedral (1936), inspirado en la historia de Tomás Becket,  martirizado en Canterbury, le valió un gran triunfo. Traducido al español con el título de Becket o el honor de Dios, se hizo una versión musical, estrenada en La Scala, de Milán, en 1958. Otras obras teatrales: El cóctel (1949), El empleado de confianza (1954) y El anciano estadista (1959). Y como dijo el poeta británico: “ Sólo las personas que se atreven a ir demasiado lejos logran descubrir hasta dónde pueden llegar”.

 

Francisco Arias Solis
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La libertad no la tienen los que no tienen su sed.                                                           

 


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Kingsley Amis por Francisco Arias Solis

KINGSLEY AMIS

(1922-1995)

 

 

“La ciencia ficción ha tenido que crecer de hecho,

 por sí misma, creando sus normas desde dentro,

 entre sus propios escritores, editores y lectores.

 Estos quizás haya retrasado su crecimiento,

 pues la autocrítica no florece en condiciones

 de aislamiento intelectual”.

Kingsley Amis. 

 

 LA VOZ DEL LIDER DE LOS “JÓVENES AIRADOS”

 

El escritor y crítico literario británico Kingsley Amis fue el líder del grupo de escritores y artistas conocidos como “jóvenes airados” y está considerado como uno de los escritores de su generación con mayor proyección en los medios universitarios. Los héroes de sus novelas son, por lo general, jóvenes de gran cultura que luchan para liberarse de las ataduras que les ligan a esta, y que casi siempre suelen conseguirlo.

 

Kingsley Amis nació en Clapham, Londres,  el 16 de abril de 1922  y falleció en la capital británica el 22 de octubre de 1995. Estudió en la Escuela  de la Ciudad de Londres y, posteriormente, en la Universidad St. John’s College, en Oxford. Durante la segunda guerra mundial sirvió en el  Cuerpo Real de Señales. Fue profesor de inglés en el University College de Swansea  y en Cambridge. Perteneció al partido comunista pero se desilusionó en 1956 cuando la Unión Soviética  invadió Hungría. Su primer matrimonio se produjo en 1948 con Hilary Bardwel y  en 1965 se casó con la novelista Elizabeth Jane Howard. Es padre del novelista Martin Amis,  quien  en su libro Experiencie nos describe la decadencia de su propio padre debida al alcohol. En 1990 le fue otorgado a Kingsley Amis el título de “sir”.

 

Las novelas de Amis se caracterizan por ser demostraciones de fenómenos sociales en un mundo aburguesado. Entre sus producciones novelísticas destacan: Jim, el afortunado (1954), libro con el que se dio a conocer  y con el que logró alcanzar un notable éxito, y Esta incierta sensación (1955), centradas ambas en un intelectual de provincias –un profesor y un bibliotecario-, sirvieron de inspiración a sendos filmes, Para muestra, un botón (1956), Lo quiero aquí (1958), Una chica como tú (1960), La liga antimuerte (1966), El coronel Sun (1968), escrita a imitación de las populares novelas Ian Fleming centradas en el personaje de James Bond, y que apareció firmada bajo el seudónimo de “Robert Markham”, El hombre verde (1969), Chica, 20 (1971), La alteración (1976), Stanley y las mujeres (1984), Los viejos demonios (1986), con la que obtuvo el premio Booker, La gente que vive en la colina (1990), La niña rusa (1992), Mr.Barrer’s Secret  (1993) y You Can’t Do Both (1994). Ha publicado también Poemas escogidos 1944-1979 (1979), Relatos escogidos (1980), y los ensayos: El socialismo y los intelectuales (1957), El dossier de James Bond (1965), ¿Qué fue de Jane Austen? (1970), recopilación de artículos literarios, Conversaciones en Bloomsbury (1981), donde recoge sus conversaciones con T. S. Eliot, D. H. Lawrence o Virginia Woolf . Su interés por la narrativa de ciencia-ficción queda reflejado en Nuevos mapas del infierno (1960) y La edad de oro de la ciencia-ficción (1981).  Y como dijo el escritor británico: “Generalmente, nadie se porta de una forma decente cuando tiene poder”.

 

Francisco Arias Solis
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La primera víctima de la guerra es la infancia.

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Lista de regalos-Navidad 08 por Francisco Arias Solis





















Lista de regalos de ocasión

para obsequiar en Navidad

 

Un 2009 sin guerras

 

Un arco iris nocturno

 

El cuento de nunca acabar

 

Un montón de horas muertas

 

La querida libertad

 

Un barco hundido

 

Un velado desvelo

 

Una máscara de cristal

 

Un grito en el cielo

 

Una gota de paz

 

Un minuto para perderse

 

Un sol sin ocaso

 

Un viaje sin destino

 

Un reloj sin prisa

 

Una bella sonámbula perdida en el desván

 

La  manzana de la discordia

 

Un trapecio para saltar sin alas

 

Un teléfono asesinado

 

Un poema enigmático

 

Un saber que ocupe lugar

 

Un silencio para gritar sin límites

 

Una media verdad y su otra mitad

 

Una pizca de felicidad

 

Una ilusión para vivir

 

Un ama de cría para el desayuno

 

Una música sin ruido

 

Un compás de espera

 

Una solidaridad verdadera

 

La salida del laberinto

 

Una fiesta libertina

 

Una ciudad sin corrupción

 

Un cementerio lleno de vida

 

Una vida sin carrera de obstáculos

 

Una revolución en silencio

 

Una idea genial encontrada en la papelera

 

Un milagro

 

Una veleta sin norte

 

Una invisible flor de primavera

 

Un dedo puesto en la llaga

 

Una luna tatuada

 

Una respuesta para todas las preguntas

Feliz Navidad

Francisco Arias Solís
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Por esa libertad bella como la vida.

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Scott Fitzgerald por Francisco Arias Solis

 

 

FRANCIS SCOTT FITZGERALD

(1896-1940)

 

“Una generación nueva, que se dedica más que la última

 a temer a la pobreza y a adorar el éxito; crece

 para encontrar muertos a todos los dioses,

 tiene hechas todas las guerras y debilitadas

 todas las creencias del hombre.”

Scott Fitzgerald. 

 

LA VOZ DE LA ÉPOCA DEL JAZZ

 

El escritor estadounidense Francis Scott Fitzgerald, más conocido por Scott Fitzgerald, está considerado uno de los más importantes del pasado siglo. En París entró en contacto con Ernest Hemingway, Gertrudis Stein, Ezra Pound y otros componentes de la “generación perdida”. Sintió siempre una especial predilección  por el genero novelístico y siempre soñó con escribir una gran novela, sin embargo,  apremiado por su necesidad de dinero, se dedicó  principalmente a  narraciones cortas en revistas. No obstante, se le considera como uno de los mejores novelistas de la época del jazz.

 

Francis Scott Fitzgerald nació en Saint Paul, Minnesota, el 24 de septiembre de 1896 y falleció en Hollywood el 21 de diciembre de 1940. Su padre fue un caballero arruinado del Sur y su madre era descendiente de una familia de origen irlandés muy adinerada. Estudió en Saint Paul Academy and Summit School  y posteriormente  en la escuela privada  Newman Scholl, de Hackensack. Abandonó sus estudios universitarios que había iniciado  en la Universidad de Princeton para alistarse en el ejército de los Estados Unidos durante la primera guerra mundial, no obstante, no llegó a embarcase para Europa. En 1920 contrajo matrimonio  con Zelda Sayre, con la que emprendió un estilo de vida extravagante y lujoso. Zelda estuvo hospitalizada periódicamente en centros psiquiátricos desde 1930 hasta 1948 en el  que murió en un incendio en el centro de atención psiquiátrica donde estaba recluida. Fitzgerald convertido en un alcohólico incurable, sufrió dos ataques cardiacos. El segundo que le provocó la muerte le sorprendió en Hollywood, en  el apartamento de Sheilah Graham,  columnista de chismes cinematográficos de la que se había enamorado.

 

Su primera novela, Este lado del paraíso (1920), constituye un éxito arrollador. En 1922 aparece su segunda novela, Bello y maldito, con la que confirmó su éxito anterior. Espejo de su época, esta obra refleja la desesperación a través de un lenguaje que, en ocasiones, se apoya en la comicidad. Describió la sociedad de la Riviera francesa en la que sería su última gran novela, Tierna es la noche (1934). En 1925 aparece El Gran Gatsby, su más brillante éxito, y tal vez su obra más lograda por lo menos en cuanto a su estructura. Historia de una ascensión, refleja la personalidad del autor, dividida en Gatsby, el perseguidor del sueño inaccesible, y en el narrador, profundamente humano. Cuando Fitzgerald cae de lleno en el alcohol, el éxito le abandona, pero aún escribe guiones en Hollywood, donde empezó, en 1939, una novela sobre el ambiente cinematográfico: El último magnate (1939), que no llegó a terminar. Otros títulos merecen recordarse son: Jovencitos y filósofos (1920) y Cuentos de la era del jazz (1922), ambos de narraciones breves. Y como dijo el novelista norteamericano: “Puedes acariciar a la gente con palabras”.

 

Francisco Arias Solis
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La paz no se reduce a la ausencia de guerras

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