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Francisco Arias Solís

Carlos Bousoño por Francisco Arias Solis

 

CARLOS BOUSOÑO

Pasa la juventud, pasa la vida,

pasa el amor, la muerte también pasa,

el viento, la amargura que traspasa

la patria densa, inmóvil y dormida.”

Carlos Bousoño.

LA VOZ DE LA MÁS INTENSA SENSIBILIDAD

 

El asturiano Carlos Bousoño es uno de los más finos y hondos poetas de la lírica española de hoy. En Subida al amor (1945) sus poemas son salmos puros, y salmos sombríos, poderosos y firmes, penetrantes. Arráncame la luz y Miedo de Dios o Salmo desesperado revelan “al huésped que no da paz” como en las inquietas oraciones de Unamuno. La pura belleza de la Elegía de la luz del alma o los últimos poemas del libro, destacan la profunda religiosidad angustiada de un poeta de fondo intenso y expresión sobrada. Su siguiente Primavera de la muerte (1946) lleva el prólogo de Vicente Aleixandre que dice de él: “Toda la naturaleza sopla y le cruza, en una especie de atravesamiento alado que deja encendida su alma trémula”. Los árboles, los bosques, la resonancia de la muerte, nutren estos salmos humanos, no menos religiosos que los anteriores: “¡Qué esperar cuando los años de los astros han caído / como polvo gris y triste que cubre la calzada!”.

 

Carlos Bousoño Prieto nace en Boal (Asturias) el 9 de mayo de 1923. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Madrid, doctorándose en 1949. Ha sido profesor de literatura española en la Universidad de Wellesley (Estados Unidos) y profesor de estilística en la Universidad Complutense de Madrid. Premio Fastenrath de la Academia Española, por su libro Teoría de la expresión poética. Si bien su más esencial vocación es la poesía, cultiva también con brillantez los estudios estilísticos y ha escrito el mejor libro que existe sobre la poesía de Aleixandre: La poesía de Vicente Aleixandre (1950). Helmut Hatzfeld, habla de Bousoño, como “uno de los triunfos de la estilística española”, en su “revolucionaria y esclarecedora reelaboración de las preceptivas literarias con la ayuda de la estilística psicológica”.

 

Carlos Bousoño ha obtenido el Premio de la Crítica dos veces: en 1968, con Oda en la ceniza, y en 1974, con Las monedas contra la losa. Obtuvo el Premio Nacional de Literatura por su libro El irracionalismo poético (1978). En 1979 fue elegido miembro de la Real Academia Española .

 

Otros relevantes títulos de su obra poética son: Hacia otra luz (1952), Noche del sentido (1957), Poesías completas (1960), Invasión de la realidad (1962), Metáfora del desafuero (1990), Antología poética (1945-1993) y El ojo de la aguja (1993).

 

Bousoño que es uno de nuestros poetas de más intensa sensibilidad, se halla en constante renovación. Ya había dicho: “Yo me redimo en las regiones puras, en regiones de luz mi forma crece...”. Desde Hacia otra luz, su serena inspiración, recoge su tradición primera y la lleva a una profundidad abismal, pero esperanzada: “Algunas veces vuelvo la mirada, allá hacia el fondo de los años... “. Ha sugerido en su “delicada fuga” y sigue soñando como una ilusión del viento, aunque siente en su “más honda raíz existencial” el ansia de la realidad. Noche del sentido lleva el título de San Juan de la Cruz, pero su lema es un magnífico verso adivinador de Juan de Mena (“Así como el sueño e sombra de luna”). Puede esta dualidad darnos una síntesis de la característica bousoñiana: sensibilidad e intelecto, poesía pura del fluir y el construir. Lo religioso se cubre de una ternura remansada, y la oración flota “en los aires” de la primavera. Aunque queden los interrogantes angustiados de lo lejano: “Nosotros los cargados de preguntas, los padecidos de preguntas y sueño”.

 

Filólogo, poeta, ensayista y crítico, Carlos Bousoño , se alzó en 1995 con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras tanto por su dimensión creadora como por su labor de estudioso, teórico y enseñante de la literatura. En 1990 su Metáfora del desafuero le hizo acreedor del Premio Nacional de Poesía, al que siguió el Premio Nacional de las Letras Españolas, en 1993.

 

Bousoño es un hombre de letras completo que ha sabido casar como nadie la emoción poética y la reflexión teórica. Para el novelista mexicano Carlos Fuentes, Bousoño “es un poeta de primera línea, de una gran complejidad y de una gran importancia para la lengua”. A juicio de Fuentes “la complejidad y la variedad” resumen la dimensión de la obra poética de Bousoño, al que ha comparado con un director de orquesta capaz de “tocar todas las cuerdas”.

 

Francisco Arias Solís

 

Se ama la libertad como se ama y se necesita el aire, el pan y el amor.

 

XIII Festival Poético por la Paz y la Libertad en memoria de Mario Benedetti.

URL: http://www.internautasporlapaz.org

 

Luis García de Cañuelo por Francisco Arias Solis

 

LUIS GARCIA DE CAÑUELO

(1744-1802)

 

No consiste el amor a la patria… sostener con razón

o sin ella que el país en que uno ha nacido… es el más

floreciente de todo… sino en desear eficazmente que

lo sea en verdad y en aplicar a este fin los esfuerzos

posibles, obras, obras son amores.”

Luis García de Cañuelo.

 

 

LA VOZ DE UN ESPIRITU VALIENTE

 

La historia de la lucha que sostuvieron los ilustrados españoles del XVIII, sobre todo en su último tercio, para dar a su país un tono europeo y de progreso social, es realmente patética. Luis García de Cañuelo, editor de El Censor, fue uno de esos españoles que, conocedores del progreso de la Europa ilustrada, quiso contribuir con su pluma a que su país abriera los ojos a la razón y a la cultura. Su lucha fue heroica. El Censor fue secuestrado una y otra vez –de acuerdo con una larga tradición española-, sufrió suspensiones y persecuciones, hasta quedar definitivamente prohibido, y su editor principal, Cañuelo, fue denunciado a la Inquisición y acabó perdiendo el juicio.

 

Del intrépido editor de El Censor,Luis García de Cañuelo, no sabemos mucho. Cañuelo nació en Granada, en 1744, trabajó como abogado en su ciudad, y años después, en 1772, se trasladó a la Corte, donde fue recibido como miembro del Real Colegio de Abogados de Madrid. En 1781 fundó El Censor, que debió ser la gran aventura intelectual de su vida, en la que le acompañó otro ilustrado, Luis Pereira. En 1788, un año después de la suspensión de El Censor por el Gobierno, tuvo que abjurar "de levi" ante la Inquisicióln, siendo sometido a una penitencia "por haber intruducido ciertas proposiciones en unos números de su revista". Luis García de Cañuelo falleció en 1802.

 

¿Cuáles fueron los pecados de El Censor, es decir, de Cañuelo? En realidad, haber censurado y ridiculizado los vicios de la sociedad de su tiempo, su atraso social y cultural, las supersticiones, los abusos de los poderosos. Cañuelo se atrevía a lo que otros ilustrados, más cautos, se guardaban mucho de hacer: atacar públicamente vicios de una sociedad tradicional y regresiva que se aferraba a viejas leyes, a viejos tabúes, a viejas y ridículas costumbres. Pero esa sociedad tenía aún defensores -¿y acaso no sigue teniéndolos? –que no estaban dispuestos a permitir que prosperasen tales ataques, tales sátiras. En 1872 tiene lugar el primer secuestro: el número 46, que atacaba a las supersticiones. Después de no pocas dificultades reaparece la revista, pero en 1784 nuevo secuestro. Pero Cañuelo era incansable, y en septiembre de 1785 El Censor iniciaba su tercera y última época. En ella se produce, cómo no, un nuevo secuestro. Pero aún logró salir Cañuelo de este tropiezo y El Censor volvió a publicarse, para morir definitivamente en agosto de 1787.

 

Cañuelo fue un precursor: en él se encuentra “la fuerza satírica de Goya, la amargura de Larra, y anticipa la angustiosa búsqueda de las raíces de los problemas nacionales”, que observamos en los escritores del 98. El número o “discurso” 101, parece escrito por Larra: es el retrato de un país que “ama más las tinieblas que la luz”, y en donde la mentira y el engaño dominan, porque las leyes persiguen a quienes intentan decir la verdad. El retrato es tan terrible que Cañuelo no se atrevió a decir que era una pintura de España, y se inventó un país imaginario llamado Cosmosia.

 

El Censor y sus editores Cañuelo y Pereira, fulminados por la ira del patrioterismo fanático, han permanecido en el olvido durante más de un siglo y medio. Pero desde hace algunos años, hispanistas extranjeros y españoles han comenzado a hacerle justicia.

 

¿No ha de haber un espíritu valiente?, pregunta Quevedo. Y él lo era. Su pregunta afirma de ese modo un valor espiritual. Para Quevedo, “¿no ha de haber un espíritu valiente?, se refiere a un valor, a una valentía muy concreta, que es la de decir la verdad. Cañuelo era un “espíritu valiente”, como Quevedo; era hombre de ese espíritu de verdad. Y como dijo el poeta: “No he de callar, por más que con el dedo, / ya tocando la boca, o ya la frente, / silencio avises o amenaces miedo”.

 

 

Francisco Arias Solís

 

Apostemos con el corazón en la mano por la paz.

 

XIII Festival Poético por la Paz y la Libertad en memoria de Mario Benedetti.

URL: http://www.internautasporlapaz.org

 

Poetas por la Paz y la Libertad por Francisco Arias Solis

 

POETAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD

Federico García Lorca

"En la bandera de la Libertad

bordé el amor más grande de mi vida."

***

"Los poetas seremos viejos y solitarios.

Bajo el olivo añoso cantaremos la Paz".

***

 

Pablo Neruda

 

"La poesía es un acto de paz. El poeta nace de la paz

como el pan nace de la harina."

***

 

Ernesto Cardenal

 

"Yo he repartido papeletas clandestinas,

gritado: ¡VIVA LA LIBERTAD! en plena calle

desafiando a los guardias armados.

Yo participé en la rebelión de abril:

pero palidezco cuando paso por tu casa

y tu sola mirada me hace temblar."

***

 

Pedro Garfias

 

"Libertad para el preso,

justicia para el pobre,

respeto para el loco,

para el gobernador honrado, ínsulas,

y palabras de miel y aro de sol

para la dulce, dulce Dulcinea."

***

 

Fayad Jamis

 

"Por esta libertad

bella como la vida

habrá que darlo todo."

***

 

Miguel de Unamuno

 

"Siempre aguardando la suprema cita,

la de la libertad, santa palabra."

***

 

Manuel Azaña

 

"La libertad no hace felices a los hombres.

Los hace simplemente hombres".

***

Gloria Fuertes

 

"Si todos los políticos

se hicieran pacifistas

vendría la paz."

***

Blas de Otero

 

"Pido

la paz y la palabra."

***

Antonio Machado

 

"Creo en la libertad y en la esperanza."

***

 

Miguel de Cervantes

 

"La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones

que a los hombres dieron los Cielos; con ella no pueden

igualarse los tesoros que encierra la tierra, ni el mar encubre;

por la Libertad, así como por la Honra,

se puede y se debe aventurar la vida."

***

Lope de Vega

 

"¡Oh libertad preciosa,

no comparada al oro,

ni al bien mayor de la espaciosa tierra,

más rica y más gozosa

que el precioso tesoro

que al mar del sur entre su nácar cierra...!"

***

 

Francesco Petrarca

 

"¡Ay dulce libertad cómo has mostrado

partiéndote de mí, cuál haya sido

mi estado antes del golpe recibido

que sin aliento casi me ha dajado!"

***

Pío Baroja

 

"Yo soy libre, todo lo libre que puedo."

***

Rubén Darío

 

"Déjame en el monte, déjame en el risco,

déjame existir en mi libertad..."

***

 

José Bergamín

 

"Paloma vuelta quimera

las peores guerras del mundo

te han hecho su mensajera."

***

 

Vicente Aleixandre

 

"No pido despacio o de prisa

no pido más que libertad."

***

 

 

Miguel Hernández

 

"Para la libertad sangro, lucho, pervivo.

Para la libertad, mis ojos y mis manos,

como un árbol carnal, generoso y cautivo,

doy a los cirujanos."

***

 

Rafael Alberti

 

"¡Paz, paz, paz! Paz luminosa.

Una vida de armonía

sobre una tierra dichosa."

***

 

José Luis Cano

 

"Dale tú, en cambio, paz al tiempo, honda

paz, si es que alguna guardas en tu alma."

***

 

Dámaso Alonso

 

"Qué hermosa eres libertad, Dios mismo

te vio lucir, ante el primer abismo,

sobre su pecho, solitaria estrella."

***

 

Goethe

 

"Aquel que en la paz

por la guerra suspira,

ya despedirse puede

del placer y de la dicha

de esperar que a las almas

ingenuas las anima."

***

 

Nicanor Parra

 

"USA

donde la libertad

es una estatua."

***

 

José Antonio Muñoz Rojas

 

"No paro de recordar

aquello que me decía

de morir sin libertad."

***

 

León Felipe

 

"Se dice que en el mundo hay ahora

una mortífera epidemia de palomas...

Y el Consejo de la Paz no encuentra

por ninguna parte una paloma.".

***

 

José Manuel Caballero Bonald

 

"Escribo la palabra libertad,

la extiendo

sobre la piel dormida de mi patria."

***

Elena Quiroga

 

"Yo he escrito siempre con libertad

y no hubiera permitido que me la quitaran."

***

Octavio Paz

 

"La libertad es alas,

es el viento entre hojas, detenido

por una simple flor; y el sueño

en el que somos nuestro sueño;

es morder la naranja prohibida,

abrir la vieja puerta condenada

y desatar el prisionero..."

 

Juan Rejano

 

"En todos los corazones

dulces anhelos de paz.

(Los hombres se dan la mano

y cantan a la esperanza.)"

 

Ángela Figuera Aymerich

 

"Donde veas

que el látigo o la espada se levantan

que la prisión redobla su cerrojos

que los fusiles amenazan muerte

acércate y, a pecho descubierto,

lanza un tremendo NO que salve al mundo."

***

 

Juan Antonio Sánchez Anes

 

"Dadme pues la palabra

que he de pediros libertad

y una rama de olivo para la paloma."

***

 

 

Francisco Arias Solís

 

 

La primera víctima de la guerra es la infancia.

 

 

 

XIII Festival Poético por la Paz y la Libertad en memoria de Mario Benedetti.

URL: http://www.internautasporlapaz.org

 

Para participar en el festival puede remitir sus poemas a la dirección:

pazylibertad@arrakis.es

 

 

Foro Libre: Homenaje a José Luis López Aranguren

 

 

FORO LIBRE

ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA (Fundada en 1992)

 

Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZ

e-mail: pazylibertad@arrakis.es

URL: http://www.internautasporlapaz.org

 

"Nunca se es más libre que cuando se lucha por la libertad."

José Luis López Aranguren

 

HOMENAJE DE FORO LIBRE A JOSÉ LUIS LÓPEZ ARANGUREN

 

El próximo lunes, día 8, a las 20.30 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del intelectual José Luis López Aranguren (1909-1996), con motivo del centenario de su nacimiento.

 

Este firme luchador contra el régimen franquista, que le expulsó de su cátedra universitaria, nos ha dejado como legado una larga lista de publicaciones que han sido consideradas básicas para distintas generaciones. Pero sobre todo, Aranguren fue para muchos de nosotros el vivo ejemplo de que es posible otra universidad, otra enseñanza y otra dignidad docente.

 

José Luis López Aranguren nació en Ávila el 9 de junio de 1909. En la Universidad estudió Derecho. Pero tras terminar sus estudios de Abogado, estudió la de Filosofía, carrera por la que sentía mayor inclinación. En ésta última carrera tuvo como profesores a Ortega y Gasset y Zubiri, entre otros, y se doctoró con la tesis El protestantismo moral.

 

De 1955 a 1965, tras ganar unas oposiciones, fue profesor de Ética y Sociología en la Universidad complutense de Madrid. Separado de su cátedra en 1965 -junto a Agustín García Calvo y Enrique Tierno Galván- por participar en una manifestación estudiantil, se marchó a Estados Unidos, en donde ejerció la docencia en la Universidad de California. En 1976 fue repuestos en su cátedra madrileña con todos los derechos, y cuatro años más tarde, en marzo de 1980, se jubiló como profesor universitario.

 

Aranguren está considerado como uno de los pensadores e intelectuales más influyentes en el panorama filosófico y cultural de la España del siglo XX. En sus estudios filosóficos y religiosos hay un profundo análisis de pensadores españoles, reflejado en muchas de sus obras como: Catolicismo y protestantismo como formas de existencia, Crítica y meditación, La ética de Ortega. En otras obras suyas más recientes su atención está más volcada hacia cuestiones sociales y políticas, aunque siempre impregnadas de un claro talante ético y reflexivo: Ética y Politíca, La juventud europea y otros ensayos, Moral y sociedad, El oficio del intelectual y la crítica de la crítica, La democracia establecida, Ética de la felicidad y otros lenguajes, obra con la qe ganó el Premio Nacional de Ensayos en 1989.

Francisco Arias Solis

 

No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.

 

XIII Festival Poético por la Paz y la Libertad dedicado a Mario Benedetti.

 

URL: http://www.internautasporlapaz.org

 

Gracias.

 

Pablo García Baena por Francisco Arias Solis

 

PABLO GARCIA BAENA

 

Cádiz de sal, Triana de la luna,

Málaga del jazmín, Córdoba amante,

le dan el vino denso del olvido.”

Pablo García Baena. Niña de los Peines.

 

LA VOZ TEMBLOROSA DE LA POESIA

 

En sucesivas tabernas cordobesas van conociéndose los poetas que más tarde constituirían el grupo de la revista Cántico. En 1947, Córdoba era una ciudad andaluza bella y oscura. Todavía no había comenzado la demolición urbanística que llevarían al paroxismo los sucesivos gobiernos tecnocráticos del régimen imperante en España. “Y en el ensueño de esa Córdoba que ya no existe Pablo es el último ciprés”, decía Ricardo Molina, otro de los poetas de “Cántico”.

 

Libro tras libro; Pablo García Baena ha elaborado una obra insólita, sin par en la poesía española de posguerra. Por el uso cuidadoso del lenguaje, su poesía puede ser considerada como el nexo entre la generación del 27 y lo más valioso de las jóvenes generaciones.

 

Esta obra ha sido realizada con una lucidez insobornable, primero en su Córdoba natal, durante la década de los 40, luego en la luminosidad de la Costa del Sol, en la bella localidad malagueña de Benalmádena.

 

Pablo García Baena nace en Córdoba el 29 de junio de 1923. Cursa estudios en la Escuela de Artes y Oficios. Por eso, es notable la precisión de su vocabulario cuando se refiere a algunas de las artes que ama (orfebrería, pintura, escultura...). Entre sus libros más relevantes se cuentan Rumor oculto (1946), Mientras cantan los pájaros (1948), Antiguo muchacho (1950), Junio (1957), Oleo (1958), Almoneda (1971), Antes que el tiempo acabe (1978), Gozos para la Navidad de Vicente Núñez (1984), Fieles guirnaldas fugitivas (1990), Prehistoria (1994) y Poniente (1995).

 

Su obra Fieles guirnaldas fugitivas obtuvo en 1989 el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla. En 1984 es nombrado Hijo Predilecto de Córdoba y se le otorga la Medalla de Oro de la Ciudad de Córdoba. Desde 1988 es Hijo Predilecto de Andalucía y en 1991 recibe el Premio de las Letras Andaluzas. En el 2004 se le otorga la Medalla de Oro de la Ciudad de Málaga. En 1984 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias.

 

García Baena fue fundador de la revista Cántico, cuyo principal valor está en haber servido de enlace con el eslabón perdido de la generación del 27 y por tanto con la mejor poesía española de siempre.

 

Era octubre de 1947. Otoño en una ciudad azotada por el hambre, aislada –como el resto de España- de la cultura y el pensamiento europeo. En aquella Córdoba de la “solera pálida”, se enciende la antorcha de la poesía. Aparece el primer número de Cántico. Abriendo el número, un poema de García Baena, con el bello título de “Ágatha”.

 

“Antes de Cántico –escribe García Baena- ya vivían en Córdoba o en la provincia, los poetas de Cántico... Y es ese Juan Bernier, ya entonces casi tan mítico como ahora, el que va uniendo las manos que luego han de levantar el arco esbelto de Cántico. Este es Ricardo Molina, y éste es Pablo y éste es Julio Aumente y éste es Mario López”. Más tarde, Ricardo Molina se preguntaría: “¿Es ésta aquella Córdoba de la “solera pálida” / en las viejas tabernas patriarcales / cuando con voz un poco tembloroso leía / Pablo García Baena la Egloga de Belisa”.

 

En una lectura atenta de García Baena, podemos rastrear huellas del Duque de Rivas, de Juan Ramón y de Lorca, poetas que fueron a la vez pintores. También están presentes en la obra de este hondo poeta lírico San Juan de la Cruz, Bécquer y Cernuda. Y el modernismo (Rubén Darío y Manuel Machado) tiene una importancia decisiva en la formación técnica de García Baena, que para Adriano del Valle era el primer poeta de la época.

 

El pensamiento que informa Antes que el tiempo acabe, es de un desolado estoicismo, indiferencia, resignación, despego de los bienes terrenales... El poeta llega a formular este ideal de vida: “Danos la paz, Cordero de Dios, que es el olvido, / la paz que es el silencio, el sueño, el alimento / de nuestra muerte. Réquiem. El corazón, ya piedra, / aguarda de tu dedo el epitafio justo”.

 

Francisco Arias Solís

 

No se debe admitir la violencia ni siquiera contra la violencia.

 

XIII Festival Poético por la Paz y la Libertad en memoria de Mario Benedetti.

 

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José García Nieto por Francisco Arias Solís

 

JOSE GARCIA NIETO

(1914-2001)

 

Fuimos hombre y mujer, pena con pena,

eterno barro, arena contra arena,

y solo Tú la poderosa mano. “

José García Nieto.

 

LAVOZ DEL GARCILASISMO

 

En mayo de 1943 aparece el primer número de la revista Garcilaso, que vivirá hasta el número 36, en abril de 1946. La publicación surgía del grupo de la “Juventud Creadora” reunido en el café Gijón de Madrid. Será su director, a partir del número tres, José García Nieto, que había publicado su primer libro Víspera hacia ti, en 1940, en donde se reunían sonetos y décimas; el “garcilasismo”, mal llamado “neo-clasicista”, va a ofrecer una marcada predilección por los metros y las formas clásicos, por el soneto muy especialmente. Numerosos sonetos y también décimas, tercetos encadenados, etc., aparecen en el libro siguiente de García Nieto, Poesía (1940-1943), publicado, precisamente, por Ediciones Garcilaso en 1944, bajo el lema, por tanto, de “Siempre ha llevado y lleva Garcilaso”. A la revista Garcilaso le sigue, en cierto modo, Acanto. Antología Literaria, suplemento de los Cuadernos de Literatura, dirigida por José García Nieto: nacida en enero de 1947, su último número corresponde a marzo-junio de 1948; el propio García Nieto, confesará años más tarde que Acanto fue “un primer intento práctico y ordenado de resucitar Garcilaso”.

 

José García Nieto nace en Oviedo el 6 de julio de 1914. A los dos años la familia se traslada a Covaleda (Soria), donde el padre ejercerá de secretario del Ayuntamiento. A la muerte de su padre, en 1923, se traslada con su madre a Zaragoza, donde estudia las primeras letras en el colegio de los Escolapios. Al año se traslada, con su madre, a Toledo. Desde los quince años reside en Madrid, donde estudia bachillerato en el Instituto de Enseñanza Media “Cardenal Cisneros”. Se matricula en la Universidad para estudiar Ciencias Exactas. Por oposición obtiene una plaza en el Ayuntamiento de Chamartín de la Rosa, de oficial de secretaría, donde trabaja desde 1936 a 1939. En una ocasión es detenido, pero es puesto en libertad sin cargos, pero queda cesante en su trabajo. Es movilizado y se incorpora al batallón del Ministerio de Guerra. Vuelve a ser detenido y permanece encarcelado siete meses. En 1940 se le restituye en sus puesto como funcionario de Ayuntamiento. En 1950 obtiene el premio de la “Vendimia jerezana”, por su obra dramática en verso, sobre la vendimia, Daño y buen año del hombre. El 15 de octubre de 1951 contrae matrimonio con María Teresa Sahelices Martín. Ese año es nombrado secretario general de la revista Mundo Hispánico, de la que después sería director. En enero de 1952 aparece el primer número de la revista Poesía Española, de la que es director García Nieto. En 1956 obtiene el Premio Fastenrath de la Real Academia Española, por su libro Geografía es amor, y al año siguiente el Premio Nacional de Literatura. En 1967 se le concede el Premio de Poesía Castellana “Ciudad de Barcelona”. En 1980 obtiene el premio de periodismo Mariano de Cavia. En 1982 es elegido miembro de la Real Academia Española, ocupando el sillón “i” que dejó vacante José María Pemán. En 1984 el Gobierno de Venezuela le concede la "Orden de Andrés Bello" en su Primera Clase. En 1993 se le concede la Medalla de Oro de la Villa de Madrid. En 1996 se le otorga el Premio Cervantes. José García Nieto muere en el hospital de la Princesa de Madrid, el 27 de febrero de 2001

 

La poesía inicial de García Nieto es de amor, amor a mujer. Así en Víspera hacia ti y Poesía. Amorosos son también los poemas de Tú y yo sobre la tierra (1944) . De este mismo año son los Versos de un huésped de Luisa Esteban: amores transitorios del poeta con Luisa Esteban, en tierras de Ávila. Toledo es de 1945. El poeta expresa apasionadamente su amor a Toledo, donde querrá que quede su amor al morir.

 

Del campo y soledad (1945) es un libro de madurez poética, que García Nieto consolidaría en Tregua (1951). El primer poema de Tregua ya establece el carácter de ser –para- Dios del poeta: “Te miro; me miro. Hablo: / te oigo. Busco, me aguardas”. Toda la poesía de García Nieto irá encaminada esencialmente a la busca de Dios, incansable, aunque deteniéndose y recreándose en sus criaturas. La mujer conduce a Dios igualmente. Mujer amada y amigos son manifestaciones de Dios.

 

La red (1955) quizá sea el libro más conocido de García Nieto. A este libro le siguen: Geografía es amor (1957), El parque pequeño y Elegía en Covaleda (1960).

 

Seis poetas muertos constituyen el temario del cuaderno Circunstancias de la muerte (1963). Poetas muy diferentes entre sí. Gabriela Mistral, Juan Alcaide Sánchez, Juan Ramón Jiménez, Adriano del Valle, Manuel Altolaguirre y Leopoldo Panero. Fue siempre García Nieto deudor de sus amigos en persona o en verso. Muy ligado a él estuvo Juan Ramón Jiménez que ya elogiara a García Nieto como igual o mejor en sus sonetos que Garcilaso, Lope, Góngora, Quevedo, Calderón. “Sonetos como estos suyos –le escribía Juan Ramón-, el segundo, el cuarto, todos ¿no son como los de Garcilaso Lope, Góngora, Quevedo, Calderón, o mejores, más enteramente mejores?”.

 

De 1963 es también La hora undécima. El amor de Dios iguala a todos. Todos los que trabajaron en la viña llevaron igual pago. Memorias y compromisos se publica en 1966, Hablando solo en 1968, Facultad de volver en 1970. Tres años más tarde se publica Taller de arte menor y cincuenta sonetos. A Madrid dedicará el libro, aparecido en 1976, Sonetos y revelaciones de Madrid. En 1978 aparece Los cristales fingidos y en 1980 El arrabal. García Nieto publicó Nuevo elogio de la lengua española (1983), discurso de ingreso en la Real Academia Española, escrito totalmente en verso, y, en 1984, Piedra y cielo de Roma.

 

La poesía de García Nieto presenta caracteres de gran originalidad en la poesía religiosa de su promoción, al no cesar en su busca hacia a Dios. Busca no siempre en línea recta, busca demorándose en las cosas pero siempre aventura sin abandono. Y es que, como dijo el poeta garcilasista: ”Yo, ciego, persigo / aquella nube, aquel prado / aquel camino dorado / por si me encuentro contigo”.

 

Francisco Arias Solís

 

La primera víctima de la guerra es la infancia.

 

XIII Festival Poético por la Paz y la Libertad en memoria de Mario Benedetti.

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Eugenio de Nora por Francisco Arias Solis

 

EUGENIO DE NORA

 

¡Dejadme aquí! Quiero gritar,

tan hondo en el dolor, tan alto,

que mi voz no se oiga sino lejos, muy lejos,

libertada del tiempo y del espacio.

 

¡Dejadme aquí! Dejadme aquí,

gritando... “

Eugenio de Nora.

 

LA VOZ DE LA POESIA CIVIL

 

La aparición en 1944 de una nueva revista independiente Espadaña, modestamente provinciana, dirigida por poetas que poco después empezaron a llamarse sociales, es un obvio reto al garcilasismo escapista. Los poetas son Victoriano Crémer y Eugenio de Nora cuya obra ansiosa de huir del formalismo hueco y retórico caerá a veces en extremismos tremendistas y existencialistas, de lo que irá depurándose lentamente. Una poesía cuya función según Crémer, no es otra que “comunicarse con los hombres” y según Nora, “crear conciencia”.

 

Se nos revela así la posibilidad de que esta poesía, confusamente llamada social y que otros –siguiendo también un lenguaje de los años cuarenta y cincuenta tampoco muy preciso- llamaron comprometida, tenga implícitamente, dimensiones políticas.

 

En el difícil trayecto hacia la humanización son de gran importancia la obra y la actitud de Victoriano Crémer, y tal vez más aun la de Eugenio de Nora. No sólo plantean muy pronto la necesidad de una nueva poesía y en la propia, especialmente Nora, atacan directamente el esteticismo de los garcilasistas, sino que pasan ya al intento de hablar de lo que les rodea: “Aquí hubo un hombre. Aquí, sobre este borde mismo, / yo vi un chorro erguido crear, caer de pronto. / En esta misma esquina del tiempo estaba, estuvo. / Pero aquí ya no hay nadie. El silencio y mi llanto”.

 

Eugenio de Nora nace en Zacos (León) el 13 de noviembre de 1923. Estudió Filosofía y Letras. Desde 1949 se dedicó a la enseñanza de la Literatura Española en la Universidad de Berna. En 1953 obtuvo el Premio Boscán de Poesía con su libro España pasión de vida. Otros títulos relevantes de su obra poética son: Pueblo cautivo, Cantos del destino, Amor prometido, Contemplación del tiempo y Siempre. También ha sido autor de un importante ensayo crítico sobre La novela española contemporánea (1958-1962).

 

Hablar de poesía social se ha terminado por convertir en un saco sin fondo, o una manta zamorana que encubre cualquier posibilidad mínima de matiz, según denunció recientemente Eugenio de Nora. “El adjetivo de poesía social es un rótulo vacío –dice el poeta leonés-, que acaba por estigmatizar al poeta que se le aplica, y que no tiene en cuenta, en todo caso, las diversas cosmologías e intersecciones éticas y estéticas que caben en ese tópico”. Para Eugenio de Nora “la actividad poética es un trabajo más” y le gusta aplicar a su trabajo el calificativo de “poesía civil o testimonial”. De Nora considera aún más grave y presto a la confusión el término de poesía “desarraigada” con que Dámaso Alonso deslindó a Eugenio de Nora y Victoriano Crémer del resto de la promoción de posguerra, tal y como aún hoy figuran en algunos libros.

 

“Nunca he comprendido por qué nosotros somos los desarraigados, mientras que Panero, Vivanco, Rosales o Ridruejo, por ejemplo, son los autores de una poesía arraigada, como no sea que tuvieran arraigados al régimen”, ironiza de Nora.

 

La precocidad de aquel poemario Pueblo cautivo, publicado a sus veinte años, provocó su adscripción a esa promoción de poetas –y de otros como Celaya u Otero- muchos mayores que él, cuando por edad, Eugenio de Nora se halla más próximo a la generación del medio siglo.

 

Eso unido a sus cuarenta años de permanencia en el extranjero, ha contribuido a su desubicación. “Creo, en todo caso, que la guerra civil pesa como una losa sobre aquella promoción de inmediata posguerra. Hoy ha quedado excluida del marketing mediático que propicia una injusta laguna entre la generación del 27 y del 50”, concluye el poeta leonés. Mucho antes nos había dicho: “Hijo fui de una patria . Hombre perdido, fuerte / para luchar ahora, para morir, mañana”.

 

Francisco Arias Solís

 

La guerra es un mal que deshonra al género humano.

 

 

XIII Festival Poético por la Paz y la Libertad en memoria de Mario Benedetti.

URL: http://www.internautasporlapaz.org

Wenceslao Fernández Flórez por Francisco Arias Solis

 

WENCESLAO FERNÁNDEZ FLÓREZ

(1885-1964)

 

El humor es, sencillamente,

una posición frente a la vida”.

Wenceslao Fernández Flórez.

 

LA VOZ DE UN EXCELENTE HUMORISTA

 

La labor periodística de Fernández Flórez se llevó en él la parte del león, y su facilidad para pergeñar el artículo diario se filtró en sus novelas en grado suficiente como para disminuir su dimensión literaria. De raigambre realista dominada por el humorismo, con resabios de diversas escuelas, pero sin casarse con ninguna, pertenece a esos tipos aislados de escritor que resisten con independencia los intentos de la crítica por definirlos. Pese a lo que esto supone en el olvidadizo y poco sistematizado mundo de las valoraciones críticas, Fernández Flórez tiene que ser considerado como una importante figura de nuestra narrativa, en la cual le corresponde un plano muy superior al de otros provisionalmente más encumbrados.

 

Fernández Flórez fue un escritor y ciudadano compactamente conservador, tributó a Antonio Maura un fidelidad ejemplar y aceptó las dictaduras de Primo de Rivera y del general Franco. Pero tales actitudes no se dieron sin matices ni reservas. En 1932, el comentarista político que era Fernández Flórez aseguraba hallarse ante la mejor Constitución que el país había tenido y no regateaba elogios a las reformas cívicas de Manuel Azaña.

 

Wenceslao Fernández Flórez nace en La Coruña el 12 de febrero de 1885 y muere en Madrid el 29 de abril de 1964. Hijo de un médico con aficiones literarias, quedó huérfano de padre muy tempranamente, y desde muy pronto hubo de ganarse la vida en actividades periodísticas. Ingresó en la Real Academia Española el 1945. Su fama se ha cimentado en la novela y en la crónica periodística. Logra el premio Mariano de Cavia en 1922.

 

El humorismo de Fernández Flórez está entreverado de ironía, a veces de sarcasmo, mitigado por un aliento lírico que dulcifica su pesimismo, en ocasiones lindante con el nihilismo. El atractivo que Fernández Flórez sintió por los personajes de humilde condición, víctimas resignadas del fracaso y de su propia bondad, suele ir más lejos del ejercicio de un “ternurismo” trivial. El tema de la relación amorosa tiene también un significativo tratamiento, donde no siempre es muy evidente el deseo de despojarlo de la rigidez, la doblez y el hispánico sentido del pecado.

 

En 1910 publica La tristeza de la paz y cuatro años más tarde La procesión de los días. Posteriormente publicó Volvoreta (1917) y Ha entrado un ladrón (1920), obra predilecta del autor, que supusieron el final de su etapa neonaturalista, a la que pertenece también su novela Los que nos fuimos a la guerra, frágil en sus aspecto literario, aunque divertida en lo anecdótico.

 

Volvoreta apareció en marzo de 1917. Al poco de su aparición, obtuvo el premio del Círculo de Bellas Artes madrileño y alcanzó una considerable popularidad que testimonia en forma indirecta, el que el famoso “coplero” Luis de Tapia escogiera su título -Volvoreta en gallego quiere decir mariposa y es el apodo que la protagonista- como emblema de aquel año político que se convirtió en una de las fechas claves de nuestro siglo XX.

 

En una segunda etapa, Fernández Flórez acomete un proceso de desrealización al situar sus acciones narrativas en lugares imaginarios. Crítica de los prejuicios de carácter sexual, del chauvinismo, del jactancioso y falso heroísmo... Actitud ésta que, al carecer de un verdadero espíritu reformador, desemboca en el escepticismo. De esta etapa destacan: El secreto de Barba Azul (1923), Las siete columnas (1926), Relato inmoral (1928), El malvado Carabel (1930) y El bosque animado (1944).

 

No debe silenciarse, por agrupar en su seno algunas de las más logradas creaciones del autor, su producción de novelas cortas, en la que se incluyen pequeñas obras maestras del género, como La familia Gomar (1915), Unos pasos de mujer (1924), Huella de luz (1924), La casa de la lluvia (1925), El ladrón de glándulas (1929) y Fantasmas (1930).

 

Aunque no insistió en su actividad poética inicial, se advierte un trasfondo de lírico galaico en su producción, que le salva de quedarse en protesta o desprecio y descreimiento en la bondad humana. El escritor gallego reconocía con cínico desencanto que cualquier tipo de ética reposa su quicio en el egoísmo humano elevado a norma.

 

Fernández Flórez fue amigo personal de Castelao y aceptó figurar en el primer consejo de dirección de la revista Nós, la más importante publicación gallega. Y como dijo la poetisa gallega Rosalía de Castro: “Unos con la calumnia le mancharon, / otros falsos amores le han mentido / y aunque dudo si algunos le han querido / de cierto sé que todos le olvidaron”.

 

Francisco Arias Solís

 

La libertad no la tienen los que no tienen su sed.

 

XIII Festival Poético por la Paz y la Libertad en memoria de Mario Benedetti.

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