Georges Bataille por Francisco Arias Solis

GEORGES BATAILLE

(1897-1962)

 

“Eres el horror de la noche

te amo como se agoniza

eres frágil como la muerte”.

Georges Bataille.

 

 LA VOZ ENTRE EL EROTISMO Y LA RELIGIÓN

 

Dentro de la literatura francesa contemporánea, Georges Bataille representa la corriente denominada “maldita”. Autor de personalísimos discursos filosóficos, sus ficciones llegan a los límites libertinos del marqués de Sade. Los dos temas que más preocuparon a Bataille fueron la religión y el erotismo. Su obra tiene un carácter  fragmentario, por la diversidad de géneros que trata y por la falta de fronteras entre los géneros: el relato literario se transforma en pornografía y esta en meditación filosófica. Desconfiando  de todo tipo de sistematización, Bataille propugna la aceptación de la multiplicidad y los excesos. “El erotismo –nos dijo el escritor francés- es la aprobación de la vida hasta en la muerte”. El propio autor de L’Erotisme, parafraseando unos versos de Rimbaud, dice: “La poesía lleva al mismo punto que cada forma de erotismo: a la indistinción, a la confusión de los objetos distintos. Nos lleva a la eternidad, nos lleva a la muerte, y por la muerte a la continuidad: La poesía es la eternidad. Es el mar unido con el sol”.

 

El poeta, novelista, ensayista y pensador francés Georges Bataille nació en Billom , Puy –de- Dôme, el 10 de septiembre de 1897 y falleció en París el 9 de julio de 1962. Estudió en el seminario, pero abandonó la fe cristiana en 1922. Desde 1918 a1922 estudió en l’École des  Chartes, donde se graduó, y  más tarde  ingresó en la Escuela Superior de Estudios Hispánicos en Madrid. Bibliotecario y conservador de la Biblioteca Nacional de Paris (194-1942) y conservador de la Biblioteca de la ciudad de Orleans (1951). Participó en actividades del círculo surrealista y fue fundador de diversas publicaciones, dirigiendo las revistas Documents, Acéphale y Critique.

 

Georges Bataille ha publicado los ensayos: La experiencia interior (1943), El culpable (1944), Sobre Nietzsche (1945), El odio en la poesía (1947; en 1962 se reeditó con el título de Lo imposible), La parte maldita (1948 y 1954), Lascaux o el nacimiento del Arte (1955),  El erotismo (1957) y La literatura y el mal (1957); y las novelas Historia del ojo (1928), El cura C. (1950), Madame Edwarda y el muerto y El azul del cielo (1957), cuyos temas de fondo son la violencia y el erotismo entendidos como instrumento de una experiencia de tipo mecánico en la que el dolor, placer y muerte están indisolublemente unidos. Y como dijo el pensador francés: “La verdad tiene sólo  una cara: la de la contradicción violenta”.

 

Francisco Arias Solis
e-mail: [e-mail]
URL: http://www.arrakis.es/~aarias

 Será vano el intento de humanizar las guerras. Lo humano es evitarlas.

Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL: http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm.

Gracias

Jules Laforgue por Francisco Arias Solis

JULES LAFORGUE

(1860-1887)

 

“¡Cómo rebosa a lo lejos la noche

de silenciosa y clara infinidad!

¡Ni un eco de los seres terrestres

bajo la mediterránea Luna!

Jules Laforgue.

            Cuando pienso en el pasado, cuando pienso en la historia

LA VOZ DEL SIMBOLISMO FRANCÉS

 

Las primeras composiciones del poeta francés Jules Laforgue, que murió demasiado joven,  responden claramente a los cánones estéticos del simbolismo –movimiento del que está considerado uno de sus principales maestros-, pero sus poemas finales, cargados de tintes irónicos e irreverentes se distanciaron de la rigurosidad métrica y se inclinaron hacia la experimentación estilística. Auténtico poeta,  cuyos versos, de suma libertad en la métrica, muestran una sinceridad original y punzante.

 

En la obra de Laforgue  hay una constante remisión al inconsciente del yo poético y una obsesión por la fugacidad de la existencia humana: su exagerado pesimismo y amargura es fiel reflejo de las inquietudes existenciales de aquel momento. Considerado uno de los padres del verso libre, su poesía llegó a ejercer una gran influencia sobre algunos de los más afamados cultivadores de este género en el siglo XX, entre ellos, Guillaume Apollinaire y T. S. Elliot.

 

Jules Laforgue nació en Montevideo el 16 de agosto de 1860 y falleció en París el 20 de agosto de 1887, de una tuberculosis hereditaria, recién cumplidos los veintisiete años. Su padre era profesor de letras y su madre también afincada en Uruguay, era hija de una familia dedicada al comercio del calzado. Se trasladó pronto con sus padres a  Francia, concretamente a Tarbes, en el sur de Francia, donde había nacido el padre. Estudió en Tarbes y más tarde en París, colaboró en diversas revistas y de 1881 a 1886 fue lector en Berlín de la emperatriz Augusta, esposa de Guillermo I.  En 1886 se casa con la inglesa Leah Lee en Londres.

 

Laforgue publicó en vida solo dos colecciones de poemas Las lamentaciones (1885) y La imitación de Nuestra Señora la Luna (1886), póstumamente vieron la luz sus Últimos versos  (1890),  y,  en 1894,  sus Poesías completas. Fue autor además de  Las moralidades legendarias (1887),  seis relatos filosóficos en prosa. 

 

Jules Laforgue además de ser el precursor de la vanguardia simbolista difundió en Francia la obra de Walt Whitman y concibió la poesía como un instrumento de salvación personal. Su poesía no está escrita en letras muertas sino con vivas palabras. Y como decía el poeta francés: ”Versos que no son versos, poesía que no es poesía”.

 

 

Francisco Arias Solis
e-mail: [e-mail]
URL: http://www.arrakis.es/~aarias

 

 

No se debe  admitir la violencia ni siquiera contra la violencia

Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL:
http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm

 

Gracias.

 

 

 

Frank Wedekind por Francisco Arias Solis

FRANK WEDEKIND

(1864-1918)

 

“¡No tengo interés alguno en que me fastidien!

 No he sido yo quien se ha empeñado en venir al mundo.

 ¿Por qué he de insistir ahora en quedarme?

 ¡No he cerrado ningún trato con Dios! Se me ha engañado.

 No hago responsable a mis padres...”

Frank Wedekind.

 

 

 LA VOZ DEL PRECURSOR DEL EXPRESIONISMO

 

La obra de Wedekind, claro antecedente del expresionismo en Alemania  y del teatro del absurdo, se caracteriza por su ritmo rápido, entrecortado, el gusto por las situaciones grotescas y la ausencia  de planteamientos psicológicos. Las situaciones grotescas de sus obras fueron censuradas con frecuencia ya que se entendía que iban contra la moralidad de la clase burguesa.

 

Frank Wedekind nació en Hannover el 24 de julio de 1864 y falleció en Munich el 9 de marzo de 1918. Hijo de un médico que estuvo al servicio del sultán de Turquía y de una actriz californiana de origen húngaro, se crió en Suiza en un ambiente muy liberal. Estudió germanística  en Lausana y derecho en Munich, pero  abandonó sus estudios antes de concluirlos. Fue periodista en Munich, París y Londres, llevando una vida bohemia y trabajando como jefe de publicidad de una empresa de Zurich, secretario de un circo, secretario del pintor, escultor y falsificador danés Willy Grétor. Fue redactor de la revista Simplicissimus. De regreso a Alemania, trabajó como cantante de cabaret. En algunas de sus obras, además de escribirlas y dirigirlas, actuaba, bailaba y tocaba el laúd.

 

Wedekind se dio a conocer con El despertar de la primavera (1918), sobre el surgir de los instintos en la adolescencia, que causó cierto revuelo, lo que le aseguró el éxito. La siguieron, en la misma línea, El espíritu de la tierra (1895) y La caja de Pandora, en la que aparece el personaje de Lulú, que desarrollará el compositor Alban Berg en la conocida ópera del mismo título, representación del erotismo reprimido por la sociedad, El marqués de Keith (1901), La danza de la muerte (1906), Censura (1909), Franziska (1912), su argumento es quizá una metáfora del feminismo moderno, cuyo personaje principal es una joven que vende su alma al diablo, para saber que se siente al vivir como un hombre,  y Bismark (1915); algunas de ellas fueron censuradas por su acerba crítica social y los recurrentes temas sexuales. Entre sus relatos destacan Mine-Haha (1903) y la colección Fuegos artificiales (1906), cuyo prólogo es el ensayo Sobre el erotismo. Y como dijo el escritor alemán: “¡Da un poco de vergüenza el haber sido hombre y no haber conocido lo más humano!”

 

Francisco Arias Solis
e-mail: [e-mail]
URL: http://www.arrakis.es/~aarias

 

 

La paz pide una oportunidad.

Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL:
http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm

 

Gracias.

 

 

Foro Libre: Homenaje a Apollinaire

 

FORO  LIBRE

ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA (Fundada en 1992).

 

Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZ

e-mail: [e-mail]

URL: http://www.arrakis.es/~aarias

 

“Entre el rumor de las campanas,

bella gitana, amante y mía,

nos amamos perdidamente

y nadie, nadie, nos veía.”

Gillaume Apollinaire.

 

                       

HOMENAJE DE FORO LIBRE A APOLLINAIRE

 

 

El próximo lunes, día 3, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra de la gran poeta francés Guillaume Apollinaire  (1880-1918),  con motivo del 90º  aniversario de su muerte.

 

Para tener una idea clara del significado y la importancia del gran lírico que fue Gillaume Apollinaire, nada mejor que el juicio que le mereció a Lemaître: “Sin Apollinaire, el cubismo pronto hubiera expirado...” , y concluye nuestro eminente crítico, Guillermo de Torre, de un modo más contundente y revelador: “Cuando Apollinaire, al igual que Picasso, descubre el cubismo y Ramón la greguería, se descubren a sí mismos”. Apollinaire dio una nueva proyección a la poesía por medio de lo que él dio en llamar “poemas-conversaciones”. Fue uno de los principales impulsores de la vanguardia literaria y artística de comienzos del siglo XX. Colaboró y fundó numerosas revistas literarias, donde ejerció la crítica. Descubrió el arte naïf, el arte negro, apoyó el grupo pictórico de los fauves y escribió en apoyo de los cubistas (Los pintores cubistas, 1913) y los futuristas (La antitradición futurista, 1913). A principios del siglo XX participó en París con Picasso en discusiones sobre el reciente cubismo. Apollinaire fue el primero en utilizar los términos surrealismo y surrealista. Inventó el término en 1917 (con motivo del estreno de su obra de teatro Las tetas de Tiresias a la que calificó de drama surrealista) para expresar una forma de ver la realidad, porque no le servía ningún otro.

 

Su actividad literaria se inicia con la colaboración en publicaciones como La Revue Blanche o Mercure de France. En 1903 funda la efímera revista Le Festin d’Esope y La Revue Inmoraliste. Comparte tertulias con Picasso, Braque, Derain, Matisse, Max Jacob... y la pintora Marie Laurencin, con quien mantiene una relación sentimental.

 

Escribió, entre otras obras, los cuentos El encantador en putrefacción (1908), centrado en el mago de Merlín, y El poeta asesinado (1916); los libros de poemas El bestiario o el cortejo de Orfeo (1911), Alcoholes (1913) y Poemas a Lou (1955), publicado póstumamente; el drama surrealista Las tetas de Tiresias (1917); los textos eróticos Memorias de un joven don Juan (1907), Las once mil vergas (1908) y El fin de Babilonia (1914), y sus famosos poemas gráficos o dibujos construidos con palabras Caligramas (1918), 86 “poesías de la paz y de la guerra”.

 

 

Francisco Arias Solís               

No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.

Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL:
http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm

 

Gracias.

 

Iván Bunin por Francisco Arias Solis

IVÁN ALEXÉIEVICH BUNIN

(1870-1953)

 

“Si dicen que ni Lenin es el verdadero.

Que el verdadero lo asesinaron hace tiempo

 y han colocado otro en su lugar.”

Iván Bunin. 

 

 

 LA VOZ DEL PRIMER NOBEL DE LITERATURA RUSO

 

Iván Bunin conoció a Antón Páulovich Chéjov y a León Tolstoi, se alistó en las filas del grupo de escritores capitaneado por Máximo Gorki  y tradujo a poetas como Henry Wadsworth Longfellow y lord Byron. Su exitosa  novela Una aldea (1909), con la que se dio a conocer y en la que, recuperando las líneas de la narrativa realista restablecida como León Tolstoi o Iván Sergéievich Turguéniev, describe la vida campesina de principios del siglo XX. En 1933 se convirtió en el primer ruso que  obtuvo el Premio Nobel de Literatura por la sencillez artística con que representó la tendencia clásica rusa en la prosa poética.

 

El poeta y novelista  ruso Iván Alexéievich Bunin nació en Vorónezh el 22 de octubre de 1870 y falleció en París el 8 de noviembre de 1953. De familia de terratenientes arruinados, su infancia transcurrió en la propiedad paterna de la región de Orel y a partir de los siete años su vida se desarrolló entre campesinos. Durante cierto tiempo estudió en la Universidad de Moscú . En 1895 se estableció en San Petersburgo, tres años más tarde se casó con la  hija de un revolucionario griego emigrado, de la que se divorciaría muy pronto. En los años anteriores a la I Guerra Mundial se dedicó a viajar por Italia, Turquía, Palestina, Egipto, Grecia, Argelia y Túnez. Descontento con la Revolución de 1917, en 1920 se radica en París, donde vivió modestamente hasta sus muerte.

 

Bunin inició su actividad literaria a una edad muy temprana; en 1901 obtuvo el Premio Pushkin por su colección de poemas parnasianos La caída de las hojas, en 1903 recibió el mismo Premio por su excelente traducción de La canción de Hiawatha, de Longfellow, y en 1909, la Academia rusa lo eligió miembro de honor. Entres su obras, caracterizadas por una prosa rica, cuidada, y, sobre todo, lírica, destacan la novela Una aldea (1909), las colecciones de cuentos La copa de la vida (1914) y Hermanos (1914), y el relato El caballero de San Francisco (1915), quizás su obra más lograda. En París escribió,  entre otras, las narraciones El amor de Mitia (1925) y La vida de Arseniev (1930), ambas de trasfondo autobiográfico, así como, sus dos últimas novelas, Lika (1939) y Oscuras avenidas (1943). Y como dijo el primer Nobel de Literatura ruso: “Los celos son una falta de estima por la persona amada...”

 

Francisco Arias Solis
e-mail: [e-mail]
URL: http://www.arrakis.es/~aarias

 

 

Si quieres la paz, prepárate a vivir en paz con todos los hombres.

 

Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL:
http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm

 

Gracias.

 

 

 

Gore Vidal por Francisco Arias Solis

GORE VIDAL

 

“Vamos a tardar cien años en reparar

 todo el mal que ha hecho Bush”.

Gore Vidal

 

 EL MEJOR ENSAYISTA NORTEAMERICANO DEL SIGLO XX

 

La obra del  escritor norteamericano Gore Vidal  arranca del experimentalismo (Williwa W 2, 1946) y, entroncando con la tradición radical, lleva a cabo  una corrosiva crítica de la sociedad estadounidense, su ignorancia, sus planteamientos sexuales y la corrupción política, incidiendo a veces en narraciones de anticipación apocalíptica. Gore Vidal está considerado un escritor elegante, un  extraordinario  novelista y el mejor ensayista norteamericano del siglo XX. De su país y de Bush nos ha dicho: “Estados Unidos ha cometido muchos errores. Lanzó una guerra contra México para adueñarse de California. En Filipinas matamos doscientas mil personas con el pretexto de liberar su territorio de España. Hemos hecho cosas terribles, pero lo que este pequeño presidente (Bush) ha realizado hace palidecer todo lo anterior”.

 

Gore Vidal nació en la Academia Militar de West Point, Nueva York, el 3 de octubre de 1925. Hijo de una familia influyente norteamericana, primo del ex candidato presidencial demócrata Al Gore y hermanastro de Jacqueline Kennedy, se graduó en la Phillips Exeter Academy y, posteriormente,  se alistó en el cuerpo de  reservistas  del ejército norteamericano. En dos ocasiones se ha presentado como candidato al Congreso de los Estados Unidos, por Nueva York en 1960 y por California en 1982. En 1950 conoció a Howard Austen, desde entonces, los dos han vivido juntos, hasta la muerte de Austen. Durante gran parte de los últimos años, el escritor norteamericano ha dividido su tiempo entre Los Ángeles y Ravello, en la Costa Amalfi. En 2003 murió su pareja. Actualmente Gore Vidal vive en Los Ángeles, se ha visto obligado a cerrar su casa en Ravello y ha enterrado no sólo a su pareja, sino también a muchos de sus viejos amigos como Tennesse Williams, Truman Capote, Norman Mailer, entre otros.

 

Su obra  La ciudad y el pilar (1948), de temática homosexual, levantó gran escándalo. Después de la aparición de Verde oscuro, rojo vivo (1950), sobre la intervención de un oficial norteamericano en un movimiento revolucionario latinoamericano, El juicio de París (1952) y Mesías (1954), dejó de escribir novelas durante algunos años para dedicarse a escribir guiones televisivos. En 1964 vuelve a su carrera literaria con Juliano y el Apóstata. Es autor de varias novelas centradas en la historia de los Estados Unidos: Washington D.C. (1967), Burr (1973), 1876 (1976), Lincoln (1984) e Imperio (1987), en las que se propuso contar la historia verdadera, deformada por intereses políticos. Entre sus demás obras destacan: Myra Breckinridge (1968), Dos hermanas (1970), Kalki (1978), Duluth (1983) y Hollywood (1989). Como ensayista ha publicado Reflexiones sobre un barco que se hunde (1969), ¿Armagedón? (1987), En casa (1988) y Una perspectiva desde el Diners Club (1991), entre otros libros. Sus más conocidas piezas teatrales son El mejor hombre (1960) y Una tarde con Richard Nixon (1972). De los últimos años citaremos: los ensayos: El último imperio. Ensayos 1992-2001 (2001) y Sexualmente hablando (2002), y la novelas En directo del Gólgota: el evangelio según Gore Vidal (1992) y La edad de oro (2000).  Y, finalmente, citaremos su obra La guerra perpetua para la paz perpetua, publicada tras el 11-S. Y como dijo el escritor norteamericano: «No podía creer lo que oía: la "guerra preventiva" es un concepto fascista mencionado por última vez en 1949. Para cualquiera que crea en la democracia, la política de confrontación» del gobierno de Estados Unidos es un horror».

 

Francisco Arias Solis
e-mail: [e-mail]
URL: http://www.arrakis.es/~aarias

 

No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.

Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL:
http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm

 

Gracias.

 

 

Salvatore Quasimodo por Francisco Arias Solis

SALVATORE QUASIMODO

(1901-1968)

 

“Y esta tarde cargada de invierno

es aún nuestra y aquí te repito

mi absurdo contrapunto

de dulzuras y furores,

un lamento de amor sin amor.”

Salvatore Quasimodo.

 

 

 LA VOZ DEL HERMETISMO

 

Salvatore Quasimodo fue periodista, crítico teatral y profesor de literatura italiana en el Conservatorio de Milán, pero, por encima de todo, poeta. Cultivó varios de los “ismos” de su época como el simbolismo y el hermetismo. Formado en el gusto de la poesía hermética, se convirtió en una de las figuras principales del hermetismo; posteriormente, su obra se inclina hacia la poesía “comprometida”, producto de su militancia en el partido comunista. Sus versos tienen un aire clásico e intemporal, que subraya su hermetismo y dificultad para ser entendido. Se le considera uno de los más importantes traductores italianos de los clásicos latinos y griegos y perfecto traductor de poetas extranjeros.

 

Salvatore Quasimodo nació en Modica, Sicilia, el 20 de agosto de 1901 y falleció en Nápoles el 14 de junio de 1968. Su padre que trabajaba de ferroviario fue trasladado a Messina en 1908,  poco después  de que la ciudad quedara asolada por un terremoto. Estudia en instituto técnico de Messina. En 1919 se traslada con su familia a Roma y allí ingresa en el Politécnico. Realiza diversos trabajos tales como dependiente, diseñador técnico o contable. En 1926 se establece en Reggio di Calabria al alcanzar allí una plaza de funcionario aparejador. Desde 1934 vive en Milán. Cuatro años más tarde consigue dedicarse de lleno a la literatura. Se hace redactor de la revista Il Tempo, encargándose de la crítica teatral, al tiempo, que ejerce desde ella su oposición al fascismo. En 1941 es nombrado profesor de literatura italiana en el Conservatorio de Milán. Obtuvo el título honoris causa por las universidades de Messina y Harvard. En 1959, le fue concedido el Premio Nobel de Literatura “por la poesía que con clásico fuego exprime la trágica esperanza de la vida contemporánea”.

 

Su primera colección de poemas fue Aguas  y tierras (1930)  y con Oboe sumergido (1932) y Erato y Apolo (1936) se convirtió en la más  destacada figura del hermetismo italiano. Fecundo escritor, de sus obras sobresalen: Olor de eucalipto (1933),  Y de repente, la noche (1942), Catulli Veronensis Carmina (1945), Con el pie extranjero sobre el corazón (1946), Día tras día (1947), La vida no es sueño (1949), La tierra incomparable (1958) y Dar y tener (1966). En 1960 escribió el libreto de una ópera de cámara, Orfeo Anno Domini MCMXLVII, con música de Gianno Ramous.  Y como el gran poeta italiano: “Tal vez haya cambiado también mi tristeza / como si yo fuese no mío, / por mí mismo olvidado”.

 

Francisco Arias Solis
e-mail: [e-mail]
URL: http://www.arrakis.es/~aarias

 

 

La paz pide una oportunidad.

Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL:
http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm

 

Gracias.

 

 

 

 

Foro Libre: Homenaje a George Eliot

 

FORO  LIBRE

ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA (Fundada en 1992).

 

Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZ

e-mail: [e-mail]

URL: http://www.arrakis.es/~aarias

 

“Bendito sea el hombre que no teniendo nada qué decir,

se abstiene de demostrárnoslo con sus palabras.”

George Eliot.

                       

                       

HOMENAJE DE FORO LIBRE A GEORGE ELIOT

 

El próximo lunes, día 27, a las 20.30 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra de la gran novelista inglesa George Eliot a  (1819-1880),  con motivo del 128º aniversario de su muerte.

 

Las novelas de George Eliot la sitúan en primera fila entre los novelistas de su época y actualmente está considerada una de las más grandes novelistas inglesas de todos los tiempos. En su obra supo retratar con agudeza las complejidades de la sociedad inglesa y abogó por una moral basada en la autenticidad. Sus mejores obras tienen como escenario el campo inglés, y sus héroes son gentes sencillas, observadas con delicadeza y simpatía. Sus sentimientos aparecen tratados con un arte vigoroso y veraz, orientado hacia los problemas del alma, un arte frecuentemente patético y discretamente elocuente.

 

George Eliot, seudónimo de Mary Ann Evans,  conoció, en 1854, al periodista y crítico George Lewes, con quien convivió hasta la muerte de este en 1878, relación que resultó escandalosa para los preceptos de la moral victoriana.  A los sesenta y un años se casa con el gestor de sus inversiones John Walter Cross, veinte años más joven que ella. Su matrimonio solo duró poco más de siete meses. Al fallecer,  la novelista fue enterrada en el cementerio de Highgate de Londres, al lado del que siempre consideró su marido George Lewes.

 

George Eliot tardó bastante en empezar a escribir novelas: primeramente, Escenas de la vida clerical (1857), narraciones breves que alcanzaron un rápido éxito; luego Adam Bede (1857), obra en que los tipos y sentimientos aparecen pintados con tanta finura como realidad; El molino junto al Floss (1860), cuya primera parte es celebrada por su frescura y su vida, y que contiene numerosos recuerdos personales; Silas Marner (1861); Romola (1863), ambientada en la Florencia del siglo XV, refiere la obra y la vida del predicador y reformador Girolano Savonarola; Middlemarch (1872), considerada su obra cumbre, y Daniel Deronda (1876).

 

Francisco Arias Solís               

No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.

Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL:
http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm

 

Gracias.