MIguel Valdivieso por Francisco Arias Solís

 

MIGUEL VALDIVIESO

(1893-1966)

 

“Te digo, amigo,

Que la poesía no es lo que se dice,

Sino lo que se toca como el agua.”

Miguel Valdivieso.

 

LA VOZ DEL POETA OLVIDADO DEL 27

 

El poeta murciano Miguel Valdivieso apareció incluido en Poetas del 27. Antología comentada: Introducción Víctor García de la Concha (1998), habiendo quedado, anteriormente, a la sombra de los poetas a los que se había consagrado como “Generación del 27”. Sin embargo, como nos dice Francisco Javier Díez Revenga: “Estuvo destinado en Murcia en los años veinte y participó en todas las empresas literarias de la joven literatura del momento. Con Jorge Guillén entabló una entrañable amistad, correspondida por el poeta muchos años después, cuando le prologó la edición de sus poesías completas”.

 

Miguel Valdivieso nació en Mazarrón, Murcia, el 14 de marzo de 1893 (el mismo año en que nació Jorge Guillén) y falleció en Madrid el 21 de septiembre de 1966. Desde muy niño vivió en Cartagena. Funcionario de Correos, fue destinado por cortos periodos de tiempo a Lugo y a Orihuela, desde donde pasó a Murcia. Se mantuvo fiel a la legalidad republicana y finalizada la guerra provocada por la sublevación militar del general Franco, fue deportado a Tarancón en 1940. Nueve años más tarde se afinca en Cuenca, donde residió hasta su jubilación. En 1960 se marcha a vivir a Madrid, ciudad en la que fallece.

 

Las primeras noticias literarias de Valdivieso están relacionadas con los poetas fundadores de la revista Verso y prosa. Colabora también con sus primos Antonio Oliver y Carmen Conde en la revista Sudeste. En Cuenca, junto a los poetas conquenses Amable Cuenca, Eduardo de la Rica y Andrés Vaca Page, funda la revista El Molino de Papel (1955-1967), una de las revistas poéticas más longevas de la época. También colaboró en la revista literaria Monteagudo de la Universidad de Murcia.

 

Valdivieso no publicó ningún libro poético durante su vida. Su Obra completa fue publicada póstumamente en 1968, por la modesta editorial “El Toro de Barro”, fundada por Carlos de la Rica, poeta y párroco de Carboneras de Guadazaón, Cuenca. Libro que fue prologado por Jorge Guillén y que está ordenado a su vez en cinco libros. “Si Antonio Machado fue legendariamente bueno -escribe Guillén en el prólogo citado-, también una sólida bondad nutría la raíz de conducta y escritura de nuestro poeta”.

 

Los cinco libros que componen la Obra completa tienen los siguientes títulos: Destrucción de la luz, Sino a quien conmigo va, Números cantan, Los alrededores y Formas de luz. Todos ellos, están marcados por los temas predilectos del poeta: la luz y la existencia del hombre. En sus poemas se observa primeramente una influencia de Rubén Darío y posteriormente de Antonio Machado, de Miguel de Unamuno, de los movimientos vanguardistas, de Miguel Hernández y, particularmente, de su amigo y maestro Jorge Guillén. Y como dijo el poeta murciano: “Este epílogo os dejo (es casi nada) / de una vida sin odio y sin espada. / No diréis que no fue suerte la mía”.

 

Francisco Arias Solís

 

La primera víctima de la guerra es la infancia.

 

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Alain Robbe-Grillet por Francisco Arias Solís

 

ALAIN ROBBE-GRILLET

(1922-2008)

 

“El cineasta que lee un libro y que tiene la idea

de hacer una película, tiene que crear,

transformando, ese libro en película.

Si se empecina en ser fiel, esto, generalmente,

le conduce al desastre.”

Alain Robbe-Grillet.

 

LA VOZ DEL “NOUVEAU ROMAN”

 

El escritor y cineasta francés Alain Robbe-Grillet es el principal representante del “nouveau roman”, movimiento iniciado en Francia, hacia 1950 en busca de nuevas fórmulas narrativas. Rompe con la técnica novelística tradicional, abandona el análisis de los personajes y se caracteriza por su impersonalidad. Las novelas de Robbe-Grillet representan dentro de esta nueva tendencia, el objetivismo, el experimento puro, consecuencia en parte de su carrera de ingeniería. La publicación de sus obras teóricas Una vía para la novela futura (1956) y Por una nueva novela (1963), el guión de El año pasado en Marienbad (1961), las películas El inmortal (1963), Trans Europa Expres (1966) y El hombre que miente (1967), y las novelas Las gomas (1953), El mirón (1955), En el laberinto (1959), La casa de citas (1965) y Proyecto para una revolución en Nueva York (1970), lo convirtieron en el máximo exponente del “nouveau roman” o “escuela de la mirada”, que pretende representar objetivamente la realidad prescindiendo de todo aspecto psicológico y aun significativo. De este movimiento también formaron parte, entre otros, Claude Simon, Marguerite Duras, Nathalie Sarraute, Samuel Beckett, Michel Butor, Robert Pinget, Eugène Ionesco y Arthur Adamov.

 

Alain Robbe-Grillet nació en Brest el 18 de agosto de 1922 y falleció en Caen el 18 de febrero de 2008. Realizó sus estudios en París, realizando un servicio obligatorio en Nüremberg, de tornero. Después de diplomarse en el Instituto Nacional de Agronomía en 1945, desempeñó varios empleos como ingeniero agrónomo en Marruecos, La Martinica, Guinea y Guadalupe. En 1958 contrajo matrimonio con la escritora y actriz Catherine Rstakian. El propio escritor nos resume su vida: “A los 20 años, fui agrónomo; a los 30, novelista; a los 40, cineasta, a los 60, pintor”. En 2004 fue elegido miembro de la Academia Francesa de la Lengua, aunque no llegó a tomar posesión de su sillón.

 

Robbe-Grillet publicó su primera novela en 1953, Las gomas, con una aparente intriga policíaca. En su segunda novela, El mirón (1955), la intriga queda más diluida y las descripciones se hacen más minuciosas. Su tercera novela, publicada en 1957, pertenece ya a un neorealismo. Su título, La jalouise, podría traducirse de dos maneras: Los celos, puesto que es la historia de un marido que vigila a su mujer, al sospechar que le es infiel, o La celosía,ya que el universo que nos narra lo limita el espacio observado tras una celosía. En el laberinto, publicada en 1959, trata de la historia de un soldado errante tras una batalla imaginaria como en una pesadilla. En sus novelas, Robbe-Grillet rompe la noción de tiempo cronológico; presente, pasado y futuro se mezclan y confunden. Su atención se centra en un objeto especialmente significativo para el personaje, que fija en él su mirada como si se tratase de una cámara fotográfica. Realidad y ficción son intercambiables.

 

En los últimos años ha alternado su labor novelística -Topología de una ciudad fantasma (1976), La bella cautiva (1977), Un regicida (1978), Djinn (1981)- con la dirección de filmes, como Más allá del edén (1971), Deslizamientos progresivos del placer (1974) y La bella cautiva (1982). En 1984 publicó El espejo que vuelve,obra autobiográfica con matices imaginarios, y en 1988, en la misma línea, Angélica o el encantamiento. Finalmente, en 2001 publicó La reprise (Reanudación) y en el año 2007 Un roman sentimental, su última novela. Y como dijo el escritor francés: “El ser humano está sobre la Tierra para investigar incesantemente las posibilidades de un sentido nuevo”.

 

Francisco Arias Solís

 

La guerra es un mal que deshonra al género humano.

 

XIII Festival Poético por la Paz y la Libertad

 

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Robert Graves por Francisco Arias Solís

 

ROBERT GRAVES

(1895-1985)

 

“El dinero puede comprar casi todo

menos la verdad y a casi todos menos

al poeta poseído por la verdad.”

Robert Graves.

 

LA VOZ DE UN POETA DE VERDAD

 

El poeta y novelista británico Robert Graves, aunque se consideraba, por encima de todo, poeta, su fama se debe, sobre todo, a sus novelas históricas. Su narrativa de enorme difusión, en todo el mundo, se centra en el relato histórico que ha sido considerado como un modelo ejemplar para recuperar el pasado. No obstante, está reconocido como uno de los grandes poetas de amor en lengua inglesa y uno de los más importantes poetas británicos del siglo XX.

 

Robert von Ranke Graves nació en Wimbledon, Londres, el 24 de julio de 1895 y falleció en Deià, Mallorca, el 7 de diciembre de1985. Cursó sus primeros estudios en la escuela Chaterhouse y posteriormente estudió como becado en el Saint John's College de Oxford, donde se graduó en literatura inglesa. Participó en la Primera Guerra Mundial en el cuerpo de fusileros, siendo herido gravemente. Los horrores de la guerra le marcaron para siempre. Realizó traducciones del griego y del latín y fue profesor en la Universidad de El Cairo. En 1918 se casó con la pintora Nancy Nicholson, en 1926 conoce a la poetisa Laura Riding de la que se enamora profundamente y con la que funda la editorial Seizin Press. En 1929 Graves y Ridding fijan su residencia en Deià (Mallorca) que abandonan tras la sublevación militar del general Franco en 1936. En 1939 inicia una relación amorosa con Beryl Hodge con la que contrajo matrimonio en el año 1950. Después de la Segunda Guerra Mundial Graves se estableció definitivamente en Mallorca. En 1961 fue nombrado profesor de poesía de la Universidad de Oxford.

 

Robert Graves se inició como poeta con Hadas y fusileros (1917), Poemas completos (1959,1975), Poemas sobre el amor (1968), Encuentro intemporal (1973) y En la puerta (1975), pero su primer éxito llegó con Adiós a todo eso (1929), relato autobiográfico de tono antimilitarista, publicado dos años después de Lawrence. Rey sin corona de Arabia (1927), biografía sobre su amigo Thomas Edward Lawrence. Su fama se debe, sobre todo, a sus novelas históricas, especialmente a Yo, Claudio (1934), su obra más famosa, y Claudio el dios y su esposa Mesalina (1934), llevadas a la televisión con gran éxito, El conde Belisario (1938), La esposa de Mr. Milton (1943), El vellocino de oro (1944) y La hija de Homero (1955). Escribió también ensayos sobre mitología (La diosa blanca, 1948; Los mitos griegos,1955, Los mitos hebreos, 1963), así como Visión de Mallorca (1965) y una autobiografía. Póstumamente se han publicado Cartas escogidas (1988-1990), Relatos escogidos (1991) y Poemas escogidos(1992). Y como dijo el poeta británico: “Nunca osé preguntar a mi amor / por el gobierno de su reino / ni por su geografía”.

 

Francisco Arias Solís

 

Si quieres la paz, prepárate a vivir en paz con todos los hombres.

 

 

XIII Festival Poético por la Paz y la Libertad

 

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Carles Riba por Francisco Arias Solís

 

EN EL CINCUENTENARIO DE LA MUERTE DE

CARLES RIBA (1893-1959)

 

 

“¡Qué enfurecidas

oigo correr las aguas

de nuestro amor,

si a ti voy por el débil

puente de una caricia!”

Carles Ribe.

 

 

LA VOZ DE LA POESIA PURA CATALANA

 

El poeta barcelonés en lengua catalana Carles Riba, fue, además, un profundo humanista, profesor y crítico, que tradujo al catalán obras de Plutarco, Homero, Virgilio, Sófocles, Esquilo y Jenofonte. Este interés por el mundo clásico influye en su obra poética, de perfecto acabado y estilística incomparable, características que le identifican con el “noucentisme”, movimiento en el que sobresale como uno de sus más significativos representantes junto a Josep Carner. Por otra parte, la obsesión por la forma y la depuración lingüística, que dotan a su poesía de deshumanización y hermetismo, le conectan estrechamente con la “poesía pura”, amplio movimiento europeo en que se inscriben Juan Ramón Jiménez y Valéry.

 

Carles Riba sólo escribió en su exilio en Francia (1939-1943) sus trascendentales Eligies de Bierville, obra de la que apareció una edición clandestina en Barcelona en 1943, pero con fecha de 1942 y pie de imprenta de Buenos Aires. Nos encontramos ante un libro único en la poesía catalana. Como Solón o Teognis, Riba ensaya la “elegía política”. La soledad y el recuerdo de la patria lejana llevaron al poeta a hacer un balance riguroso de sí mismo, de lo que había acaecido y de lo que era Cataluña. “En la emigración, en efecto -escribe Riba, en el prólogo a la segunda edición-, y dentro del sentimiento del exilio, tomaron forma estas elegías”. La tragedia colectiva, el pensamiento de la muerte, el futuro, se conjuran en el pensamiento de Carles Riba, que vive, simultáneamente y con una vehemencia melancólica, una experiencia triple: religiosa, humanística y patriótica. Algunos críticos afirman que la elegía IX es un canto a la libertad, comparable a la mejor poesía civil que jamás se haya escrito y han descubierto en las elegías ribianas uno de los libros capitales de la poesía catalana del siglo XX.

 

Carles Riba i Bracons nació en Barcelona el 23 de septiembre de 1893y falleció en la misma ciudad el 12 de julio de 1959. Estudió Filosofía y Letras y Derecho en la Universidad de Barcelona. Amplió estudios en Munich, con Karl Vossler, y en París. En 1916 contrajo matrimonio con la poetisa Clementina Arderiu. Fue profesor de la Escuela de Bibliotecología, dirigió la sección griega de la Fundación Bernat Metge y colaboró en la sección de lexicología del Institut d'Estudies Catalans. Fue colaborador de Pompeu Fabra en la elaboración del Diccionario general de la lengua catalana (1932). De 1939 a 1943 se vio obligado a exiliarse a Montpellier (Francia). Perteneció al comité de redacción de la prestigiosa Revista de Catalunya del exilio en Francia y publicó algunos poemas en la revista Germanor, portavoz del Centre Catalá de Santiago de Chile. Riba también tradujo al catalán obras de Hölderlin, Poe, Kafka, Kavafis, Gogol y Rilke.

 

Con Primer libro de estancias (1919), Segundo libro de estancias (1930) y Tres suites (1937), Riba hace presente la “poesía pura” en la literatura catalana. En el exilio escribe su hermoso poema Elegías de Bierville, su obra más representativa. Otras obras destacadas son los poemarios Salvaje corazón (1952) y Esbozo de tres oratorios (1957) y los libros de cuentos Las aventuras de Perot Marrasqui (1917), El ingenuo amor (1924) y Seis Juanes (1928), además de los textos sobre literatura Los márgenes (1927), Para comprender (1937) y Más los poemas (1957). Y como dijo el poeta catalán: “Toda la vida / veré como te alzaste / desde ti misma / nuda y nueva como el alba / y veraz como un sueño”.

 

Francisco Arias Solís

 

La libertad no la tienen los que no tienen su sed.

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Hans Sachs por Francisco Arias Solís

 

HANS SACHS

(1494-1576)

 

“¡Honrad a los maestros alemanes,

y conjuraréis a los buenos espíritus!”

Del monólogo final de Hans Sachs en

Los maestros cantores de Nuremberg.

 

LA VOZ DEL ZAPATERO PRODIGIOSO

 

El poeta y dramaturgo alemán Hans Sachs está considerado el principal representante de la literatura popular burguesa alemana del siglo XVI. Es el introductor, en la literatura y la lengua alemanas, de la palabra “tragedia”. El drama, que en dicho siglo, ofrece ya mayor acción, caracteres mejor dibujados y más acertada distribución en actos, halló en Hans Sachs un fecundísimo cultivador. Pasan sus obras teatrales de doscientas, y entre ellas hay tragedias, cuentos escenificados, leyendas heroicas de Alemania, etc.; pero lo que de él toma hoy en consideración la crítica son sus comedias y farsas carnavalescas o juegos,como se llamaban, en que se muestra su ingenuo buen humor y aun pueden ser saboreados por lectores modernos, al revés de lo que ocurre con otras muchas de sus obras. No pocas de estas han demostrado que era hombre de copiosa lectura, que lo mismo conocía obras de religión que traducciones de clásicos griegos, latinos, franceses e italiano, y en cuanto a ser o no poeta, tiene en su favor un voto que vale por todos: el de Goethe. Como hemos dicho era autor muy prolífico, escribiendo un número prodigioso de versos (22 volúmenes de ellos llegaron a publicarse), netamente líricos, ya que son expresión espontánea de su pensamiento. En sus más de 6.300 composiciones, encontramos composiciones religiosas, morales, legendarias y de actualidad, que, cuando menos, poseen frescor y una inspiración sincera.

 

El meistersinger (maestro cantor), Hans Sachs, curiosa y genial figura de un simple zapatero popularísimo, contribuyó no poco con sus versos a propagar la nueva fe luterana y elogió grandemente a su fundador en el himno que tituló El ruiseñor de Wittemberg (1523).

 

Hans Sachs nació en Nuremberg el 5 de noviembre de 1494 y falleció en la misma ciudad alemana el 19 de enero de 1576. Ejerció la profesión de zapatero y cursó estudios en la escuela latina de su ciudad natal. En 1513 se hizo maestro cantor o “meistersinger”, siendo inmortalizado por Goethe en uno de sus poemas (Misión poética de Hans Sachs) y por Richard Wagner que lo hizo protagonista de su ópera Los cantores de Nuremberg. En 1519 contrajo matrimonio con Kunigunde Creutzer, volviéndose a casar en 1561 con Barbara Harscher, una joven viuda. Fue amigo del artista más famoso del Renacimiento alemán, Alberto Durero, y de Villibad Pirkheimer, poderoso patricio, inmortalizado por Durero en un magnífico dibujo.

 

Entre sus obras destacan: Farsas de carnaval (1517-1563), Contraste entre la muerte y la vida natural (1533), Comedia del rico moribundo (1549) y El estudiante errante (1550). Terminaremos esta breve semblanza sobre el zapatero prodigioso, con los últimos versos de Los maestros cantores de Nuremberg: “¡Salve, Sachs! / ¡Gloria al gran Sachs de Nuremberg!”

 

Francisco Arias Solís

 

La paz no se reduce a la ausencia de guerras

 

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Manuel Bandeira por Francisco Arias Solís

 

MANUEL BANDEIRA

(1886-1968)

 

“Quiero el lirismo de los locos

El lirismo de los borrachos

El lirismo difícil y punzante de los bebedores

El lirismo de los payasos de Shakespeare...”

Manuel Bandeira.

 

LA VOZ DEL MENTOR DEL MODERNISMO

 

La poesía brasileña se llamó modernista desde Manuel Bandeira, que ha sido considerado el jefe y mentor del modernismo. Hombre de gran cultura, buen conocedor de la poesía portuguesa y de la literatura europea de principios del siglo XX, en sus poemas conjugó tradición y modernidad. Un intenso lirismo da encanto a los temas más realistas y naturalistas de Bandeira. En cuanto a la técnica, ama la libertad. En muchos de sus poemas hay cierto barroquismo y cierto gracioso encanto no exento de pesimismo social. Considerado una de las figuras clave de la literatura brasileña del pasado siglo, Bandeira se formó en el simbolismo y evolucionó posteriormente hacia las nuevas corrientes literarias europeas y el modernismo de São Paulo.

 

El poeta, ensayista, periodista, crítico y traductor brasileño Manuel Carneiro de Sousa Bandeira nació en Recife, Pernambuco, el 19 de abril de 1886 y falleció en Río de Janeiro el 13 de octubre de 1968. Su padre, que era ingeniero civil del Ministerio de Viação, hubo de trasladarse con su familia a Río de Janeiro. Bandeira inició sus estudios en el Colegio Pedro II de esta última ciudad. En 1902 comenzó estudios de arquitectura en la Escuela Politécnica de São Paulo, que dejó inacabado a causa de una tuberculosis. En 1913 viajó a Suiza en busca de un clima más benigno para su enfermedad, allí conoció y trabó amistad con Paul Eluard. A su regreso a Brasil, en 1914, trabajó como crítico literario en varias revistas y periódicos y como profesor de literatura hispanoamericana.

 

Desde sus primeras publicaciones -el libro de poemas A cinza das horas (1917) y Carnaval (1922)- se revelan las lecturas simbolistas y parnasianas, y especialmente la musicalidad y motivos verlainianos. Participa en la Semana de Arte Moderno celebrada en São Paulo en 1922, donde es leído su famoso poema “Os sapos”. Poco después -El ritmo disoluto (1924) y Libertinaje (1930)- se agudizan los brillantes rasgos de su personalidad en el lirismo dolorido de depurado romanticismo y en el magistral dominio del verso libre. En 1940 se publica Lira de los años cincuenta y en 1966 Estrella de la vida entera, recopilación de obras anteriores.

 

La obra de Bandeira es de un gran virtuosismo y una gran complejidad formal no exenta de un pesimismo cargado de ironía. Fue también traductor y adaptador teatral; escribió importantes libros de ensayo, tales como Impresiones de un cristiano nuevo sobre el regionalismo, Crónicas de la provincia del Brasil, Guía de Ouro Preto y Nociones de historia de las literaturas (1940), y fue uno de los responsables de la edición del Pequeño diccionario brasileño de la lengua portuguesa (1946). Y como dijo el poeta brasileño: “Estoy harto del lirismo enamorador / Político / Raquítico / Sifilítico / de todo lirismo que capitula ante los que lo quieren fuera de sí mismo...”

 

Francisco Arias Solís

 

No se puede ser libre más que entre libres.

 

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Henry Adams por Francisco Arias Solís

 

HENRY BROOKS ADAMS

(1838-1918)

 

“Un amigo en la vida es mucho. Dos son demasiado.

Tres son imposibles. La amistad necesita cierto paralelismo de vida,

una comunidad de pensamiento, una emulación de fines.”

Henry Brooks Adams.

 

LA VOZ DEL AUTOR DEL MEJOR LIBRO NORTEAMERICANO

 

Recientemente La educación de Henry Adams (escrita en 1906 y publicada en 1918), el más famoso ensayo de Henry Adams, ha sido elegido por la crítica estadounidense como la mejor obra de la literatura norteamericana. Libro autobiográfico redactado en tercera persona en el que Adams expone una crítica visión de las vicisitudes de la historia de los Estados Unidos a lo largo de un siglo, y por el cual se le otorgó póstumamente el premio Pulitzer en 1919, seis meses después de su muerte. Para Adams los acontecimientos históricos han evolucionado de la unidad medieval (arte, cultura, etc.) a la multiplicidad anárquica de las sociedades tecnológicas contemporáneas.

 

El historiador y ensayista estadounidense Henry Brooks Adams nació en Boston el 16 de febrero de 1838 y falleció en Washington el 27 de marzo de 1918. Hijo de un congresista y descendiente del que fue segundo presidente de la Unión, considerado como uno de los fundadores del país, y nieto del sexto presidente, fue educado primeramente en la biblioteca de su padre, y posteriormente en el Harvard College, ampliando sus estudios de leyes en Berlín. Fue primero secretario de su padre, al que siguió cuando éste fue nombrado embajador de Inglaterra. En Londres trabó amistad con famosas figuras de la vida cultural y social como Charles Dickens, Clarence King, Charkes Lyell... En 1868 regresó a Estados Unidos donde trabajó como periodista, llegando a dirigir la prestigiosa North American Reiew, y posteriormente fue profesor de historia medieval y estadounidense en Harvard. En 1870 contrajo matrimonio con Marian Hooper Adams, conocida como “Clover” (Trébol), que sufrió una fuerte depresión y se suicidó en diciembre de 1885, ingiriendo cianuro potásico. El matrimonio había convertido su casa en un famoso salón de reunión, donde los famosos de la época discutían sobre política, ciencia, arte y literatura.

 

En Whashington, Adams publicó su obra cumbre como historiador, Historia de los Estdos Unidos de América bajo las administraciones de Jefferson y de Madison (1889-1891; 9 vols.). Su afán de búsqueda de una filosofía personal de la historia se evidencia claramente en obras tales como El Mont -Saint-Michel y Chartres (1904), una brillante e ingeniosa interpretación de la Edad Media europea, y La educación de Henry Adams. Fue autor además de dos novelas calificadas como “políticas”, Democracia (1880) y Esther (1884) y de una serie de obras de publicación póstuma que le consagraron como uno de los ensayistas e intelectuales del siglo XIX que más ha influido en los siglos posteriores: La degradación del dogma democrático (1919), República, 1776-1850 (1926), Sociedad provincial, 1690-1763 (1927) y Épica de América (1931). Y como dijo el autor del mejor libro de literatura norteamericano: “El maestro deja una huella para la eternidad nadie puede decir donde se detiene su influencia”.

 

Francisco Arias Solís

 

La peor paz es mejor que la mejor guerra.

 

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Choderlos de Laclos por Francisco Arias Solís

 

CHODERLOS DE LACLOS

(1741-1803)

 

“Estos matrimonios de cálculo, en que todo se ajusta,

y en que todo se atiende menos los gustos y caracteres,

¿no son el manantial más fecundo de esos escándalos

que cada día son más frecuentes?”

Choderlos de Laclos.

 

 

LA VOZ DE “LAS AMISTADES PELIGROSAS”

 

Su nombre como escritor está asociado casi exclusivamente a la única novela que se le conoce, Las amistades peligrosas (Les liaisons dangerauses) (1782), y que redactó durante sus estancia en la isla de Aix. Escrita en formato epistolar, la novela contiene dos figuras vigorosamente dibujadas, con trazo cruel y sombrío: el seductor Valmont y la hipócrita madame de Merteuil, que ponen en evidencia las miserias humanas y la lucha del hombre contra la mujer. Considerada por muchos una de las obras maestras de la narrativa epistolar, la novela de Laclos logra construir una ingeniosa intriga a partir de las relaciones personales y pasiones eróticas de sus protagonistas, al tiempo que retrata con brillantez y cinismo los comportamientos sociales de la nobleza dieciochesca francesa. Dicha obra ha sido llevada al cine en diversas ocasiones.

 

Pierre-Ambroise-François Choderlos de Laclos nació en Amiens el 18 de octubre de 1741 y falleció en Tarento el 5 de septiembre de 1803. En 1759 ingresó en la Escuela de la Fére para hacer realidad su vocación militar. En 1778 le fue encargada la vigilancia de las fortificaciones de la isla de Aix. En 1786 contrae matrimonio con la joven Marie-Soulange. En 1788 entró al servicio del duque de Orleans, a quien defendió abiertamente durante las campañas políticas de este personaje. Tras un corto exilio en Londres, a su regreso dirigió el Journal des Jacobins. En 1793 fue encarcelado junto al duque, y puesto más tarde en libertad gracias a la protección de Robespierre. Posteriormente ocupó los cargos de secretario general de la administración de las hipotecas, comandante del ejército del Rhin e inspector general de artillería en Nápoles. Se le considera el inventor del obús. Choderlos de Laclos murió en Italia de disentería, durante el asedio de Tarento.

 

También Laclos es autor de libretos de ópera -que no gozaron del éxito-, versos galantes, escritos políticos y de una abundante correspondencia.

 

El pensamiento del autor aparece recogido en el tratado que este escribiera en 1785, Sobre la educación de las mujeres, marcadamente feminista, y que no se publicó hasta 1903. Y como dijo el escritor francés: “El hombre goza de la felicidad que siente, y la mujer de la que ella se procura”.

 

Francisco Arias Solís

 

La paz pide una oportunidad.

 

XIII Festival Poético por la Paz y la Libertad

 

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