LEOPOLDO PANERO POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

LEOPOLDO PANERO

(1909-1962)  “Despacio, muy despacio, van las horas

 juntando las palabras de mi canto.

 Las horas muertas tras las horas vivas caminan y caminan en la sombra.”

Leopoldo Panero.

 LA VOZ HERIDA POR LA SOMBRA 

Leopoldo Panero es poeta lírico no sólo con palabra intimista, sino con palabra interior. Lo que tiene que decir, utilizando el habla de la gente, lo dice desde lo más hondo de su existencia personal, y lo dice hacia adentro, en vez de hacia fuera. Pero lo más característico o peculiar, y verdaderamente paradójico de su palabra poética, va a ser que llega a cantar ampliamente y sonoramente en algunos poemas como palabra rezada o dicha por el corazón.

 

Sufridos eslabones entre el perfectismo de sus inmediatos maestros, los de la generación del 27 y acechados por las incitaciones de la posguerra, son los poetas de la generación a la que pertenece  Panero. Con Luis Rosales y Luis Felipe Vivanco se haya vinculado al grupo de la revista Cruz y Raya, y más tarde está con ellos en la revista Escorial  También colabora en la revista Caballo Verde para la Poesía, fundada por Pablo Neruda, en 1935. Sus poemas sólo son acogidos en libros tardíamente.

 

Es en 1944 cuando aparece el primer libro de Panero, La estancia vacía. Volver ahora a aquellos versos, después de lo que ha llovido es encontrarse con una larga y monocorde tirada de versos que, como repetido oleaje, dicen una hermosa oración. Una oración en la que se entrelazan sucesivas angustias, amarguras infinitas, soledades que tienen nombres propios.

 

Leopoldo Panero nace en Astorga, provincia de León, el 10 de octubre de 1909, y muere en esta misma ciudad el 27 de agosto de 1962. Cursa sus estudios de Enseñanza Media en San Sebastián y León. Estudia Derecho en las Universidades de Valladolid y Madrid, en la que se licenció. De 1932 a 1934 sigue estudios en la Universidad de Cambridge. Dirigió la revista Correos Literarios, y fue secretario de una sección cultural del Instituto de Cultura Hispánica.

 

Su largo poema en tercetos Canto personal, Carta perdida a Pablo Neruda fue escrito como réplica al Canto general del poeta chileno. Panero recibió el Premio Nacional de Poesía en 1950 y el Premio Fastenrath de la Real Academia.

 

Escrito a cada instante nos traería el recuerdo, el dolor y la esperanza. En el aparecen sus elegías a César Vallejo y a Federico García Lorca, que después añade como suplemento, en 1953, en su Canto personal. Panero publicó además una Antología de la poesía hispanoamericana.

 

Vivir para Panero, es un presente continuo. El tiempo transcurrido es hoy, por la memoria. Vive todo gracias a la memoria. La memoria tiene un poder vivificador. Todos los seres que han pasado por el corazón del poeta existen en la obra a través de la memoria. Recordar es vivir la vida nuevamente, no repetida. La vida verdadera, cabal, amorosamente sentida llega a ser historia. El mismo poeta define a la historia como amor cuando dice a Federico García Lorca: “Cantaste lo dormido de tu raza / la nieve insomne de tu infancia toda; / la historia que es amor y hasta los huesos / España. España sola”.

 La poesía de Panero tiene en un primer momento el influjo de Garcilaso; más tarde busca forma de sencillez. El poeta, el escritor en general, lo es por sí mismo. Panero en cada libro o separata de poemas se nos da enteramente con todo lo que siente, ante la tierra y ante los hombres. Leopoldo hace sencillamente poesía humana. Poesía de verdad del corazón. Poesía de verdad. Y como dijo el poeta: “Te estoy viendo escribir menudamente, / los ojos fijos, lentos de añoranzas, / tensos los pulsos: corazón que avanza / a través de la sangre...” 

Francisco Arias Solis
e-mail: [e-mail]
URL: http://www.arrakis.es/~aarias

  

Jamás hubo una guerra buena o una paz mala.

Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL:
http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm

 Gracias.
  

EL ESPACIO FORESTAL ANDALUZ POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

 

21 DE MARZO: DIA FORESTAL MUNDIAL

 

“Por la cima del árbol he de ir,

por la cima del árbol has de venir, por la cima del árbol verde donde nada y todo se pierde.”

 Juan Ramón Jiménez.

 

 EL ESPACIO FORESTAL ANDALUZ

 Aproximadamente el 50% de la superficie de Andalucía puede considerarse forestal, dando a este término una definición amplia. De esta superficie, algo más de la mitad está constituida por masas arboladas. El resto más de un millón y medio de hectáreas lo ocupan terrenos no arbolados. Tan amplia superficie apenas aporta, sin embargo, un 2% de la producción final agraria. Caza, madera, frutos y corcho son los principales aprovechamientos de la producción forestal, a los que hay que añadir pastos, leña, pesca fluvial, hongos, plantas aromáticas. Las causas de la baja rentabilidad de los espacios forestales hay que buscarlas en razón tanto del propio medio natural como de la deficiente estructura del sector. Los principales bienes económicos de los montes andaluces alcanzan una productividad inferior a la de otras áreas por evidentes limitaciones climáticas, como el intenso y prolongado periodo seco interanual. Pero la desventaja tan sólo es cierta si se circunscribe a aquellos bienes valorados en el mercado. El monte produce sin interrupción otros bienes económicos y sociales insustituibles que no se contabilizan en términos monetarios (incremento de recursos hídricos, suavización del clima, protección de suelos).  En todo caso, la baja productividad no solo es achacable a las condiciones del medio, importantes deficiencias internas del sector contribuyen a ello: existencia de grandes superficies de matorral degradado; inadecuada explotación en los espacios arbolados; desvalorización y abandono de ciertos aprovechamientos, como pastos y frutos, tan  entrelazados en el sistema ganadero-forestal  de las dehesas y el monte mediterráneo, por la crisis de rentabilidad  de la ganadería extensiva; deficiencias en la infraestructura económica, ya que los productos forestales generan un escaso valor añadido dentro de la propia región, y generalmente son exportados sin apenas transformaciones industriales  y mediante inadecuados sistemas de comercialización.  En las últimas décadas, las comarcas forestales andaluzas se han mostrado incapaces de generar suficientes rentas y empleos como para mantener una población estable, de tal modo que en las cinco últimas décadas han perdido casi la mitad de su población. La práctica totalidad de los recursos hídricos útiles superficiales se generan y almacenan sobre los espacios forestales. La permanencia de una cubierta vegetal adecuada es un requisito imprescindible para optimizar el ciclo del agua, facilitando la infiltración y la retención. No menos importante es su papel en la mejora de la fertilidad de los suelos y, como consecuencia, en el mantenimiento de condiciones de estabilidad de los mismos. Frente a la dicotomía entre montes productores y montes protectores  que dominó durante mucho tiempo el panorama andaluz, va tomando cuerpo la opción que cree posible compatibilizar la generación de utilidades  económicas y beneficios sociales  y ambientales en un mismo monte. Sólo así será posible lograr un desarrollo duradero, capaz de mantener la riqueza  y los valores naturales y de superar la marginalidad  económica y territorial. Y es que, como dijo el poeta: “Hay también medias verdades / que para ser verdaderas / les basta con ser mitades”.  Francisco Arias Solis
e-mail: [e-mail]
URL: http://www.arrakis.es/~aarias  La paz no se reduce a la ausencia de guerras

Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL:
http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm Gracias.

CIRILO VILLAVERDE POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

CIRILO VILLAVERDE

(1812-1894)  

“Que nada de lo que aquí se traza a grandes rasgos

 estaba prohibido o no más que tolerado por las autoridades constituidas,

se desprende claramente del hecho de que los garitos en Cuba

 pagaban una contribución al gobierno para supuestos objetos de caridad.”

Cirilo Villaverde. Cecilia Valdés. LA VOZ DEL MEJOR NOVELISTA CUBANO La novela costumbrista, que se adelanta en Cuba a las producciones del mismo género en España, tiene un alto representante en Cirilo Villaverde. Reparte este su actividad entre la política -fue uno de los que más se distinguieron en la lucha por la independencia cubana-, la enseñanza y las letras. Su producción novelística es abundante. Hacia 1837 inserta en Miscelánea de útil y agradable recreo cuatro novelas cortas: La peña blanca, El ave muerta, La cueva de Taganana y El perjurio. Un año más tarde (1836) publicó El espetón de oro, espeluznante relato de la venganza de un marido que, en la misma noche de bodas, torturado por los celos, asesina a su esposa valiéndose de un largo alfiler de oro (de ahí el título); y Engañar con la verdad. Siguen Excursión a Vuelta de Abajo, La cruz negra, Teresa, El penitente, La peineta calada, El guajiro, El ciego y el perro, La joven de la flecha de oro, El misionero de Caroní, Dos amores y Cecilia Valdés. 

A todas ella gana en interés y belleza Cecilia Valdés. Está considerada como la mejor novela cubana y una de las obras maestras de la literatura de aquel país. “Nunca creí que un cubano pudiera escribir cosa tan buena”, dijo después de leerla nuestro Pérez Galdós. Fue publicada, con el título de Cecilia Valdés o La Loma del Angel en dos partes y épocas: la primera, en La Habana, el año 1839; la segunda, en Nueva York, 1882. El subtítulo de La Loma del Angel responde al barrio de este nombre en la capital cubana, principal escenario de la acción.

 

Cirilo Villaverde nace en Diego de Nuñez (Pinar del Río) el 28 de octubre de 1812. Hijo de un médico que tenía otros nueve retoños, estudia las primeras letras con el sacristán del pueblo. A los once años pasa a La Habana, al cuidado de una hermana de su padre. Estudia latín con el abuelo materno y filosofía, en el Seminario de San Carlos. Graduado en Leyes, empieza a ejercer en varios bufetes; pero pronto toma aversión a las tareas jurídicas. Actúa de profesor en varios centros: redacta libros de texto. Amigo de Narciso López conspira, por lo que es encarcelado y condenado a muerte. En abril de 1849 logra evadirse y pasa a Nueva York. En los Estados Unidos simultanea la docencia y el periodismo con una activísima propaganda revolucionaria. Es indultado en 1858 y regresa a Cuba, donde edita en unión de Calcagno, la revista La Habana, nuevo exilio voluntario a Norteamérica. Cirilo Villaverde muere en Nueva York el 20 de octubre de 1894. Con Narciso López fue Villaverde quien ideó la bandera que había de ser, andando el tiempo, la enseña nacional cubana.

 

Asistimos en Cecilia Valdés a un notable caso de técnica realista, llevada a cabo en unas fechas en que, si se exceptúa a Balzac -tan recargado por otra parte de los elementos románticos-, nada se escribía que mereciese en justicia figurar bajo la etiqueta estética del realismo, como no fuesen esos bocetos costumbristas en los que se atendía más a la nota satírica que  a la transcripción fiel y objetiva de la vida. Claro es que para ello Villaverde hubo de renegar hasta cierto punto de su primitivo credo estético, que bajo la influencia de Ramón de Palma se había iniciado dentro del más delirante romanticismo.

 

Francisco Arias Solis
e-mail: [e-mail]
URL: http://www.arrakis.es/~aarias

  

Donde mora la libertad, allí está mi patria.

Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL:
http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm

 Gracias.
   

21 DE MARZO: DIA MUNDIAL DE LA POESIA POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

 

 

21 DE MARZO: DIA MUNDIAL DE LA POESIA

 “Quiere amor en su fatigaque se sienta y no se diga;pero a mí me contentaque se diga y no se sienta.”

 Luis de Góngora. 

 LA VISION MAS CLARA DE LA POESIA 

La definición de Dante. “poesía: decir de amor”, pudo invertir su relación  al cambiar sus términos diciendo: “amor: decir de poesía”  y aún ir más allá hasta definir la poesía como amor al decir: como en el gongorino “quiere amor en su fatiga / que se sienta y no se diga;  / pero a mí me contenta / que se diga y no se sienta”.

 

A Góngora puede aplicársele un decir unamunesco, que nos orienta para comprenderle, y es el que, al referirse a la palabra viva creadora nos dice” y es que ella, la palabra, / sola, labra / con el son de la visión”. ¿Pues no parece que está comprendido todo Góngora en esta definición?

           

Nos parece que ningún otro poeta español ha labrado con la palabra –con las palabras- con un son              más puro, una visión más clara de la poesía. Por esto podríamos decir que su poesía se nos aparece o manifiesta como un fantasma que está entre el sonido y la luz; entre la música y la pintura. ¿Qué poeta alcanza en lengua española más profunda luminosidad a la par que música más honda? Góngora logró entrelazar con una gracia infinita en su verso, en su “fina voz de oro”  -que dijera Rubén Darío- la sensacional apariencia auditiva y visual. Y de ahí  el maravilloso contraste, por tanta luminosidad y musicalidad, de la oscuridad  con la belleza de sus formas poéticas: “Las formas perfilan de oro / milagrosamente haciendo, / no las bellezas oscuras / sino los oscuros bellos”.

 

“Tinieblas en la luz donde hay luz sola”, nos dirá en estupendo verso Unamuno: “Terrible claridad –exclama en uno de sus últimos versos Unamuno- es la nada de la verdad”. ¿De qué verdad? ¿La del arte, la de la naturaleza, la de la vida? ¿O es terrible verdad la claridad de la poesía por el arte, porque desenmascara la fugitividad  de la belleza, porque en el un solo instante nos revela la inconsistencia de su ser que, por serlo, nos abre las puertas de la nada?

 

La más tremenda acusación de Menéndez Pelayo a Góngora –que resume todas las otras- es la de nihilismo poético. ¿Pues no veía, no oía  Menéndez Pelayo, lo que es poesía? ¿No veía, no oía, su verdad viva, el mágico encanto de su arte? Aunque este mismo arte de poesía nos abre sus puertas a un abismo: esa “terrible claridad / de la nada de su verdad”.

 

Labra la palabra poética gongorina “por el son de la visión”: como para ponernos en evidencia clara, luminosa, todas las cosas. En esto radica su realismo poético: en evidenciarnos la realidad del mundo –de su mundo- de esta manera. La poesía para el clásico cordobés, como para Velázquez la pintura (y para Cervantes la novela y el teatro para Lope) es un arte sutil, agudo, ingeniosísimo –por creador- de ponernos en evidencia las cosas: en su evidencia viva, en su luminosa claridad, que es su belleza misma por esa nada aparente del ser, que la cerca o rodea tenebrosamente.

 

“Tu  sólo el alma de mis versos mira”, pudo decir Góngora, a sus críticos materialistas más cegados y ensordecidos por la maravillosa violencia,  de su voz, de su “palabra esencial en el tiempo”. Y como dijo el poeta cordobés: “Los siglos que en sus hojas cuenta un roble, / árbol los cuenta sordo, tronco ciego / quien más ve, quien más oye, menos dura”.

 

Francisco Arias Solis
e-mail: [e-mail]
URL: http://www.arrakis.es/~aarias

  

Se ama la libertad como se ama y se necesita el aire, el pan y el amor.

Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL:
http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm

 Gracias.
   

PEDRO CALDERON DE LA BARCA POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

  PEDRO CALDERON DE LA BARCA(1600-1681) “Que el vivir es solo soñar; y la experiencia me enseñaque el hombre que vive sueña  lo que es hasta despertar.”

Calderón de la Barca.

 

LA VOZ DEL SOÑADOR IMPERIAL

 

El hombre que vive, sueña. El hombre vive lo que sueña. El hombre empieza por vivir lo que sueña, y acaba por soñar lo que vive. Empieza por soñar lo que es y acaba por ser lo que sueña. Somos, estamos hechos, de la misma materia, de la misma estofa que nuestro sueño, dice Shakespeare. El hombre viviendo -dice el poeta- “sueña lo que es hasta despertar”. ¿Hasta despertar? ¿Luego el hombre despierta de ese sueño en que vive? ¿En que sueña que vive soñando? ¿Qué puerta encontraremos para salir de ese conceptuoso laberinto en que nos adentra el poeta con su conocida comedia, con todas sus comedias, de sueño, de vida? Puerta secreta, escondida, tapada. Puerta de perdido paraíso. Puerta que una sola vez pasaremos. Una vez para nunca más. Puerta de la muerte.

 

“La muerte es lo que vemos -decía el filósofo griego- cuando estamos despiertos”. Por eso, por no verla, cerramos los ojos a la vida, los entornamos por el sueño; soñamos la vida y la soñamos por la muerte. Contemplar “cómo se pasa la vida” para ver cómo, “tan callando”, se nos viene la muerte es lo que otro gran poeta español nos decía, nos cantaba para recordarnos que hay que despertar al alma que sueña, haciéndole “avivar el seso”.

 

Avivar el seso del que sueña, por el mismo sueño, hacérselo entender. Pues también nos dirá Calderón esto mismo: que hay que entender, enterarse lo que soñamos cuando soñamos. Y hasta entenderlo, hasta darle vida a ese entender, no seremos lo que soñamos. Pues, mientras, “todos sueñan lo que son, pero ninguno lo entiende”.

 

¿Cómo entendió Calderón su sueño? ¿Cómo soñó hacérnoslo entender; dárnoslo a entender? Preguntar esto equivale a preguntarnos cómo vivió, qué fue su vida.

 

Nacido en Madrid, el 17 de enero de 1600, de familia hidalga, estudia en el Colegio Imperial de los jesuitas y pasa a Alcalá en 1614. La muerte de su padre, secretario de Hacienda, ocasionó serios trastornos económicos al nuevo dramaturgo porque la madrastra pleiteó y ganó la herencia. Una capellanía fundada por su abuelo materno salvó la situación y el poeta estudia cánones y derecho en Salamanca hasta 1620, fecha en la que abandona la carrera eclesiástica y se traslada a Madrid. Caballero de Santiago, participó en la campaña de Cataluña y luchó en el sitio de Lérida a las órdenes de Felipe IV, distinguiéndose como “muy honrado y valiente caballero”. Poco más tarde entrará al servicio del duque de Alba. En 1647 tiene un hijo natural, muerto en edad temprana, y cuatro años más tarde, tras ordenarse sacerdote, es nombrado capellán de los Reyes Nuevos de Toledo; en 1663 volverá a la corte donde se encarga de organizar los espectáculos teatrales de palacio. A la muerte de Felipe IV la estima por el dramaturgo no disminuirá en el nuevo monarca, que gozó de gran popularidad hasta sus últimos días. Pedro Calderón de la Barca muere en Madrid el 25 de mayo de 1681.

 

Goethe compara a Calderón con Shakespeare. Menos fecundo que Lope de Vega en su producción escénica, fue, sin embargo, el autor dramático más popular de su tiempo, el genuino representante del siglo XVII español. En su teatro destacan la importancia concedida tanto a la acción como al protagonista principal, dejando algo de lado la cadena de acciones y personajes secundarios impuesta por Lope. Al sentimiento del honor, la defensa de la autoridad real, la preocupación religiosa y las escenografías complejas y espectaculares, Calderón añade un papel más importante para la música y un verso culterano, rico en metáforas. Su obra que pasa de los 1.500 títulos, se puede agrupar en: comedias de capa y espada y de enredo, como La dama duende y Casa de dos puertas es mala de guardar; el tema histórico: El sitio de Breda; de honor: El alcalde de Zalamea, su comedia más famosa después de La vida es sueño, A secreto agravio secreta venganza, El pintor de su deshonra y El médico de su honra; filosóficas: La vida es sueño, una de las obras emblemáticas de la literatura española; de tema religioso: La devoción de la Cruz, El purgatorio de San Patricio, El príncipe constante y El mágico prodigioso; mitológicas: Eco y Narciso, y numerosos autos sacramentales, género dramático en el que no conoce rival, para las fiestas del Corpus de Madrid y de Toledo, como El gran teatro del mundo, de tema filosófico-moral, Los encantos de la culpa y La cena del rey Baltasar, caracterizados por la compleja escenografía y la expresión barroca de la existencia en alegorías de gran rigor filosófico e intelectual; así como numerosas loas y entremeses. Es también autor del libreto de la ópera española más antigua que se conoce: Celos aun del aire matan, cuya partitura completa, compuesta por Juan Hidalgo, fue descubierta en 1945.

 

Compuesta en 1635, La vida es sueño, su mejor obra, y tal vez la mejor del barroco europeo, es el drama de la libertad humana. Las preguntas que Calderón plantea en el drama tienen validez plena porque afectan a lo más íntimo del hombre, a la concepción de su vida, a su derecho a la libertad y sus deberes, a la felicidad o a su dolor.

 

La vida de Calderón -nos dice Menéndez Pelayo- “fue larga, quieta, serena y siempre honestamente ocupada”. Vida oscura. Una vida, en suma, diremos, muy bien acondicionada para el sueño. Y para los sueños. Para que ninguna cosa ajena perturbara al alma el soñar. Alma que sueña es alma que cree, porque crea, imagina, se puebla de vivas imágenes, como en sueños; de vivísimas figuraciones. Es, como si dijéramos, la del que sueña, un alma en libertad. El para qué de la libertad de un alma es este sueño, este lujo de poder soñar.

 

Alma en libertad, decimos, la del que sueña. Pero esta libertad ¿no es entonces sueño también, ilusión y sombra? La vida quieta de Calderón se puebla de sueño, de sueños, de vivas imágenes creadas, de vivísimas figuraciones. Conocemos al hombre por estos sueños: por su sueño conocemos su vida. Vida oscura la del poeta que nos expresa en la libre animación de lo soñado esta verdad humana de poder crear, de ser o de poder hacerse sueño. Sueño de vida. Al soñador lo llamará Rubén Darío “imperial meditabundo”. El imperio meditabundo de la noche estrellada de los tiempos ofrece a Calderón su manto, su gran telón de fondo, para el “gran teatro del mundo”, de la vida; para el maravilloso retablo teatral de su pensamiento. Y sueña la vida en él, o por él, lo que sea; sueña lo que es: vida. Piensa, luego sueña, Calderón. Transmuta el pensamiento en sueño, como hizo Dante.

 

Así nos ha llegado hoy a nosotros la vida del poeta, como un sueño, en la creación, de un teatro que vive aún para nosotros por su voz: la voz popular y divina que supo poner tan claramente su pensamiento en el cielo, como un grito. El teatro con que cierra España Calderón es un grito puesto en el cielo; una voz que todavía, para nosotros, hoy, enuncia su palabra maravillosa; la palabra mágica, prodigiosa, de libertad.

 

La vida, el sueño de Calderón, es esta conciencia de la libertad. Conciencia providente. Pues “cuando soñamos que soñamos -decía Novalis- es que ya nos vamos acercando al despertar”.

 

Francisco Arias Solis
e-mail: [e-mail]
URL: http://www.arrakis.es/~aarias

  

Cuando hay libertad, todo lo demás sobra.

Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL:
http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm

 Gracias.
   

INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD EN EL IV ANIVERSARIO DE LA INVASION DE IRAK

INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD

ASOCIACION INTERNACIONAL DE USUARIOS DE INTERNET Francisco Arias Solís - Presidente / Tfno  956 / 263131 Plaza San Severiano, 2  11007  Cádiz.e-mail: [e-mail]  URL: http://www.arrakis.es/~aarias   EN EL IV  ANIVERSARIO DE LA INVASIÓN DE IRAK INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD

POR LA PAZ EN IRAK

  La Asociación Internacional de Usuarios de Internet Internautas por la Paz y la Libertad considerando que este siglo no puede ser el de la guerra infinita, el pensamiento único y la discriminación racial, el siglo de la intolerancia religiosa, de la dominación trasnacional y de la fuerza militar y que hoy la humanidad ha alcanzado valores éticos, elevados conocimientos  y logros científicos que le permitirán iniciar una nueva etapa histórica de auténtica justicia y humanismo; por todo ello, aboga por un siglo XXI de progreso humano que apunte al porvenir sin fantasmas, que sea capaz de construir un mundo de trabajo, de creación, de solidaridad, que respete la identidad de cada pueblo y su soberanía  El mundo vive momentos de tremenda violencia, con la amenaza cierta de una catástrofe histórica: la guerra a gran escala con su trágica resonancia y su inadmisible traición a la vida, al futuro, a la esperanza. Cada día aumenta el número de víctimas de las distintas guerras que al inicio de la primavera de 2007 siguen asolando  al mundo y,  especialmente,  el del  número de víctimas de la guerra de Irak, guerra injusta, inmoral e ilegal, fraguada en la mentira,  que ha costado la vida 650.000 iraquíes, en los últimos cuatro años.  Pero ninguna guerra es justa, no hay guerra justa, ni justicia guerrera.  ¿Continuará silenciando la ONU la vulneración de su Carta, cuando uno de los miembros de su Consejo de Seguridad sigue cometiendo crímenes contra la paz en nombre de una cruzada “contra el terrorismo”? Una cruzada que está segando miles de vidas inocentes y que al pueblo iraquí –en persistente agonía desde 1991- le ha causado la muerte  a más de un millón de sus hijos.  Si todos no tomamos cartas en el asunto, con una voluntad de paz, solo nos queda lamentar las perdidas de vidas humanas, incluidas la de niños y mujeres, que diariamente se vienen produciendo en Irak. Por ello, hemos de oponer  al belicoso mensaje de la guerra, una repuesta firme, voluntariamente afirmativa de paz.  Internautas por la Paz y la Libertad, en el cuarto aniversario de la invasión de Irak,  convoca a todos los internautas a unir nuestras voces a todas las voces que se levantan  en todos los continentes, y en el mismo corazón del pueblo norteamericano, para enfrentar el desafío histórico de hacer prevalecer la paz sobre la guerra, de preservar la vida y derrotar la muerte,  apostando  clara y decididamente por la justicia y la paz en Irak.  Francisco Arias Solis
e-mail: [e-mail]
URL: http://www.arrakis.es/~aarias

 No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.
Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL:
http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm Gracias.

             

LO QUE PASA NO VUELVE POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

LO QUE PASA NO VUELVE

 “Pero ¿cuándo ha de volver lo que acaba de pasar? Hoy dista mucho de ayer. ¡Ayer es Nunca jamás!”

Antonio Machado.

 

LA HISTORIA ES IRREVERSIBLE

 

“Este mundo -decía San Bernardo- tiene sus noches, y no pocas”. Todo el que tenga los ojos abiertos y no confunda la luz con la oscuridad verá que no  hace mucho   hemos entrado en una de las innumerables noches de la historia. La superficie de nuestro mundo, lo que ocupa los primeros planos, lo que reclama la atención, lo difundido primariamente por los medios de comunicación, es algo desalentador.

 

La creencia de que “cualquier tiempo pasado fue mejor” es un espejismo tan injustificado como la creencia de que las cosas van sin más hacia delante. Lo que parece claro es que este último tiempo es peor que el pasado reciente. Lo hemos advertido y dicho ya hace algunos años, tan pronto como tuvimos noticias de los primeros casos de corrupción urbanística; el número de los que empiezan a verlo aumenta por días. Hay ciertos sucesos espectaculares, melodramáticos, que invaden los titulares de los periódicos y bastan para producir esa impresión; sin negar esto, son otros los fenómenos que verdaderamente me inquietan.

 

Las actas de las Cortes Constituyentes españolas de 1869, producen la impresión de que casi todo lo que los diputados dicen es absurdo, sin sentido, hueco, farragoso, desprovisto de fundamento, ajeno a la realidad, demagogia de cualquier color. Apenas hay un par de excepciones: Don Juan Valera y Castelar.

 

Temo que hayamos entrado en una fase sumamente parecida, con la diferencia de que la nuestra es mucho menos inocente y mucho más planificada. Quiero decir que las cosas de este cariz que ahora pasan, no pasan “porque sí”, es decir, por causas vagas, complejas e indefinidas, en gran parte azarosas, sino sobre todo porque ciertos grupos,  especialmente uno, así lo procuran, y dirigen, con recursos muy varios, el curso de buena porción de la vida pública de nuestro tiempo.

 

Para un sociólogo sería apasionante un estudio minucioso de lo que se podría llamar la insinuación de las vigencias, el lanzamiento de temas, prestigios, tabúes, vetos, silencios. ¿Qué libros se exhiben en los escaparates de las librerías? ¿Qué exposiciones de arte son cuidadosamente reseñadas y presentadas al público? ¿De qué injusticias se protestan y cuáles se encajan sin rechistar? ¿Qué violencias irritan o indignan y cuáles se comentan con aprobación? ¿Quiénes son los manifestantes de los sábados por la tarde?

 

Una de las pocas cosas de la que estoy firmemente persuadido es de que la falsedad no prevalece. Creo que todos los fenómenos inauténticos tienen sus días contados, y estoy seguro, que la sociedad tomará las medidas pertinentes que pongan fin a la lacra de la corrupción.

 

Podría pensarse que la cuestión es esperar, los fenómenos falsos pasarán muy pronto, serán olvidados se volverá a la situación más inteligente, discreta y fecunda en la que al inicio de la década de los 80 se estaba.

 

Pensar esto sería el más grave y peligroso error: no se vuelve atrás, nunca se vuelve atrás; la historia es irreversible. El creer lo contrario ha sido el factor esterilizante de todas las Restauraciones y de todos los restauradores.

 

Por negativo que sea el presente, por logrado que haya sido un momento del pretérito, jamás este volverá a vivir. Ser es ser actual; no se puede vivir más que en el hoy. La prueba de que las cosas no son actuales suele ser su falta de interés. Un nombre, una doctrina, un estilo, si no es actual, si no está orientado hacia el futuro, pronto es arrastrado por la indiferencia.

 Al séptimo  año del siglo XXI le pertenece la actualidad, la plena realidad, la innovación. El reto de nuestro pueblo es descubrir la verdadera realidad de los días que estamos viviendo. Y como dijo el poeta: “Yo no siento la añoranza: / que lo que pasó no vuelve; / y si vuelve es un fantasma”.  

Francisco Arias Solis
e-mail: [e-mail]
URL: http://www.arrakis.es/~aarias

  

Donde mora la libertad, allí está mi patria.

Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL:
http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm

 Gracias.
    

FORO LIBRE: HOMENAJE A LA CONSTITUCION DE 1812

 

FORO  LIBRE

ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA

 Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZTeléfono  956 / 263131  e-mail: [e-mail]: http://www.arrakis.es/~aarias  “Por gritar ¡Viva la Pepa!me metieron en la cárcel, y después que me sacaron¡viva la Pepa y su madre!”Copla popular.                                                                                                  

HOMENAJE DE FORO LIBRE A LA CONSTITUCION DE CADIZ

 El próximo lunes, día 19, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la Constitución de Cádiz, con motivo de su 195º aniversario.  La obra legislativa de las Cortes de Cádiz supone la liquidación de los fundamentos económicos y jurídicos sobre los que se asentaba el Antiguo Régimen; la Constitución de 1812, con la que España se abre al constitucionalismo, aspira a levantar una nueva estructura jurídico-política del Estado. En este sentido se ha dicho que la obra de Cádiz es la primera piedra de un edificio por construir. Ya desde que la Constitución fuese jurada y proclamada, las Cortes, a través de los Decretos y Ordenes, acometieron la tarea de llevar a la realidad los proyectos constitucionales, y ello hasta el momento en que fueron disueltas. 

La valoración de la Constitución de 1812 ha sido siempre muy alta por los mejores especialistas en el tema de constitucionalismo. Mirkine-Guetzevitch dice que supera a la Constitución francesa de 1791 y alcanza mayor influencia que ella en toda Europa por espíritu nacional que respiraba y Richard Herr  escribe lo siguiente: “Fue más radical  que cualquier constitución surgida en el París revolucionario”.

  

La obra de Cádiz fue inmensa. Los Diputados doceañistas sentaron las bases de lo que hoy se entiende por Estado de Derecho y sociedad democrática, fundada en los principios de soberanía nacional, justicia e igualdad. Cádiz fue la cuna del constitucionalismo español y su influencia perduró a lo largo de todo el siglo XIX hasta hoy, no sólo en España, sino en muchas otras naciones, y muy particularmente en los países hispanoamericanos.

 Francisco Arias Solis

El futuro se gana, ganando la libertad.

Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL:
http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm Gracias.