Colette por Francisco Arias Solis

 

 

 

SIDONIE-GABRIELLE COLETTE

(1873-1954)

 

 

“Cuando se es amado, no se duda de nada.

Cuando se ama se duda de todo.”

 Colette. 

 

LA VOZ DE LA PRIMERA MUJER DE LA ACADEMIA GONCOURT

 

De 1900 a 1949 Colette escribió más de setenta libros, y hoy  es recordada como una de las pocas mujeres que logró ocupar un lugar de honor dentro del canon literario francés, dominado mayoritariamente por hombres. En 1945 se convirtió en la primera mujer elegida miembro de la Academia Goncourt. Se dio a conocer a principios del siglo XX  con la serie Claudina (1900-1903), en la que refleja  recuerdos de su infancia en el campo y  que aparecieron publicadas bajo el nombre de “Willy”, seudónimo de su primer marido, el escritor Henri Gauthier-Villars. Durante la guerra escribió artículos periodísticos desde Italia; después comenzó la época de sus mejores obras, en las que además de ciertos elementos autobiográficos, añadió el estudio de las costumbres y de los seres, pequeños problemas y debilidades humanas.

 

La escritora francesa Sidonie-Gabrielle-Claudine Colette nació en Saint-Sauveur-en-Puisaye, Yonne, el 28 de enero de 1873 y falleció en París el 3 de agosto de 1954. De una infancia feliz que deja huella imborrable en su alma, pasa, a un mundo de engaños, luchas y amarguras, para el que no está preparada. Conoció al escritor Henri Gauthier-Villars, conocido con el seudónimo de “Willy”, mucho mayor que ella,  con el que se casó a la edad de  veinte años y quien le animó a escribir la serie Claudina, obras que fueron firmadas por su marido. Tras su divorcio, en 1906, Colette se vio obligada a trabajar como bailarina en varios music-halls, manteniendo relaciones con la hija de un duque y con Auguste Hériot En 1911 se casó con Henry de Jouvenel, político y periodista.  Durante la primera guerra mundial fue colaboradora del diario Le Matin, sin haber abandonado nunca su profesión literaria. Colette se convirtió en mentora del hijo de su marido, Bertrand de Jouvenel, de diecisiete años, iniciándole en la escritura. En 1923 se divorcia de Jouvenel. Su tercer y último matrimonio fue con Maurice de Gaudeket, amigo de antaño, más joven que ella.

 

Su carrera de escritora verdaderamente se inició con Diálogos de animales (1904). Su obra explora dos universos contradictorios: uno tranquilo, luminoso y natural, basado en sus recuerdos de infancia y en la exaltación del amor maternal: La casa de Claudina (1922), Al rayar el día (1928) y Sido (1930), una de sus obras maestras que está dedicada a su madre; y otro doloroso, oscuro y marginal, dominado por los celos, la sensualidad y el amor pasional: La ingenua libertina (1909), La vagabunda (1911), Chérie (1920) y  La gata (1933).  En 1944 publicó una de sus obras más famosas Gigi, que fue llevada al cine. Y como dijo la escritora francesa: “ A veces se siente más la angustia esperando un placer que sufriendo una pena”.

Francisco Arias Solis
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¡Necesitamos vivir en paz!

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Kostis Palamás por Francisco Arias Solis

 

 

EN EL 150º ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO

DE KOSTIS PALAMÁS

(1859-1943)

 

“Espíritu inmortal de la antigüedad,

Padre de lo verdadero, lo hermoso, y lo bueno.

Desciende, preséntate,

Derrámanos tu luz sobre esta tierra y bajo este cielo, 

Que fue el primer testigo de tu imperecedera fama

Dad vida y vivacidad a estos nobles juegos.”

Kostis Palamás. Himno Olímpico.

 

 

LA VOZ DEL AUTOR DEL HIMNO OLÍMPICO

 

Kostis Palamás es una de las figuras señeras de la moderna poesía griega. Está considerado como uno de los principales renovadores de la literatura griega.  Lingüísticamente sintetiza lo tradicional griego y la popular elegancia jónica. Gran parte de su poesía está escrita en lengua vulgar o demótico Simbolismo y helenismo son dos constantes en su obra. Sus ideas literarias están recogidas en  su obra Mi poética.  Es el autor de la letra del Himno Olímpico cuya música fue compuesta por su compatriota Spyros Samaras, y se cantó por primera vez el 25 de marzo (día de la independencia de Grecia ) de 1896.

 

Palamás cultivó todos los géneros, destacando especialmente como poeta y crítico. Su vasta obra abordó temas populares, incorporando las corrientes literarias contemporáneas.

 

Kostis Palamás nació en Patrás el 25 de enero de 1859 y falleció en Atenas el 27 de febrero de 1943. Estudió en la Universidad de Atenas, de la que posteriormente sería, durante muchos años, su secretario. 

 

Entre sus poemarios destacan: Canto de mi patria (1886), donde exalta los valores nacionales y helénicos, Himno a Atenas (1889), Los ojos de mi alma (1892),  Yambos y anapestos (1897), Tumba (1898), en la que expresa el dolor ante la muerte de su hijo, La vida inmutable  (1904), un exaltación a la Grecia eterna, Altares (1905), El dodecálogo del cíngaro (1907), considerada su obra maestra, que trata de un ser desengañado y escéptico que gracias a un simbólico violín descubre el sentido de la vida, La flauta del rey (1910), en la que narra las batallas de un emperador bizantino, Ciudad y soledad (1912) y Las noches de Femio (1935), póstumamente se publicaron sus Cartas a Raquel (1960). Es autor también de ensayos,  dramas y libros de  cuentos. Y como dijo el poeta griego: “De los hijos del Sol / nadie es más acariciado que  yo. / Eterno me ha hecho mi Padre / en este mundo. / Cuando me derriban / mis ojos lo buscan. / Soy el olivo, / el más honrado”.

 

 

Francisco Arias Solis
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 Será vano el intento de humanizar las guerras. Lo humano es evitarlas.

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Foro Libre: Homenaje a Mariano José de Larra

 

FORO  LIBRE

ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA (Fundada en 1992)

 

Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZ

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“Un pueblo no es verdaderamente libre

mientras que la libertad no está arraigada

 en sus costumbres e identificada con ellas”.

Mariano José de Larra.

 

 

HOMENAJE DE FORO LIBRE A MARIANO JOSÉ DE LARRA

 

El próximo lunes, día 12, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del poeta del escritor Mariano José de Larra  (1809-1837),   con motivo del  bicentenario de su nacimiento.

 

Mariano José de Larra, nacido el 24 de marzo de 1809 en Madrid, cumple diecinueve años cuando se decide, en 1828, a publicar un periódico a sus expensas, El Duende Satírico del Día, sólo aparecieron cinco números, pero ya encontramos en él el esbozo de varios de los grandes temas que el escritor desarrollará en los años siguientes. Es una época de censura muy estricta: por eso debe dar prueba de gran habilidad para presentar sus críticas contra la España caótica y desecada, nula y vacía, y para abogar por otro gobierno, por las libertades y la civilización.

 

En agosto de 1832, después de haber ensayado otros géneros literarios, vuelve con obstinación al periodismo. Publica el primer número del famoso periódico El Pobrecito Hablador, del que saldrán catorce números. En ellos encontramos artículos tan célebres como “El castellano viejo”, “Vuelva usted mañana”, “¿Quién es el público y dónde se le encuentra?”, etc.

 

Larra ha comprendido que por medio de la prensa puede llegar a sus contemporáneos, modificar la sociedad, sentar las bases de un credo político y sacudir la apatía general. Estos son los motivos por los que este autor pone su genial originalidad al servicio de esta obra bien cívica.

 

Larra nos recuerda constantemente que si la sociedad es una amalgama él escribe para esta sociedad, es decir, para la mayoría, en defensa de una amplia difusión de la cultura para sacar al pueblo de su marasmo.

 

Al anochecer del 13 de febrero de 1837 Larra se suicidó. Le faltaba más de un mes para cumplir los veintiocho años. Los periódicos de la época dieron poca importancia al suicidio de Fígaro. Apenas si le dedicaron comentario alguno. Azorín se escandaliza de ello. La llamada generación del 98 y la siguiente revisaron aquel silencio como un proceso de insensibilidad española o de mal gusto. “La obra de Larra estaba acabada allí donde él la dejó –escribió Antonio Machado-, y fue el suicidio su último y definitivo artículo de costumbre”.

 

No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.

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Gracias.

 

Tennessee Williams por Francisco Arias Solis

 

 

TENNESSEE WILLIAMS

(1914-1983)

 

“La bohemia no tiene pancartas.

Sobrevive por la discreción.”

 Tennessee Williams.

 

 

LA VOZ DEL DRAMATURGO MAS ACLAMADO

 

Tennessee Williams, sobradamente conocido del público español, autor de Un tranvía llamado deseo,  fue el dramaturgo más aclamado de su generación a pesar de  la dificultad de asimilación de sus dramas, en los que la violencia, el deseo, las pasiones y la crueldad deliberada marcan la relación entre las personas. Casi todas sus obras han sido llevadas al cine, y entre numerosos premios, obtuvo dos Pulitzer. Muchas de sus piezas se han representado en España. En la  mayoría de sus obras queda patente su preocupación sexual, preocupación que preside nuestra época, manifestando el deseo del hombre actual por liberarse del puritanismo ancestral. Sin embargo, a pesar de la insistente repetición del tema, ha sabido enfocarlo siempre con diversos argumentos y tantos personajes, que cada vez aporta una faceta nueva o más honda. Por otro lado, la angustia humana, la soledad, la insatisfacción, la sensación de culpabilidad, el anhelo de pureza, etc., son características del hombre de tratamiento inagotable.

 

Tennessee Williams  es el pseudónimo de Thomas Lanier Williams, dramaturgo y novelista norteamericano, que nació en Columbus, Mississippi, el 26 de marzo de 1911 y falleció en Nueva York, el 25 de febrero de 1983. Hijo de un viajante de zapatos, su familia se trasladó primeramente a Clarksdale y más tarde a St. Louis, donde pasó gran parte de su juventud. Estudió en las universidades de Missouri-Columbia y Washington, licenciándose en Filosofía y Letras en 1938 en la de Iowa. Desempeñó diversos trabajos, entre otros muchos  los de profesor de Literatura y periodista,  hasta el año 1945, en el que obtuvo su primer éxito teatral. Apareció muerto en una habitación de un hotel, tras haber ingerido un tubo de pastillas contra el insomnio.

 

Williams se revela con su obra  El zoo de cristal (1945, premio de la Crítica Teatral de Nueva York), en el que aparecen los personajes débiles y frustrados cuyos problemas mentales, sociales y sexuales, tratados con un enfoque entre realista y simbólico, constituirán la constante de su obra, en la que destacan: Un tranvía llamado deseo (1947), premio Pulitzer, que recoge, en el ambiente sórdido de los desheredados y truhanes y el conflicto de las bajas pasiones no correspondidas, La rosa tatuada (1951), dedicada a su compañero y secretario, Frank Merlo, premio Tony a la mejor obra, La gata sobre el tejado de zinc caliente (1955), premio Pulitzer,  De repente, el último verano (1959), Dulce pájaro de juventud (1959), La noche de la iguana (1962, premio de la Crítica Teatral de Nueva York), En el bar del hotel Tokio (1972) y la pinteriana Creve-coeur (1978). Escribió también la novela La primavera romana de la señora Stone (1950) y el libro de poemas En el invierno de las ciudades (1956). En 1975 aparecieron sus Memorias, en las que relata sus graves problemas con el alcohol y las drogas, e hizo público su homosexualidad. Y como dijo el gran dramaturgo estadounidense: “No esperes al día en que pares de sufrir, porque cuando llegues sabrás que estás muerto”.

 

 

Francisco Arias Solis
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No disparar donde haya niños. Stop.

En la gloria no necesitamos más ángeles.

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Michel Butor por Francisco Arias Solis

MICHEL BUTOR

 

“El poeta es el que se da cuenta de que el lenguaje,

 y con él todas las cosas humanas, está en peligro.”                                                    Michel Butor. 

 

 

 LA VOZ DEL “NOUVEAU ROMAN”

 

Michel Butor, influido por James Joyce, John Dos Passos y Marcel Proust, es uno de los más importantes representantes de la nueva narrativa francesa del siglo XX. Su técnica narrativa lo inserta en el movimiento del “nouveau roman”, junto con Alain Robbe-Grillet, Claude Simon y Nathalie Sarraute. Su preocupación esencial es la reconstrucción de la realidad a través de la interiorización en la conciencia de los personajes.

 

Michel Butor nació en Mons-en-Baroeul, Lille, el 14 de septiembre de 1926. A las edad de tres años se trasladó con su familia a París. Estudió literatura, filosofía y filología en la Universidad de la Sorbona. Ha sido profesor de literatura en Egipto, Suiza, Inglaterra, Grecia y EE.UU., así como en diversas universidades francesas. En 1958 contrae matrimonio con Marie-Jo. En los últimos años ha sido profesor en la Universidad de Nuevo México (1969-1970 y 1973-1974), en Niza y en la Facultad de Letras de la Universidad de Ginebra. En 1991 abandonó su labor docente y se retiró a un pueblo de la Alta Saboya.

 

            Cercano a las coordenadas del “nouveau roman” en cuanto a la despegada, minuciosa y fría descripción de la realidad, ha escrito las siguientes obras: Pasaje Milán (1954), que es su primera novela, El empleo del tiempo (1956), que es una novela dentro de una novela, que obtuvo el premio Fénélon al año siguiente de su publicación, La modificación (1957), premio Renaudor del mismo año, en la que adopta una forma enunciativa particular: el narrador se dirige al personaje en segunda persona, con lo que disloca la posición de las personas del discurso respecto de la estructura enunciativa ordinaria; de este modo, la estructura narrativa se articula sobre la forma apelativa. Otras obras suyas son: El genio del bien (1958), 6.810.000 litros de agua por segundo (1963), La rosa de los vientos (1970) y Boomerang (1978). Autor de lúcidos ensayos, ha publicado, entre otros: Sobre literatura (1961), Ensayo sobre los ensayos (1968), dedicado a Montaigne, penetrante ensayo de teoría artística y literaria, y Repertorio (1960-1983). Como poeta, Butor ha publicado composiciones en diversas revistas, su libro Tormenta, incluye poemas sobre los incidentes de mayo de 1968. A partir de los años setenta ha publicado varios libros de poesías: Materia de sueños (1975-1985; 5 vols.) y Despedidas (1980-1983).  Y como ha dicho el escritor francés: “Amad vuestras manos para que un día sean bellas. No existen perfumes demasiado preciosos para ellas”.

 

Francisco Arias Solis
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La libertad no la tienen los que no tienen su sed.                                                           

 

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Foro Libre: Ultimada programación del primer semestre de 2009

 

FORO  LIBRE

ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA

 

Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 – CADIZ

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ULTIMADA LA PROGRAMACION

DEL PRIMER  SEMESTRE DE 2009

 

“Toda la luz de la tierra

la verá el hombre

por la ventana de una lágrima...”

León Felipe.

 

 

VEINTICINCO   ENCUENTROS LITERARIOS

Y DOS FESTIVALES POETICOS

 

La programación del primer semestre del año 2009 de la Asociación Cultural, Artística y Literaria Foro Libre incluye veinticinco encuentros literarios y dos festivales poéticos, siendo la entidad andaluza que cuenta en su programación para dicho periodo  con un mayor número de actos literarios.

 

Los encuentros literarios estarán dedicados a los siguientes personajes: Mariano José de Larra, Edgar Allan Poe, Claudio Rodríguez, Felix Mendelssohnn, Jorge Guillén, Antonio Machado, Sthephen Spender, Alejandro Sawa, Vicente García de la Huerta, Ernestina de Champourcín, Tirso de Molina, Gógol, Ángela Figuera Aymerich, León Felipe, Luis Araquistaín, Margarita Xirgu, Luis Vives, Vicenta Maturana, George Meredith, Antonio Murciano, Carlos Barral, José Luis López Aranguren, Arturo Serrano Plaja, Fernando de Herrera y Samuel Beckett.

 

En abril  se celebrará el XVII Festival de Poesía en Primavera dedicado a León Felipe, y en el mes de junio  tendrá lugar el XII Festival Poético por la Paz y la Libertad dedicado a Arturo Serrano Plaja.   

 

Los encuentros literarios de Foro Libre se celebran los lunes a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21. Cádiz). La entrada es libre y todos los asistentes pueden participar con plena libertad en los distintos encuentros.

 

 

Paz y Libertad. 

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Matteo Bandello por Francisco Arias Solis

 

 

MATTEO BANDELLO 

(1485-1561)

 

 

“Más vale morir por su odio

que prolongar la muerte sin tu amor.”

Romeo y Julieta.           

 

LA VOZ DE LA HISTORIA DE ROMEO Y JULIETA

 

El escritor Matteo Bandello está considerado como uno de los mejores narradores del Renacimiento y el más importante de los cuentistas italianos del siglo XVI.  En sus relatos publicados bajo el título de Novelle, hay una postura de indagación ante la vida, a la vez que una gran capacidad de penetrar en el alma de sus personajes y captar sus sentimientos y sus dramas. Aunque suele dar cabida en sus narraciones a consideraciones políticas y hábitos sociales, Bandello no hace hincapié en la historia general y externa, sino en los cotidianos hechos humanos.

 

La historia de Giulietta e Romeo, escrita quizá primero por Masuccio, según Demogeot, luego en 1524, por Luigi da Porto y narrada de nuevo, en forma que hizo olvidar a sus predecesores, por Matteo Bandello, nos conduce a la novela y a hablar de este novelista, el primero de los italianos en aquel siglo. No posee las cualidades de Boccaccio, a quien llama elocuentísimo, y él mismo confiesa modestamente que carece de estilo; pero posee dotes de narrador y siente sus asuntos, cuya variedad e interés es tal que le constituye en abundante mina explotada por numerosos escritores posteriores.

 

Matteo Bandello nació en Castelnuovo Scrivia en 1485 y falleció en Agen, Francia, en 1561. Estudió en Pavía, fue religioso dominico, hombre de corte,  protegido por Margarita de Navarra y preceptor de Lucrecia Gonzaga. La batalla de Pavía, en la que la Lombardía pasó al emperador, obligó a Bandello, filofrancés, a huir del Piamonte, ya que su casa en Milán fue quemada y confiscadas sus propiedades. En 1550 fue nombrado  obispo de Agen por Enrique II, ciudad francesa  en la  permaneció hasta su muerte.

 

Bandello realizó una versión de la Hécuba (1539) de Eurípides, y tradujo al latín a Boccaccio. Como poeta, fue autor entre otros libros, de XI cantos en alabanza de la señora Lucrecia Gonzaga (1545), Las tres parcas  y el Cancionero (1816), compuesto por doscientos poemas de influencia petrarquista, que dedicó a Margarita de Navarra. Pero su fama se debe, sobre todo, a los doscientos catorce relatos que recogió en Novelas, cuyos tres primeros volúmenes fueron publicados en 1544, y el cuarto y último vio la luz póstumamente en 1573. Estas novelas o “novelitas”, como las llaman algunos críticos, recrean la visión que el autor tenía de la sociedad de aquella época, y sus argumentos sirvieron de fuente de inspiración  a ilustres literatos, entre ellos a Lope de Vega, en obras  como El castigo sin venganza, El villano en su rincón, La viuda valenciana y  Si no vieran las mujeres; lord Byron, Stendhal, y, de forma especial, a Shakespeare, quien se basó en estos para escribir algunas de sus obras más célebres, como son: Mucho ruido y pocas nueces, Hamlet o Romeo y Julieta. Recordemos una frase de esta última obra: “Mi único amor nació de mi único odio”.

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La peor paz es mejor que la mejor guerra.

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Vittoria Colonna por Francisco Arias Solis

 

VITTORIA COLONNA 

(1492-1547)

 

 

“¡Oh cuantos llorarán las perdidas horas,

recibidas como dote por la breve alegría,

que los halaga en perjuicio perpetuo de ellos!”

Vittoria Colonna.         

 

LA VOZ  DE LA MUSA DE MIGUEL ÁNGEL

 

Algunos de los versos del admirable  escultor, pintor y arquitecto Miguel Ángel Buonarroti merecen ser leídos y saboreados, por su positiva belleza, siendo su musa inspiradora, por él admirada y respetada, la célebre Vittoria Colonna, la poetisa italiana más importante del siglo XVI, gran mujer, virtuosa, de exquisita cultura,  casada con el marqués de Pescara, español muy distinguido en la milicia, a quien ella dirigió, después de la derrota y las heridas sufridas en la batalla de Rávena, en que fue hecho prisionero, la sentida y bella epístola que empieza así: “Eccelso mio signor, questa ti scrivo / Per te narrar tra quante dubbie voglie, / Fra quanti aspri martir dogliosa io vivo”.

 

Vittoria Colonna nació en  Marino en abril de 1492  y falleció en Roma el 25 de febrero de 1547. Hija de una noble familia romana, todavía niña su familia concertó su matrimonio con Fernando Francisco de Ávalos, marqués de Pescara, un ilustre militar español, residente en Nápoles,  la boda se celebró  el 27 de diciembre de 1509, en la isla de Ischia. Al poco tiempo, su marido se vio obligado a participar en la guerra contra Francia, siendo hecho prisionero en la batalla de Rávena, en 1512,  posteriormente, en 1525,  sufrió  graves heridas  en la batalla de Pavía,  que le causaron la muerte. La noticia del fallecimiento del marqués,  causó un gran impacto en la poetisa que se retiró a la isla de Ischia y seguidamente en Nápoles. Escribiendo en este período su famosas Rimas, divididas en dos partes, Rimas amorosas  y Rimas espirituales,  que fueron celebradísimas por su estilo petrarquiano y delicado, y que fueron  publicadas en un tomo titulado Rimas de la diva Vittoria Colonna de Pescara (1538). Colonna entró en contacto con un grupo de eclesiásticos que trataban de impulsar una corriente reformista en el seno de la Iglesia católica entre los que se encontraba el erasmista español Juan de Valdés. En 1539 regresó a Roma donde mantuvo una apasionada amistad con Miguel Ángel, quien la admiró por su pluma, su talento y su hermosura, dedicándole  varios de sus sonetos y dibujos.  Sus últimos años los pasó entregada a la meditación religiosa, pasando de convento en convento.

 

Vittoria Colonna tiene también muy bellos sonetos, entre los que merecen leerse no pocos contenidos, principalmente, en sus Rimas. Entre 1899 y 1901 se editó su Epistolario que recoge mucha de  la correspondencia  mantenida con figuras destacadas de la política y del pensamiento de la época. También destacan  sus composiciones en prosa de tema religioso, entre las que se cuentan: Pianto della marchesa di Pescara sopra la passione di Christo y la Oratione della medesima, sopra l’Aue Maria.

 

La crítica actual se muestra con ella mucho más severa de lo que lo fue la su época. Se le acusa de poco espontánea y fría, prefiriendo a sus versos los mucho menos conocidos de otras dos poetisas: Verónica Gámbara y Gaspara Stampa, los de esta última, sobre todo, que murió antes de los treinta años de edad, víctima de una pasión desgraciada. Y como dijo la musa de Miguel Ángel:  “Puesto que el mal por naturaleza no les aburre  / y del bien por razón placer no tienen, / ¡tengan al menos de Dios justo temor!”.

 

 

Francisco Arias Solis
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Jamás hubo una guerra buena o una paz mala.

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