Gertrude Stein por Francisco Arias Solis

GERTRUDE STEIN

(1874-1946)

 

“Si la comunicación es perfecta las palabras tienen vida,

 y eso es lo que se necesita para una buena escritura,

poner en el papel palabras que bailen y lloren y hagan el amor

 y luchen y besen y realicen milagros.”

Gertrude Stein

 

 

LA VOZ DE LA MADRE DE TODAS LAS VANGUARDIAS

 

 La obra de la escritora estadounidense Gertrude Stein, caracterizada por un lenguaje rupturista que intenta acortar las distancias entre literatura y artes plásticas, se mueve en el experimentalismo de los movimientos de vanguardia. Jugó un papel muy importante de mecenas de las vanguardias de la primera mitad del siglo XX. Su famosa frase: “Rose is  a rose is a rose” (“Una rosa es una rosa y siempre será una rosa”) marcaría su propio estilo literario.

 

  Gertrude Stein nació en Allegheny, Pensilvania, el 3 de febrero de 1874 y falleció de cáncer  en Neuilly-sur-Seine el 27 de julio de 1946. Hija de una familia acomodada judeoalemana, estudió psicología y medicina en el Radcliffe College y en la universidad de Johns Hopkins, respectivamente,  y en 1903 fijó sur residencia en París, donde vivió hasta su muerte con su amiga, la escritora estadounidense Alicia. B. Toklas. Su casa parisiense fue punto de cita de renombrados escritores estadounidenses (Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, representantes de lo que Stein denominó “generación perdida”), europeos (Gillaume Apollinaire, Jean Cocteau) y de artistas pertenecientes a la vanguardia europea (Braque, Matisse, Gris, Picasso y algunos aún desconocidos, como Cézanne, Rousseau  y Renoir). Reunió  una importante colección de arte moderno. En su Autobiografía de Alice B.Toklas nos cuenta: “Gertrude Stein siempre dijo que el cubismo es una concepción puramente española, y que sólo los españoles pueden ser cubistas, y que el único cubismo verdadero es el de Picasso y el de Juan Gris”.

 

En la obra de Stein destacan: Tres vidas (1908), Ser norteamericanos (1925), Cómo escribir (1931), Autobiografía de Alice B. Toklas (1932), basada en la larga relación mantenida con su inseparable compañera, Autobiografía de todo el mundo (1937), Historia geográfica de América (1936), monólogo surreal en forma de tratado filosófico-histórico, Francia (1940), Las guerras que he visto (1945) y Las cosas como son, publicado póstumamente en 1950. Escribió además los libretos para dos de las óperas  compuestas por Virgil Thomson: Cuatro santos en tres actos (1934) y La madre de todos nosotros (1947).  Y como dijo la escritora estadounidense: “La gente obediente va a la guerra, a los desobedientes les gusta la paz”.

 

Francisco Arias Solis
e-mail: [e-mail]
URL: http://www.arrakis.es/~aarias

 

 

La violencia siempre ha sido reaccionaria. 

Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL:
http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm

 

Gracias.

 

 

 

Elena Soriano por Francisco Arias Solis

 

ELENA SORIANO

(1917-1996)

 

 

“Mi filiación ideológica... es bien conocida

 como inequívoca e invariable, antes, durante

 y después de la guerra civil, cuyo resultado

 me colocó entre los vencidos, y, por tanto,

 en el exilio interior durante muchos años

 de ostracismo social, inhabilitación académica,

 discriminación profesional en la censura y otras

 penalidades personales y  familiares que omito.”

Elena Soriano. Carta a El País. 1983

 

 

LA VOZ DE UNA GRAN DESCONOCIDA

 

La novelista y ensayista Elena Soriano sigue siendo la gran desconocida de nuestra literatura contemporánea, pertenece a los numerosos escritores olvidados  que fueron condenados al exilio interior. Sus convicciones liberales y sus simpatías socialistas colocaron  a  esta pionera del discurso feminista en la lista de los vencidos contra la que se cebaría la censura franquista para conducirla  al  “ostracismo social”.

 

Elena Soriano Jara nació en Fuentidueña del Tajo, Madrid, el 4 de febrero de 1917 y falleció en Madrid  el 2 de diciembre de 1996. Hija de padres andaluces, pasó su infancia entre Castilla y Andalucía, ya que debido a la profesión de maestro de escuela  de su padre, la familia se vio sometida a frecuentes traslados de domicilio. Estudió Magisterio, carrera que terminó en 1935, iniciando de inmediato los estudios de Filosofía y Letras que fueron truncados por la  rebelión militar del general Franco. A pesar de haber obtenido la mejor calificación en las oposiciones de auxiliar de biblioteca fue expulsada por ser tachada de “roja”. Durante la guerra civil vivió en Valencia y al finalizar la contienda contrajo matrimonio con Juan José Arnedo Sánchez. Por su labor de escritora progresista se le otorgó  el premio Rosa Manzano en 1991 y dos años más tarde le fue concedida la Medalla de Oro Individual de la Comunidad de Madrid por su creación literaria en pro de la libertad y de los derechos humanos.

 

En 1951 publicó su primera novela, Caza menor, que obtuvo un notable éxito  en el ámbito nacional, seguida por la trilogía Mujer y hombre (1955), en la que se incluyen La playa de los locos, Espejismo y Medea 55. La dictadura franquista prohibió La playa de los locos, que fue editada treinta años más tarde y en cuyo  prólogo nos dice  la escritora: “La playa de los locos jamás consiguió la tarjeta de autorización para imprimirse legalmente. Fue rechazada en su totalidad, de principio a fin...”  A pesar de las prohibiciones y censuras siguió cultivando en diversos periódicos y revistas,  la novela corta, el cuento y el ensayo. Con una notable formación intelectual y humanística y una infatigable curiosidad, abordó los más diversos temas tanto literarios como sociales y filosóficos. En 1969 fundó en Madrid la revista literaria El Urogallo, que editó y dirigió personalmente hasta 1976. Ha publicado, además, el texto autobiográfico Testimonio materno (1985), su mayor éxito editorial, centrado en la biografía de un hijo muerto en  trágicas circunstancias, que es, a la vez, un lúcido estudio de los problemas juveniles de esta época, y el libro de relatos La vida pequeña (1989), centrado en la vida cotidiana de la clase media española. Pocos días antes de su muerte salió a la luz su último libro de relatos Tres sueños y otros cuentos. Francisco Umbral a escasos días de su muerte nos dijo: “... de una España nada fanática y un algo ilustrada, como Elena Soriano, la suegra de Boyer, fina escritora y ensayista de la que fui amigo toda la vida, que llevó con elegancia de dama middle-middle class la censura caudillista y acaba de  morir en Madrid, a avanzada edad. Descanse en paz”.

 

Francisco Arias Solis
e-mail: [e-mail]
URL: http://www.arrakis.es/~aarias

 

 

La primera condición para la paz es la voluntad de lograrla.

Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL:
http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm

 

Gracias.

 

Claude Simon por Francisco Arias Solis

CLAUDE SIMON

(1913-2005)

 

 

“He sido testigo de una revolución, hecho la guerra,

 he sido hecho prisionero, conocido el hambre,

 el trabajo físico hasta el agotamiento, me he fugado,

 he estado al borde de la muerte, frecuentado

 tanto sacerdotes como incendiarios de iglesias,

 apacibles burgueses y anarquistas, filósofos

 e iletrados, compartido mi pan con bandidos, ...

y sin embargo, en 72 años nunca le he encontrado un sentido a todo esto.”

Claude Simon.

 

LA VOZ DEL NOBEL BRIGADISTA

 

El escritor francés Claude Simon, a quien en 1985 le fue concedido el premio Nobel de Literatura, estuvo en España con las brigadas internacionales para combatir del lado republicano  en la guerra provocada por la rebelión militar del general Franco. Representante del  “nouveau roman” o “escuela de la mirada”, a la que pertenecían Alain Robbe-Grillet, Michel Buter y Nathalie Sarraute, que reaccionó contra la novela de ideas y de análisis y  busca el descubrimiento de una realidad profunda más allá de los personajes, la historia y el decorado. Los elementos del puzzle de lo real se presentan como aparecen, sin rellenar los vacíos, sin acción, cronología ni orden lógico: solo existen en sus novelas vivencias fragmentarias que nunca se unen. La participación de Claude Simon en  la guerra española le dejó muchos recuerdos que son evocados en varias de sus novelas.

 

Claude Simon nació en Antananarivo, Madagascar, el 10 de octubre de 1913 y falleció en París el 6 de julio de 2005. A la edad de once años quedó huérfano de padre y madre, siendo educado por unos parientes en Perpinán, ciudad del sudeste de Francia,  considerada por algunos la capital de la Cataluña Norte. Realizó los estudios secundarios en el colegio Stanislas en París, y, posteriormente, estudió,  durante poco tiempo,  en Oxford y Cambridge. Se inició en la pintura en la Academia del maestro cubista André Lhote. Viajó por España, Alemania, la Unión Soviética, Italia y Grecia. En 1936 luchó  con las brigadas internacionales en defensa de la República. Durante la segunda guerra mundial participó en la batalla del Meuse, donde fue capturado por los alemanes, y enviado a un campo de prisioneros en Sajonia. Cuando era trasladado a una prisión de Francia logró evadirse y se unió a la Resistencia francesa. Simon recibió además del Nobel de Literatura, otros premios,  tales como:  el premio de la Nouvelle Vague y  el Médicis

 

En 1946 publicó su primera obra El tramposo, a la que seguiría La cuerda floja (1947), pero su fama está ligada a La ruta de Flandes (1960), que está considerada su obra emblemática. Posteriormente publicó: El palacio (1962), Historia (1967), La batalla de Farsalia (1969), Los cuerpos conductores (1971), Tríptico (1973), Lecciones de cosas (1975), Las Geórgicas (1981), una pieza esencial de la literatura contemporánea, La invitación (1988), La acacia (1989) y El jardín de las flores (1997). A la edad de 88 años publicó su última novela, El tranvía (2001). Y como dijo el escritor francés: “La moral y los buenos sentimientos nada tienen que ver con la literatura, como sucede con la ciencia”.

 

Francisco Arias Solis
e-mail: [e-mail]
URL: http://www.arrakis.es/~aarias

 

 

Se ama la libertad como se ama y se necesita el aire, el pan y el amor.

Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL:
http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm

 

Gracias.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Foro Libre: Homenaje a Poe

 

FORO  LIBRE

ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA (Fundada en 1992)

 

Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZ

e-mail: [e-mail]

URL: http://www.arrakis.es/~aarias

 

“Todos mis días son trances

y todas mis noches sueños.

 ¿Dónde están las miradas de tus negros ojos

 y dónde los destellos de tus pisadas:

en qué danzas etéreas,

 junto a qué eternos arroyos?

Edgar Allan Poe.

 

HOMENAJE DE FORO LIBRE A EDGAR ALLAN POE

 

El próximo lunes, día 19, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del poeta del escritor estadounidense  Edgar Allan Poe  (1809-1849),   con motivo del  bicentenario de su nacimiento.

 

El trabajo del escritor Edgar Allan Poe ha sobrevivido brillantemente a la corrosión del tiempo para ocupar un lugar en la literatura universal. Pero lo más extraordinario en su caso es tal vez lo que le ha ocurrido en estos  dos siglos  después de su nacimiento, el mito que se ha creado en torno a él, la influencia que ha ejercido en muchos países, tanto del Viejo como del Nuevo Mundo, su transfiguración en símbolo de esa clase de genio que, tras una vida de miseria y frustración, gana una fama imperecedera.

 

Edgar Allan Poe nació en Boston el 19 de enero de 1809.  A los 18 años publicó su primer libro, Tamerlán y otros poemas. En 1830 ingresó en la academia militar West Point, de la que fue expulsado por indisciplina. Comenzó a publicar cuentos y artículos en el Courier de Baltimore y, posteriormente, en el Southern Literary Messenger. En 1836 se casó con su prima de 14 años, Virginia Clemm. En 1838 publicó su única novela Las aventuras de Arthur Gordon Pym, a la que siguió en 1840 una primera recopilación de sus narraciones con el título Cuentos de lo grotesco y lo arabesco; en 1845, El cuervo y otros poemas, y en 1848 el poema cosmogónico en prosa Eureka. Su vida privada, acosada continuamente por la miseria y el alcoholismo, entró en franca descomposición a partir del fallecimiento de Virginia en 1847. Publicó cerca de 70 cuentos, en los que combina el horror necrófilo, el humor y la lucubración. Algunos de los más inolvidables son: Ligeia, El hundimiento de la casa Usher, El pozo y el péndulo, El corazón delator, El gato negro, El barril del amontillado, Un descenso al Maëlstrom, El diablo en el campanario, Los hechos sobre el caso del señor Valdemar y tres que inauguran la literatura detectivesca, El escarabajo de oro, Los crímenes de la rue Morgue y La carta robada.

 

En Baltimore, entre la densa y desatada multitud del 3 de octubre de 1849, un hombre yacía en la acera sin que nadie le prestara atención. Cuando Edgar Allan Poe fue hallado por un viandante ya era demasiado tarde: le llevaron a morir al Washington College Hospital, donde falleció el 7 de octubre. Poe vivió siempre acosado por la pobreza y obligado por ella a ejecutar tareas que malgastaban su energía creadora. La pobreza le llevó a la bebida y ésta a la pobreza, por lo que no es de extrañar que el poeta no pudiera consagrar a la poesía toda la concentración necesaria. En realidad, considerando lo que hizo en prosa es admirable que pudiera hacer tanta poesía excelente.

 

 

 

No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.

Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL:
http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm

 

Gracias.

 

Georges Simenon por Francisco Arias Solis

 

GEORGES SIMENON

(1903-1989)

 

 

“En resumida cuentas, en este mundo,

 cada cual consigue lo que se merece.

 Pero sólo quienes alcanzan el éxito lo reconocen.”

  Georges Simenon. 

 

LA VOZ DEL COMISARIO MAIGRET

 

El novelista francés de origen belga Georges Simenon es internacionalmente conocido por sus novelas policíacas, cuyo protagonista es el comisario Maigret, y de las cuales ha escrito una larga serie. Aunque sea autor de más de seiscientas obras, muchas de ellas llevadas a la pantalla, cultivó preferentemente la novela policíaca, a la que da  un peculiar toque humano, y creó la figura inolvidable del comisario Maigret, protagonista de títulos como: El crimen del inspector Maigret (1933), El perro amarillo (1936),   El testamento de Donadieu (1937), El hombre que veía pasar los trenes (1938), Mi amigo Maigret (1949),  Una confidencia de Maigret (1959), Maigret en la audiencia (1960),  Maigret duda (1968) y Maigret y el vendedor de vinos (1970).

 

Georges Simenon nació en Lieja el 13 de febrero de 1903 y falleció en Lausana el 4 de septiembre de 1989. Oficialmente aparece como fecha de su nacimiento el 12 de febrero, debido a  la superstición de su madre, quien también le prohibió siempre que se dedicase a la literatura. Realiza sus estudios primarios en el Instituto Saint-André después,  en 1914,  va a estudiar al colegio de los jesuitas de Saint-Louis. En 1919 tuvo que dejar los estudios para ponerse a trabajar para ayudar a su familia, pasando de aprendiz en una panadería a trabajar en una librería, hasta que consiguió ser redactor del periódico Gazette de Liége, una publicación de tipo de conservador. En 1922 se traslada a París, donde mantuvo numerosos encuentros amorosos, siendo amante de la famosa cantante Josephine Baker. A su primera esposa  Régine Renchon,  la conoció en el grupo artístico “La Caque”, contrayendo matrimonio el 24 de marzo de 1923. Seis años más tarde emprende un viaje por los canales de Francia y utilizando el barco “Ostorgoth” en el que vivió dos años. Finalizada la segunda guerra mundial fue acusado de colaboracionista con los alemanes, lo que determinó que se marchara a Canadá y Estados Unidos. En 1949 se casó con la canadiense Denise Ouimet. Fue miembro de la Academia belga desde 1952. Tres años más tarde se instala en Lausana, dando inicio a una  relación con Teresa Sburelin, de origen italiano. En 1978 se suicidó su hija, con veinticinco años de edad, lo que no pudo superar el escritor.

 

Simenon escribió también obras teatrales, como La nieve estaba sucia  (1950); dejó varios libros de carácter biográfico: Cuando yo era viejo (1972), Carta a mi madre (1974), Mientras estoy vivo (1978) y, aunque ese año anunció su decisión de dejar escribir, publicó luego Memorias íntimas (1981) y Pedigrí (1987). Y como dijo el escritor francés: “Lo que importa es ganar, cada día, un día más”.

 

Francisco Arias Solis
e-mail: [e-mail]
URL: http://www.arrakis.es/~aarias

 

 

La primera víctima de la guerra es la infancia.

Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL:
http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm

 

Gracias.

 

Boris Pasternak por Francisco Arias Solis

 

BORIS PASTERNAK

(1890-1960)

 

 

“No sé si habrá sido resuelto

 el enigma de la nada de ultratumba ,

pero la vida es minuciosa

 como el silencio otoñal. “

 Boris Pasternak.

 

 

LA VOZ CONTINUADORA DE LA GRAN NARRATIVA RUSA

 

Boris Pasternak es uno de los escritores   más importantes de los últimos tiempos  de la literatura rusa. Enfoca la poesía desde la misma vertiente que Sergei Essenin, pero de un modo más profundo e intelectual. En desacuerdo con las innovaciones formales de Maiakovski, el ritmo de sus versos es siempre impecable y clásico, sin perder por ello su profunda originalidad y fuerza. En cuanto a su estilo, ha evolucionado desde la experimentación hasta una poesía sencilla, directa y clásica, de la cual son las mejores muestras los poemas, publicados como apéndice de su novela inmortal  El doctor Zhivago, por la que le fue concedido el premio Nobel “por la grandeza de su arte y su lírica contemporánea, continuadora de la gran tradición narrativa rusa”.

 

Boris Leonidovich Pasternak nació en Moscú el 10 de febrero de 1890 y falleció de cáncer  en Peredelkino, cerca de Moscú, el 30 de mayo de 1960. Hijo de padres judíos y artistas, su padre fue un famoso pintor y su madre, concertista de piano y compositora, influido por ella, inicia estudios de música, que pronto abandona, para dedicarse al estudio del derecho, la filosofía y la filología en Moscú y Marburgo (Alemania). Durante la primera guerra mundial estuvo trabajando en los Urales en una fábrica de productos químicos.

 

En 1914 publicó su primer poemario, Un gemelo en las nubes, al que siguieron Más allá de las barreras (1917); Mi hermana la vida (1922), obra que le convirtió en uno de los más afamados poetas rusos, Salvoconducto (1931), libro autobiográfico, y las colecciones de poemas Segundo nacimiento (1932), de tono intimista, y Relato (1933). Al prohibir Stalin la publicación de sus obras, se dedicó a traducir; entre sus versiones se encuentran algunas, magníficas, de Heinrich von Kleist, Paul Verlaine, Goethe, Shelley, Rilke, Schiller y Shakespeare. En el año 1956 presentó a la revista estatal Novy Mir el manuscrito de la novela El doctor Zhivago, reconstrucción de la historia ruso-soviética de los tres primeros decenios del  pasado siglo, que fue rechazado.  Enviado a Italia ocultamente, se publicó por fin en Milán,  en 1957, y alcanzó una gran difusión mundial  En 1958 le fue concedido el premio Nobel de Literatura, que hubo de rechazar por presiones políticas. La Unión de Escritores Soviéticos lo expulsó en 1958, rehabilitándolo póstumamente en 1987. Su novela El doctor Zhivago no fue publicada en la Unión Soviética hasta 1988.  Y como dijo el gran escritor ruso: “En el fondo, la literatura es el arte de descubrir lo extraordinario de la gente corriente y decir cosas extraordinarias con palabras habituales”.

 

 

Francisco Arias Solis
e-mail: [e-mail]
URL: http://www.arrakis.es/~aarias

 

 

La guerra es un mal que deshonra al género humano.

 

Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL:
http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm

 

Gracias.
 

 

 

Marcel Proust por Francisco Arias Solis

MARCEL PROUST

(1871-1922)

 

“El hallazgo afortunado de un buen libro

 puede cambiar el destino de un alma.”

Marcel Proust.

 

LA VOZ EN BUSCA DEL TIEMPO PERDIDO

 

Proust es uno de los más importantes novelistas de la literatura contemporánea. Ha ejercido una notable influencia en todos los narradores del siglo XX, que lo han reconocido junto a Joyce, como el precursor  de la novela actual. La actualidad de Proust es perenne y ni siquiera sus detractores han podido negar la belleza de su literatura y exquisita sensibilidad. 

 

Valentín Louis Georges Eugène Marcel Proust nace  en París el 10 de julio de 1871 y muere en la capital francesa el 18 de noviembre de 1922. Perteneciente a una familia de la alta burguesía, se cría en ambientes refinados y exclusivos que se reflejan en su obra de carácter autobiográfico. Su padre era un célebre médico y su madre,   descendiente de una familia judía alsaciana. Desde su infancia su salud se resintió con frecuentes ataques de asma. Vivió bajo la cuidadosa protección de su madre y de su abuela, lo que había de influir poderosamente en su vida y en su obra. Estudia en el Liceo Condorcet y, más tarde,  derecho en la Sorbona y en la Facultad de Ciencias Políticas. Pronto abandonó sus estudios. Desde muy joven quiso dedicarse a la literatura y consiguió un cargo de Bibliotecario que no ejerció en la práctica. En París frecuentó una sociedad mundana y elegante que habría de aparecer en su obra. En 1892 funda con otros autores la revista Le Banquet. Más tarde colabora en la Revue Blanche. Al modo del Balzac, observó el mundo que lo rodeaba y creó unos personajes que integró en una especie de “comedia mundana”. A partir de 1900 se produjo un importante cambio; la madurez le hizo abandonar el esteticismo y la frivolidad. La muerte de sus padres, particularmente de su madre, a la que estaba muy unido, le afectó profundamente, pero le permitió liberarse de ciertos escrúpulos para escribir sobre sus recuerdos. Su frágil salud se deteriora en demasía, pasando los últimos quince años de su vida en el retiro de su habitación donde compuso su obra capital, En busca del tiempo perdido, monumental serie novelística en siete partes que ha sido calificada como la suma de hechos y observaciones, de sensaciones y sentimientos, más compleja que haya dado nuestra época, un estudio psicológico de la vida y la época del autor.

 

Entre 1896 y 1904 escribió una novela en tres volúmenes, Jean Santeuil, que no se publicó hasta 1952, con recuerdos y personajes de su infancia. En 1896 publica su primera obra, Los placeres y los días, que pasó inadvertida, aunque en ella, ya muestra dotes de observador para reproducir las impresiones  recogidas en los salones parisienses. También había escrito algunos artículos y traducciones del crítico de arte y sociólogo británico John Ruskin.

           

A partir de 1905 se dedicó a escribir  su magistral ciclo novelístico, que tituló A la busca del tiempo perdido. Había concebido en principio tres volúmenes, pero fue aumentándolo sucesivamente. El primero de ellos titulado Por el camino de Swuann, se publicó en 1913. El propio autor hubo de pagar los gastos de edición; tras un escaso éxito inicial fue bien aceptado. En 1919 obtuvo el premio Goncourt con A la sombra de las muchachas en flor, lo cual lo consagró como escritor y significó un gran estimulo para él, posteriormente vieron la luz El mundo de Guermantes (1920-1921) y Sodoma y Gomorra (1921-1922) y, póstumamente La prisionera (1923), La fugitiva o La desaparición de Albertine (1925) y El tiempo recobrado (1927). Toda la obra está constituida por recuerdos de su infancia y adolescencia; es a la vez una descripción del ambiente y de la sociedad en la que había vivido, es decir, el de la alta burguesía Pero lo importante es la profunda introspección de sí mismo y su análisis del subconsciente, que realiza con minuciosidad admirable. La técnica narrativa es de una gran modernidad; el empleo del monólogo interior y de otros recursos narrativos hacen  de En busca del tiempo perdido, una de las obras más destacadas e influyentes de la literatura del siglo XX e hizo famoso a su autor en el mundo entero. Y como dijo el gran escritor parisién : “El deseo nos fuerza a amar lo que nos hará sufrir”.

 

Francisco Arias Solis
e-mail: [e-mail]
URL: http://www.arrakis.es/~aarias

 

 

Paz y libertad. 

Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL:
http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm

 

Gracias.
 

 

Ignacio Agustí por Francisco Arias Solis

 

 

IGNACIO AGUSTÍ

(1913-1974)

 

 

“A su recato femenino no he podido llegar.

 Pero en su proximidad pasando despacio

 y sin rumor cerca de ella, me ha parecido oler

 un perfume de manzanas entre la ropa blanca

 de los armarios, un rumor de llaves entre los pliegues del delantal...”

 Ignacio Agustí.

 

LA VOZ DEL REALISMO SOCIAL CON TONO LIRICO

 

Ignacio Agustí es un escritor en lenguas catalana y española con un discurso narrativo que si bien está enmarcado en el realismo social, está enriquecido por una refinada tonalidad lírica. La obra central de Ignacio Agustí está constituida por la pentalogía  “La ceniza fue  árbol”  compuesta por cinco novelas –Mariona Rebull (1944), El viudo Rius (1945), Desiderio (1957), Diecinueve de julio (1965) y Guerra Civil  (1972)- hecha realidad a lo largo de casi treinta años, en la que el foco argumental oscila entre dos ejes históricos: la Barcelona del siglo XIX y la guerra civil española. Se trata de uno de los proyectos más ambiciosos la España contemporánea, realizado al hilo de una familia industrial catalana. Asistimos  a lo largo de la serie a la forja de una industria artesanal textil a cargo del genio fuerte del viejo Rius, la cual pasará por diversas vicisitudes y que por fin encontrará un digno continuador, acabada la guerra, provocada por la rebelión militar del general Franco, en el nieto. Toda la línea argumental familiar sirve de engarce para lo que de hecho es la serie: la crónica –montada sobre el plano individual pero a la vez reflejo del colectivo- de esa Barcelona fabril y trabajadora desde fines del siglo XIX hasta la guerra. Una técnica tradicional, de un realismo exigente y matizado de cierto talante lírico, es la utilizada por Agustí para componer esta gran “saga” desde una posición liberal-burguesa que le lleva, más que a criticar, a presentar la evolución de la sociedad catalana en la primeros setenta años del siglo XX, con una cierta nostalgia del tiempo pasado. La primera novela de la serie es la más maciza y mejor organizada, pero casi  toda ella ofrece unas mismas características de libros trabajados, en los que destaca la gran habilidad del autor para la psicología  y para el retrato ambiental. La serie, además, no se  circunscribe a ningún tipo de regionalismo sino que la trayectoria de la familia se presenta como ejemplo de un proceso social e histórico de tipo modélico, sin olvidar por ello un cierto homenaje del autor a su tierra natal.

 

Ignacio Agustí Peypoch nació Llisá de Vall el 3 de septiembre de 1913 y falleció en Barcelona el 26 de febrero de 1974. Realizó sus estudios secundarios en el colegio de los jesuitas de Barcelona, licenciándose más tarde en Derecho en la universidad de la misma ciudad. Colabora desde muy joven en diversos periódicos catalanes, al mismo tiempo que comienza su carrera de escritor publicando varios libros de poesía en lengua catalana, y, a partir de 1936, su vehículo de expresión literaria fue el español. En 1942 es corresponsal de La Vanguardia en Suiza. Fue director del semanario Destino (1944-1956) y el fundador del premio Nadal de Literatura  En 1965 le fue otorgado el premio nacional Miguel de Cervantes.

 

Entre las publicaciones de Agustí destacan, además: Un siglo de Cataluña (1940), centrada en la sociedad catalana de principios del siglo XX, la novela Los surcos (1942), y el libro de memorias Ganas de hablar (1974), publicado póstumamente. Y como dijo el novelista catalán: “ La verdad es que en los libros españoles no se creía en ningún sitio... La tirada normal de la primera edición de una novela era de dos mil o tres mil ejemplares”.

 

 

Francisco Arias Solis
e-mail: [e-mail]
URL: http://www.arrakis.es/~aarias

 

 

La peor paz es mejor que la mejor guerra.

Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL:
http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm

 

Gracias.