SANTIAGO RAMON Y CAJAL POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

SANTIAGO RAMON Y CAJAL (1852-1934). 

“No soy en realidad un sabio sino un español.”

Santiago Ramón y Cajal.

 LA VOZ DE UN ESPAÑOL DE VERAS. En este año que conmemoramos el 155º aniversario del nacimiento de Don Santiago Ramón y Cajal, viene a cuento aquella anécdota, contada por Barrés, de una aristócrata española que, al preguntarle un invitado suyo, extranjero -disponiéndose para ir a presenciar una corrida de toros y viendo que la dama vestía de calle, tocándose con sombrero-: “¿Cómo usted para ir a los toros no se pone mantilla?, respondió: “Porque como soy española, no necesito disfrazarme de española”. Ramón y Cajal era un español tan verdaderamente sabio que no necesitaba disfrazarse de serlo. Don Santiago Ramón y Cajal, como era sabio, no necesitaba disfrazarse de sabio. Su imagen perdura como casticísima figura popular de la calle, y de sus cafés madrileños: El Suizo, Castilla... 

Don Miguel de Unamuno dijo que el café es la Universidad Popular de España. Un tiempo lo era. Este Don Santiago Ramón y Cajal, tan castizamente español, ¿lo fue tanto -recordemos sus Charlas de café y El mundo visto a los ochenta años- que, a fuerza de serlo, nos podría parecer que si, como español, nunca se disfrazó de sabio, tal vez, como sabio, algunas veces parecía que se quería disfrazar de español? El se llamó a sí mismo españolista. El mismo escribió en sus memorias: “Mi fuerza fue el sentimiento patriótico. Mi ideal, aumentar el caudal de ideas españolas circulantes por el mundo, granjeando respeto y simpatía para nuestra ciencia. No soy en realidad un sabio sino un español”.

 

Me adelantaré a declarar, para evitar equívocos, que tengo al genial sabio que fue Cajal por uno de los grandes españoles de todos los tiempos. El sentir popular español, expresado madrileñamente por un personaje de un sainete de Arniches, nos dice, con la fina gracia popular que captó y creó en su lenguaje el genial sainetero, refiriéndose a alguno al que se le atribuye mucho saber, que “sabe tanto como don Santiago Ramón y Cajal juntos”. Meditemos esto. Pues advertimos que este juntos de la frase chistosa corresponde a la dualidad de Cajal: un español que nunca se disfrazó de sabio: un sabio que parecía que alguna vez -más o menos consciente, voluntariamente- se nos aparece como disfrazado de español. Como si al no querer enmascararse de sabio se desenmascarase, por así decirlo, naturalmente, de español. Y este español, digo, tiene conciencia histórica de serlo.

 

Santiago Ramón y Cajal nació en Petilla de Aragón, pequeño pueblo navarro, el 1 de mayo de 1852. Hijo de un médico rural que inclina su vocación hacia la Medicina, cambiándola por su incipiente atracción pictórica. Estudia en la Universidad de Zaragoza. Dedica toda su vida a la investigación y a la enseñanza: catedrático de Anatomía en Valencia y de Histología normal y Patología en Barcelona y Madrid. Director del Instituto Nacional de Higiene (1899) y del Laboratorio de Investigaciones Biológicas (1901). Premio Nobel de Medicina (1906), que comparte con Golgi, como reconocimiento a sus trabajos acerca de las células nerviosas. Premio Internacional de Moscú (1899) y medalla de oro de Helmholtz (1905). Con su teoría y descubrimientos sobre la neurona, que es acogida con gran éxito en Berlín (1889), irrumpe por primera vez en la Historia de la Medicina; siguen su hipótesis acerca de la continuidad de la sustancia nerviosa, con lo que rompe definitivamente con la teoría de Galeno; y culmina la obra comenzada por Schleiden, Schwuan y más tarde pro Virchow, acerca de la teoría celular. Santiago Ramón y Cajal murió en Madrid el 17 de octubre de 1934.

 

La aportación de Ramón y Cajal al conocimiento de la morfología, fisiología y patología de las neuronas es inestimable. Sus publicaciones científicas son abundantes y siguen el ritmo de sus investigaciones, que poco a poco, transmite en su Revista de Histología normal y patológica, en Trabajos del Laboratorio de Investigaciones Biológicas y en innumerables revistas internacionales. De manera más profunda y extensa expone sus teorías en una serie de libros: Manual de Anatomía patológica general (1889), Histología del sistema de nervioso del hombre y los vertebrados (1897-1904), Degeneración y regeneración del sistema nervioso (1912-14), La fotografía de los colores. Fundamentos científicos y reglas prácticas (1912), Manual técnico de Anatomía patológica (1918), La teoría de la neurona, etc. Su actividad investigadora no le impide descubrir el encanto de lo cotidiano, que manifiesta en una breve, pero interesante, producción literaria: Cuentos de vacaciones (1905), Charlas de café (!923), Recuerdos de mi vida (1917) y El mundo visto a los ochenta años (1934).

 

Cuando hace ciencia, es cuando Cajal se nos figura español de veras. Como aquel otro gran español y gran sabio que recordamos, su contemporáneo Menéndez Pelayo (al que Cajal, como tantos otros españoles, leyó muy poco y entendió muy mal), el genial neurólogo nos habla de ciencia española, de ideas españolas. Y yo no quisiera figurarme, tomando un sentido literal y literario esta adjetivación de españolidad, algo así como una ciencia con capa castiza como la que llevaron, muy garbosamente, don Marcelino y don Santiago; o, también, unas bellas ideas tocadas castizamente con mantilla, y hasta de madroños madrileñísimos; blanca y negra, correspondiendo a las dos leyendas de nuestra España; la negra y la blanca; a la que el propio Cajal propuso seriamente que añadiésemos una tercera, para verificar con exactitud: la leyenda gris. Y esto de gris ya nos acerca al genial morfólogo de la neurología, al analítico inventor (invención es hallazgo) de la maravillosa “textura del sistema nervioso del hombre y de los vertebrados”.

 

Ramón y Cajal juntos, es un hombre que, efectivamente, junta en sí esas dos modalidades características de un ser humano: la de sabio y la de español. El sabio, el español auténtico, que dejó a su paso por el mundo una obra admirable de investigador, de inventor de ciencia verdadera. “Fenómeno único en la historia de las Ciencias Biológicas”, le llamó el húngaro Lenhossek, sabio de su misma especialidad: porque se produjo “en la más absoluta soledad científica”. ¡Soledad española! Científica y poética. En la soledad de las soledades. Y como dijo el poeta: “Solo y a solas conmigo / mis soledades las siento / como si no fueran mías, / ni fuese yo quien las tengo”

 

Francisco Arias Solis
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FORO LIBRE: HOMENAJE A AGUSTIN ESPINOSA

 FORO  LIBREASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZe-mail: [e-mail]: http://www.arrakis.es/~aarias                                    “Dame la sed exacta.El bosque azul recién pintado.El fauno de espada numerada.Y el taxímetro de sensualidad.”Agustín de Espinosa.   HOMENAJE DE FORO LIBRE A AGUSTÍN ESPINOSA  El próximo lunes, día 25, a las 20.30 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del poeta surrealista Agustín Espinosa (1897-1939), con motivo del 68º aniversario de su muerte.  

Crimen (1934) es la obra cumbre de Espinosa, considerada - junto a La flor de California del malagueño José María Hinojosa- como la expresión más acabada del surrealismo español, esto es, la obra más próxima al espíritu  defendido por los Manifiestos franceses del surrealismo.

 Agustín Espinosa García  nace en  Puerto de la Cruz, Tenerife, el 23 de marzo  1937. Sus primeros poemas de clara influencia modernista fueron publicados en la revista Castalia. Cursó estudios de Filosofía y Letras  en Granada  y Madrid, donde conoció a Federico García Lorca, Gerardo Diego, Pedro Salinas y Dámaso Alonso.Animó en Tenerife, junto a Juan Manuel Trujillo y Ernesto Pestana, La Rosa de los Vientos (1927-1928), primera revista de vanguardia en Canarias y momento germinal de un brillante proceso de la cultura literaria y artística en las Islas que a partir de esas fechas,  y gracias al efecto dinamizador de un grupo de artistas vanguardistas  y, entre ellos, el propio Espinosa, conoce un extraordinario desarrollo, siendo uno de los focos culturales más activos del país. En 1929 publicó en Madrid Lancelot, 28º-7º, “guía integral” de la isla de Lanzarote, en cuyos planteamientos creadores se dan la mano el cubismo y el creacionismo.  A partir de 1929, fue asiduo colaborador de La Gaceta Literaria, revista con cuyos planteamientos críticos se sentía muy  identificado. La mejor expresión colectiva de este periodo en las Islas  es sin duda la revista Gaceta de Arte (1932-1936), considerada por C. B. Morris como “probablemente la mejor revista cultural que viera la luz en España en los años 30”, de la que Espinosa fue redactor y en cuyas ediciones ve la luz precisamente Crimen. 

De 1932, son los Poemas a Mme. Josephine, de 1933 es Media hora jugando a los dados, sobre el pintor José Jorge Oramas, y de 1935 Sobre el signo de Viera. Para la posteridad, el nombre de Agustín Espinosa  ha quedado asociado, esencialmente a un libro, Crimen (1934), que ha sido considerado como uno de los más altos exponentes del surrealismo español.

 

La sublevación militar en 1936 acabó con Gaceta de Arte, algunos de sus redactores fueron encarcelados, otros deportados y otros, como Domingo López Torres, arrojados al mar, enfundados en sacos. Agustín Espinosa fue separado de su cátedra y muere el  28 de enero 1939   en Los Realejos, Tenerife.

 Francisco Arias Solis
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MAYOR SEGMENTACION SOCIAL POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

MAYOR SEGMENTACION SOCIAL

 “Para los que no se acuerdan,siempre habrá que repetirlo:

 no hay más que pueblo en la tierra.”

 Rafael Alberti.

  

EL PROCESO DE GLOBALIZACION ECONOMICA

 

Se aprende mucho viajando. Pero no me refiero a hacer turismo más o menos lejos, y contemplar que otros son más pobres o más ricos que nosotros, sino a salir de nuestra propia casa de todos los días y mirarla desde fuera, desde otras culturas, el mirarnos autocríticamente. Y para esto el establecer comparaciones con todo tipo de sociedades es enormemente interesante. Por un lado vemos más globalmente nuestra realidad, por otro aparecen nuevas sugerencias, e incluso podemos aprender y animarnos con experiencias muy avanzadas que hoy son posibles. Claro que este planteamiento tiene poco que ver con quienes van a otros países a “vender” que en España es donde tenemos la verdadera receta para la democracia y el desarrollo, y que como en nuestro pueblo no hay nada mejor. Que también entre nosotros hay mucho recién llegado a la democracia que ya va dando lecciones de modelos alternativos para todo. Nada más lejos de la realidad, pues cada cual, cada localidad y cada sociedad, tienen que construirse su propio camino, y para eso es justamente para lo que sirve mirarse desde fuera, desde otras experiencias.

 

Europa e Hispanoamérica son los contextos más cercanos donde poder mirarnos en sus espejos. En Europa hay más programas locales, más ideas de desarrollo, hay más representatividad local, pero menos prácticas alternativas en cuanto a participación ciudadana y desarrollos integrales, por ejemplo, que en algunos países hispanoamericanos. Existen muchas experiencias muy interesantes por las problemáticas que allí se les han planteado y que no se nos plantean a nosotros con mucha frecuencia. La famosa frase de “en mi pueblo no ocurre eso” no es más que un mecanismo defensivo para no cuestionarse determinados problemas, pues un mundo tan globalizador como el actual casi todos los temas, también los locales son más comunes de lo que parecen.

 

Es más, hoy existe un movimiento mundial que no sólo no contrapone, sino que apoya precisamente el “actuando localmente, pensando globalmente”, y conjuga ambas perspectivas. Asistimos al hermanamiento entre muy diversas ciudades del mundo a través de sus Ayuntamientos, a la multiplicación de iniciativas de voluntariado para el desarrollo, etc. Y aunque es muy interesante lo que se puede apoyar materialmente desde las ciudades y países enriquecidos hacia los empobrecidos, es tanto o más interesante lo que se puede aprender de los procesos en marcha de otras ciudades y países. Son muchas las cosas que están cambiando en el mundo, y sobre todo de las periféricas se conocen aún muy poco. La mayor parte de las noticias provienen de las capitales financieras centrales. Una enorme riqueza de experiencias periféricas se pierden en sí mismas por falta de conocimiento y apoyo suficiente.

 

La polarización y dualización de las sociedades de algunos países, al copiar sus gobiernos las recetas neoliberales, no da los mismos resultados que en los países enriquecidos. De ahí que no sólo la pobreza extrema, sino también los trabajadores fijos y las clases medias se organicen socialmente en defensa de sus derechos y por mayores grados de ciudadanía social y política.

 

De hecho, el proceso de globalización económica acentúa la segmentación social. También en Europa tiene lugar una dualización de la sociedad, pero en América Latina las desigualdades se están agravando de manera explosiva. En los países de la OCDE el 20 por ciento más rico de la población, en promedio, tiene un ingreso seis veces mayor que el quintil más pobre; en los países de América Latina el quintil más rico de la población tiene un ingreso casi 19 veces mayor que el 20 por ciento más pobre.

 

Las clases medias y los trabajadores fijos de muchos de países americanos entienden que sólo formando bloque con los sectores más carenciados pueden conseguir un cambio que les salve de su situación. De la misma manera que desde los países ricos hay que entender que es desde estos países periféricos desde donde se están fraguando alternativas que nos convienen para una transformación social de importancia. Y es que, como dijo el poeta: “¡Qué poco me va quedando / de lo poco que tenía! / Todo se me va acabando / menos la melancolía”.

 

Francisco Arias Solis
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Si quieres la paz, trabaja por la justicia.

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RAFAEL MORALES POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

RAFAEL MORALES

(1919-2005) “Y entró en la tabernilla donde el vinoabre las puertas de la libertad,los grandes ventanales de la dicha. Pero allí estaban la pobreza y el hambre,el llanto y la blasfemia,pero allí estaba el dolor de ser hombre.”

Rafael Morales.

 

LA VOZ PIONERA DE LA POESIA SOCIAL

 

Rafael Morales, allí junto al Tajo rompió a cantar en sonetos que sonaban maravillosamente bien. Allí había un encinar y unos toros: “Toda la noche sueña y se estremece / fundida con toros y paisaje / rueda redonda, caudalosa crece”. Es fácil decir que estos versos al toro suenan a Villalón, a Lorca, a Alberti, a Miguel Hernández, pero es muy difícil demostrarlo.

 

“Yo quiero ser siempre -escribía Rafael Morales- un poeta libre y entero. Pero si ser poeta social quiere decir ser poeta con los dos ojos muy abiertos para la verdad, la libertad, el amor y la justicia, a mí me honra muchísimo ser considerado como tal”. Rafael Morales fue el primer poeta en presentar un libro decididamente social con Los desterrados en 1947. Tras el cual vendría el libro Defensa del hombre (1950) de Ramón de Garciasol. Y seguirán entre otros, Las cartas boca arriba (1951) de Gabriel Celaya, Nuevos cantos de vida y esperanza (1952) de Victoriano Crémer, Antología y poemas del suburbio (1954) y Pido la paz y la palabra (1955) de Blas de Otero.

 

Rafael Morales Casas nace en Talavera de la Reina el 31 de julio de 1919. Graduado en Filología Románica por la Universidad de Madrid, ejerció la enseñanza de la literatura en diversos centros privados. Fue director del Aula de Literatura del Ateneo de Madrid. Crítico literario de diversos diarios y revistas, dirigió La Estafeta Literaria. Fue profesor de Literatura en la Universidad Complutense. En 1954 obtuvo el Premio Nacional de Literatura. En 1993 obtiene el premio internacional de poesía Ciudad de Melilla con su libro Entre tantos adioses. Rafael Morales muere en Madrid el 20 de junio de 2005.

 

Con sus Poemas del toro (1943) inició la famosa colección “Adonais” de poesía y una nueva corriente literaria en la que lo afectivo primaría sobre lo conceptual. A través de los poemas que forman su primer libro vemos al toro, no como elemento de la fiesta nacional, sino como ser solitario cuya plenitud se alcanza sólo en contacto directo con la naturaleza.

 

El corazón y la tierra está impregnada de dolor y amor por los seres olvidados y desdichados que continuará en Los desterrados y culminará en Canción sobre el asfalto. Los desterrados abre más nítidamente la poesía llamada social en España. Morales se ocupa de los más perseguidos por la injusticia. Lo específico de estos seres es el rechazo por parte de los otros seres humanos, los “normales”, su soledad, su desamparo, que parece rodearles con una malla.

 

Canción sobre el asfalto, Premio Nacional de Literatura, es un libro triste, con mucho pozo amargo. “El dolor de lo mínimo, de lo leve y lo viejo”, dice muy bien lo característico de las cosas inservibles, a las que tiernamente canta Morales porque evocan un pasado que fue vivo, fue presente. En el fondo, es el paso del tiempo lo que Morales lamenta. La “Cancioncilla de amor a mis zapatos” es uno de los más felices poemas de Morales. “Los zapatos en que espero / el tiempo de mi partida, / tienden dos alas de nuevo / para sostener mi vida...”

 

En La máscara y los dientes fustiga la hipocresía y la mentira. La rueda y el viento es un libro que continúa el anterior. De sus libros en prosa, Dardo, el caballo del bosque es una narración para adolescentes y Granadeño, toro bravo intenta penetrar en el mundo psíquico del toro. Morales ha publicado numerosas narraciones y leyendas para niños: Narraciones de la vieja India, Leyendas del Río de la Plata, Leyenda del Caribe, Leyenda de los Andes, Leyenda del Al-Andalus... En 1982 publica Reflexiones sobre mi poesía. De sus últimos libros,  citaremos:  Entre últimos adioses (1993) y Poemas de la luz y la palabra (2003).

 

Entre los sesenta años transcurridos desde su primer libro hasta el último, vemos la constante preocupación del poeta por un solo asunto: el hombre y su vivir angustioso dentro de una sociedad profundamente egoísta y deshumanizada.

 

Rafael Morales traía de su Talavera, “la de las claras plazas / de calles maternales y geranios”, nada menos que una de las claves por las que siempre se salvará la poesía, el noble gusto por la palabra, la primacía del sentimiento, de la verdad humana. Versos de un franciscanismo que no rehuye en llamar a las cosas sencillas por su nombre, pero que el amor y el entendimiento de la poesía levantan a la zona que los grandes poetas han situado los temas que llamamos clásicos. Como en los dos tercetos del soneto con que se termina La rueda y el viento: “Y el viento sigue y sigue y sopla fuerte / en la rueda del mundo giradora, / donde la vida su inclemencia advierte. / Y el hombre, llanto a llanto, hora tras hora, / en las ruedas dentadas de la muerte, / todo su anhelo y su esperanza llora”.

 

Francisco Arias Solis
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Se ama la libertad como se ama y se necesita el aire, el pan y el amor.

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LOS TIMOS MODERNOS POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

LOS TIMOS MODERNOS  “La verdad es lo que es,  y sigue siendo verdad aunque se piense al revés.”Antonio Machado. LA PUBLICIDAD NO DEBE SER AJENA A LA VERDAD 

Leemos, en una revista de orientación del consumidor que los “batidos y las galletas para adelgazar son caros y poco sanos”. Ni siquiera los productos en cuestión, aunque no sirvan para adelgazar, son inocuos.

 Puesto que la acusación es rotunda, merecería que las autoridades competentes investigaran el asunto y, de confirmarse el engaño, aplicaran una sanción ejemplar a sus responsables. Perder kilos se ha convertido en una obsesión de una sociedad en la que la imagen personal vale más que mil palabras. Lo que hace que proliferen multitud de empresas con su legión de fórmulas más o menos milagrosas, que aseguran resultados espectaculares a los consumidores de sus productos, aunque en algunos casos sólo se vende ilusión, o tal vez, frustración, a precios elevados, y en otros, además, se puede poner en peligro la salud física. Ahora bien, tan escandaloso tema plantea una cuestión de mayor calado, ¿hasta cuando la publicidad podrá seguir siendo manipulada, para estafar a un gran número de ciudadanos, aprovechando sus frustraciones personales y sociales a fin de levantar el señuelo de paraísos a precio de ganga? Las fórmulas y productos mágicos para adelgazar, cosméticos prodigiosos, los estudios sin esfuerzo o bebidas isotónicas para deportistas que no sirven de gran cosa.... tantos y tantos “duros a peseta” que se reiteran diariamente y que no sirven sino para el enriquecimiento indebido de mercachifles aprovechados. Técnicas nuevas para estafas de siempre. Bien es cierto, que estos modernos timos se basan como los antiguos en cierta actitud de timador por parte del estafado. Quienes creían comprar un paquete de billetes de banco por unos pocos de euros, o adquirir un décimo de lotería premiado por una ínfima parte de valor del premio, no diferían mucho de quienes aspiran a comprar de baratillo la belleza, la inteligencia o los conocimientos profesionales y técnicos. Sin embargo, también estos ciudadanos –ingenuos o “listos”- deben ser protegidos. Y nadie mejor para ello que los propios publicitarios, vigilando atentamente, a través de asociaciones y organismos profesionales, para impedir sin extremismos pero con rigor, un uso ilegal de la publicidad. Como información la publicidad puede ilusionar, sugerir, incluso incitar; pero nunca debe cruzar la frontera de la distorsión  o el engaño. Y es que, como dijo el poeta: “Lo que tú me estabas diciendo / ni tú lo puedes creer / ni yo me lo estoy creyendo”. 

Francisco Arias Solis
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La paz pide una oportunidad.

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ROSALIA DE CASTRO POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

ROSALIA DE CASTRO(1837-1885)  “Ahí va la loca, soñando con la eterna primavera de la vida y de los campos,y ya bien pronto, bien pronto, tendrá los cabellos canos.”

Rosalía de Castro.

 

LA VOZ DE LA EMOCION

 

Una emoción personal anima bastante versos de Rosalía de Castro, emoción asociada a la visión de un lugar campestre. “No habiendo aprendido en otra escuela que en la que nuestros pobres aldeanos -escribía la poetisa en el prólogo a los Cantares gallegos-, sólo guiada por aquellos cantares, aquellas palabras cariñosas y aquellos giros nunca olvidados, que tan dulcemente resonaron en mis oídos desde la cuna, y que fueron recogidos por mi corazón como herencia propia, atrevíme a escribir estos cantares”. Por todo ello, los mejores versos de Rosalía de Castro son los que escribió en gallego.

 

No siempre sus temas derivan de alguna emoción nostálgica o melancólica; también ocurren otros de inspiración religiosa. Otros derivan del patriotismo regionalista, en los cuales halla la voz contra la injusticia (“Y el hambre de justicia que abate y que anonoda”), que estima cometida por el resto de España contra su región nativa; injusticia simbolizada en la figura del emigrante gallego. “Este vaise e aquel vaise, / e todos, todos se van; / Galicia, sin homes quedas / que te poidan traballar”.

 

En general, el amor, frustrado es verdad, y el odio, excitan casi siempre a la poesía gallega, y ella misma nos repite en varias ocasiones  lo que dice este verso: “En mi pecho ve juntos el odio y el cariño”. Esa confusión de emociones contrarias origina quizás en ella el desasosiego, el descontento de que sus versos se hacen eco tantas veces; aunque acaso otras dé a su voz el tono enérgico que tiene en composiciones como la que comienza: “Atrás, pues, mi dolor vano con sus acerbos gemidos”.

 Rosalía de Castro de vida difícil y dolorosa, nace en Santiago de Compostela, el 24 de febrero de 1837 y fue inscrita como “hija de padres incógnitos”. Se cría en Ortoño, al cuidado de una tía, hasta que es reconocida por su madre. Un buen día la niña escribe sus primeros versos. En el Liceo de la Juventud, con 17 años, actúa como protagonista de una representación dramática. En 1856, Rosalía de Castro se traslada a Madrid, al año siguiente publica su primer libro de poemas, en lengua castellana: La flor. 

En 1858 Rosalía contrae matrimonio con Manuel Martínez Murguía, destacado historiador de Galicia. A partir del casamiento, el matrimonio cambiará constantemente de domicilio; viajes por Andalucía, Extremadura, La Mancha, Levante. Sufre de un modo punzante, casi enfermizo, la nostalgia de su tierra, del paisaje que le rodea siempre y sin el cual no sabría vivir. El 15 de julio de 1185 muere Rosalía de Castro en la casa de La Matanza, en la parroquia de Iría.

 

Rosalía de Castro tiene una disposición natural para “sentir como propias las penas ajenas”. En el prólogo de Follas novas se excusa de que puedan tomarla por una “inspirada”, y no estima su libro un libro “trascendental”, ya que por ser mujer es “arpa sólo de dos cuerdas, la imaginación y el sentimiento”. Una observación interesante es: “En este libro prefiero, a las composiciones que pudieran decirse personales, las otras que con más o menos acierto expresan las tribulaciones de aquellos que, unos tras otros y de distintos modos, vinieron durante largo tiempo a sufrir a mi alrededor”. Y eso, en una época cuando el poeta se iba ya alzando frente al resto de la humanidad como criatura única y solitaria por excelencia.

 

Descontando la originalidad de su obra, la conexión de ella con la poesía galaica, y sobre todo con la gallega medieval, el recuerdo de Bécquer es visible en ella. Y hasta puede hallarse en los versos de la poetisa gallega anticipaciones al acento de algún poeta futuro, como éstos: “Bajemos, pues, que el camino / antiguo nos saldrá al paso... / lleno aún de las blancas fantasmas / que en otros tiempos adoramos”, que hoy pueden recordarnos a Machado, y hasta el tema de un poema bien conocido de Machado: “Yo voy soñando camino”, y lo hallamos en un poema gallego de Rosalía de Castro: “Unha vez tiven un cravo”. En algunos suyos hay cierto anticipo del tono modernista, como en esta otra “salutación del optimista”: “Frescas voces juveniles, armoniosos instrumentos”. Por último, no insistiendo más en estas coincidencias curiosas, sus versos: “Para llenar el mundo / basta a veces un solo pensamiento”, despiertan un eco de aquella sentencia maravillosa de San Juan de la Cruz: “Un solo pensamiento vale más que el mundo”.

 

En Rosalía de Castro se da esa doble perspectiva: hacia el pasado, de una parte, y hacia el futuro, hacia la poesía moderna, de otra, conectando la poesía de fin del siglo XIX con la mejor poesía de hoy. El atractivo de su poesía  ha ido resistiendo el paso del tiempo porque en ella vibra la voz armoniosa y desbordante de la emoción poética.

 

Rosalía de Castro que tanto lugar hizo en sus versos a los humildes, a las víctimas de las injusticias sociales, a la pobreza y al dolor, comprendía y apoyaba a sus paisanos cuando salían de su tierra en busca de pan y... sólo recogían humillaciones y durezas... “Castellanos de Castilla, / tratade ben ós gallegos; / cuando van, van como rosas; / cuando vén, vén como negros”.

 Francisco Arias Solis
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 Será vano el intento de humanizar las guerras. Lo humano es evitarlas.


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MARIA ISIDRA QUINTINA DE GUZMAN POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

  MARIA ISIDRA DE GUZMAN (1768-1803) “Yo, indulgente más que justo, en sus obras quiero hallar algo que pueda alabar; pero no logro ese gusto.”  R. J. de Crespo. LA VOZ DE LA PRIMERA ACADEMICA 

Entre las mujeres españolas del siglo XVIII de sólida cultura se acostumbra a citar antes que a ninguna a “la doctora de Alcalá”, sin duda porque este título le dio una fama de las que otras carecieron.

 

Mas esta preferencia es a todas luces arbitraria, ya que María Isidra de Guzmán no sólo no ha dejado ninguna obra que merezca la admiración de la posteridad (no pueden considerarse como tales sus Oraciones a la Academia Española, a la Real Sociedad de Amigos del País, y menos aún las décimas con que agradeció al Rey una cruz concedida a su marido), sino que se haya cumplidamente demostrado que sus traducciones de los clásicos griegos fueron hechas de una versión francesa.

 

María Isidra Quintina de Guzmán y la Cerda, hija de Diego de Guzmán,  conde de Oñate, y de María Isidra de la Cerda, condesa de Paredes, nació en Madrid el 31 de octubre de 1768. El 9 de septiembre de 1789 se casó con Rafael Alfonso de Sousa, marqués de Guadalcázar e Hinojares, con quien se trasladó a Córdoba, donde murió el 5 de marzo de 1803, siendo enterrada en la iglesia de Santa Marina de Aguas Santas.

 

Por su rango, María Isidra vivía muy cerca de Carlos III, quien le había cobrado, desde niña, singular cariño; quizá no le desagradase tampoco, a este monarca, por aquello de que nunca amarga un dulce, y de que las lisonjas raras veces molestan, encumbrar oficial y académicamente a una muchacha, cuyo vivo ingenio le deparaba las flores de los más rendidos ditirambos. El hecho es que Carlos III quiso ver a María Isidra doctora, para ello,  por orden expresa del Rey (cual consta en una esquela de mano de Floridablanca, y en una reales cédulas) el Claustro de la Universidad de Alcalá examinó a la joven, para ver “si la consideraba acreedora a la investidura de los grados de doctora en Filosofía y Letras Humanas”.Tras examinarse es nombrada doctora, el 6 de junio de 1885, en un acto en el que se suprimió el abrazo que el rector y los doctores debían darle en señal de fraternidad,  se supone que por motivos de “decencia”.

 ¿Cómo no iba a declararla el Claustro acreedora a éstos y a cuantos títulos quisiese el Rey? He aquí, pues, a María Isidra,  doctora,  a los diecisiete años,  por la Universidad de Alcalá -investidura que se celebró con inusitada pompa, el claustro acuñó incluso una moneda de plata-, académica de la Española y miembro de la Sociedad Económica matritense. Todo lo cual cabe suponer que con gran satisfacción por parte de Carlos III, a quien, en su discurso de ingreso en la Económica, mostró su gratitud en estos términos: “El gran Carlos III, que excediendo a Camilo en el amor a la patria, a Torcuato en la igualdad de la justicia, y en el desvelo a Temistocles...” 

Los que no recibieron  de  “la doctora de Alcalá” semejantes alabanzas, no pudieron por menos de considerar cuán caprichosa puede resultar la fama que aureola a una erudita, aunque no dejemos de reconocer sus méritos y las múltiples dificultades que tuvo que vencer en su época  por su condición de mujer.

 Francisco Arias Solis
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CONCEPCION DE ESTEVARENA POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

CONCEPCION DE ESTEVARENA(1854-1876). “¡Libertad, lazo de amor,talismán que honra y escuda,la humanidad te saludacomo su gloria mejor!”

 Concepción de Estevarena.

 

LA VOZ ROMANTICA DE LA LIBERTAD

 

Concepción de Estevarena, sevillana como Bécquer, y estrechamente vinculada a los círculos literarios de aquella ciudad. Al igual que Bécquer construye el poema a base de una organización dual que opone un grupo de imágenes a otro, manteniendo un equilibrio difícil. En su poema “Luchas”, el tema del enfrentamiento de la fantasía y la ilusión con la realidad se desarrolla en el juego de una serie de oposiciones: luz/sombra, esperanza/dolor, ilusiones/penas, corazón/pensamiento. Esta poetisa no reproduce ningún yo ideal: ni el masculino, domador del “rebelde, mezquino idioma”, del verso becqueriano, ni el femenino, el dulce y monocromático ángel de hogar, de sus predecesoras románticas. Lo que marca la voz lírica de la poetisa sevillana es la problemática de un sujeto que no encuentra ninguna posición segura y respaldada en su sociedad, que escribe desde la duda de su existencia social “Si no soy ..., ¿por qué sueño? / Si algo soy...; ¿por qué vacilo?”, pregunta en “Vacilaciones”. Y concluye: “anhelar mucho, ser nada; / he aquí mi historia ignorada”. La subjetividad para una persona que no ocupa una posición reconocida es un proyecto de ser; su ser social no existe. La biografía de Estevarena hecha por su prologuista, José de Velilla, hace patente la terrible inseguridad de la mujer de clase media que, como ella, llega a ser huérfana, sin hermanos, soltera, pobre y enferma. Vive en esta especie de no existencia social que la poetisa representa en “Hojas perdidas”, una transformación perturbadora del tópico que se basa en la analogía mujer/rosa. Para esta poetisa, ser mujer no es ninguna esencia, sino todo lo contrario.

 

Rafaela María de la Concepción Ana de la Santísima Trinidad de Estevarena y Gallardo nació en Sevilla, en el número 21 de la calle Siete Revueltas, el 10 de enero de 1854. Su hogar era modesto y su madre muere de cólera en 1855 cuando Concepción tiene diecisiete meses. Su padre, mayor, coarta su vocación de poeta, prohibiéndole escribir versos. Ella se lo promete. Pero cuando su padre no está escribe en las paredes, memoriza las rimas y las borra. Durante su juventud, vivida entre estrecheces económicas, cuidaba a su anciano padre. Sin embargo, Sevilla le brindaba un ambiente literario bastante rico. Tenía bastante fuertes relaciones de amistad con la familia Velilla, sobre todo con José, escritor, y su hermana, Mercedes, también poetisa de mérito. Empezó a dar a conocer sus poemas en el Ateneo de Sevilla. Cuando murió su padre el 9 de agosto de 1875, tuvo que pedir limosna para poder enterrarlo. No teniendo parientes cercanos, se recogió en casa de los Velilla y empezó a publicar su poesía en El Correo de la Moda de Madrid en 1876. En ese mismo año la reclamó un pariente distante que era chantre de la catedral de Jaca. Concepción ya muy enferma de tuberculosis, se despidió de sus amigos sevillanos e hizo el triste viaje a Jaca, donde murió el 10 de septiembre de 1876. El acta recoge que “muere soltera de 22 años dedicada a ocupaciones domésticas sin testar”. Después de su muerte, sus amigos y admiradores sevillanos le dedicaron una velada y una corona poética en la tertulia de la baronesa de las Cortes. José de Velilla recogió los manuscritos poéticos de Estevarena y la corona poética en un tomo, Ultimas flores, que se publicó con un prólogo suyo en 1877.

 

Su obra fue poco divulgada en su tiempo, probablemente debido a la advertencia, escrita en su único libro por los herederos de la autora, quienes “perseguirán ante los tribunales a los que reimpriman (la obra) sin permiso”.

 

Estevarena no duda en dialogar con los dos máximos representantes del romanticismo español, Espronceda y Bécquer. A la Rima I en que Bécquer da cuenta de su proyecto poético como esfuerzo de traducir en las palabras de “un himno gigante y extraño” las visiones creadas por su imaginación contesta la poetisa sevillana que el objetivo debe ser “de libertad el sacrosanto himno”. Al referirse a “notas, murmullos, huracanes y risas / palabras y suspiros” añade a los “suspiros y risas, colores y notas” de Bécquer los murmullos y huracanes del poeta liberal del Diablo mundo. Sin embargo, en ninguno de los dos poetas ha encontrado “el himno deseado”.

 Pese a su profundo sentimiento de marginación, Estevarena busca en la noción de libertad un terreno de encuentro con los proyectos colectivos. En “¡Libertad!”, poema que escribió en lo que resultaron ser los últimos meses de su vida, afirma frente a la derrota de la primera República que la libertad alienta el pensamiento y es “lazo de amor” entre los seres humanos. Y como dijo nuestra poetisa: “La libertad presta aliento / al pensamiento que crea, / porque es la primera idea / que brota en el pensamiento; / ella es luz y es sentimiento; / y es fuerza que la respeten, / pues, aunque su marcha inquieten / almas a sus luz ajenas, / no habrá quien labre cadenas / que a la libertad sujeten”. 

Francisco Arias Solis
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Por esa libertad bella como la vida.

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