Isak Dinesen por Francisco Arias Solis

 

ISAK DINESEN

(1885-1962)

 

“Los tiempos difíciles me han ayudado

 a comprender mejor lo infinitamente rica

y maravillosa que es la vida y que muchas cosas

 que nos preocupan no tienen la más mínima importancia”.

Isak Dinesen. 

 

LA VOZ ENTRE LO NATURAL Y LO CULTURAL

 

La obra narrativa de Isak Dinesen, seudónimo de la escritora danesa Karen Blixen,  enmarcada dentro de la corriente existencialista, se caracteriza por un lenguaje simbólico con el que intentó reflejar las relaciones entre lo natural y lo cultural. Algunas de sus obras aparecieron publicadas con su nombre de soltera Karen Dinesen, o bajo el seudónimo de “Pierre Andrézel”.

 

Isak Dinesen nació en Rungsted el 17 de abril de 1885 y falleció en la misma ciudad danesa el 7 de septiembre de 1962. A los diez años perdió a su padre que se suicidó atormentado por la sífilis. Se educó en  notables escuelas suizas. Estudió literatura en Oxford y arte en Roma, París y Copenhague,  y tras contraer matrimonio,   en 1914, con su primo el barón Bror Blixen-Finecke, se traslada a Kenia, donde ambos se dedican al cultivo y comercialización del café. Padeció la temida sífilis, que le contagió su marido, del que se separó tras seis años de matrimonio. Dinesen permaneció en África, hasta la muerte de su amante Denys Finch Hatton, un cazador británico, ocurrida en 1930, debida a un accidente de avioneta. Sus experiencias personales en Kenia (enfermedad, divorcio, bancarrota) dejarán una profunda huella tanto en su vida como en su obra.

 

De regreso en Dinamarca, publica en inglés Siete cuentos góticos (1934), que le hace alcanzar fama mundial, y que junto con Memorias de África (1937), llevada al cine con extraordinario éxito, y Cuentos de invierno (1942), la convierte en una de las figuras clave de las letras danesas contemporáneas.

 

Entre los restantes títulos de Isak Dinesen figuran: El festín de Babette (1950), Sombras en la hierba (1957), Últimos cuentos (1957), llevado también a la pantalla, y Anécdotas del destino (1958). Después de su muerte vieron a la luz sus Ensayos (1965), Carnaval: entretenimientos y cuentos póstumos (1977) y Cartas desde África: 1914-1931 (1981).  Y como dijo la escritora danesa: “La cura para todo es siempre agua  salada: el sudor, las lágrimas o el mar”.

 

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¡Necesitamos vivir en paz!

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Gracias

 

William Golding por Francisco Arias Solis

WILLIAM GOLDING

(1911-1993)

 

“Hay que reivindicar el valor de la palabra,

 poderosa herramienta que puede cambiar

 nuestro mundo aun en esta época de satélites y ordenadores”.

William Golding.

 

 

LA VOZ DEL NOVELISTA ALEGÓRICO

 

El novelista británico William Golding pertenece por generación aunque sin cuajar en él, al grupo de los “jóvenes airados”. Comenzó escribiendo poesía, pero no alcanzó la fama hasta la publicación de la novela El señor de las moscas (1954), que narra la evolución en el comportamiento social de un grupo de niños que tras un accidente aéreo en la segunda guerra mundial se encuentran solos en una isla, alejados de la civilización y de las convenciones sociales. La alegoría de la civilización presente en esta novela,  que se ha convertido en un clásico contemporáneo,  sigue siendo el soporte de sus restantes novelas, en  las cuales apoya la salvación del individuo moral, degradado en su condición humana, mezclando la acción con la aventura, los viajes o los mitos. En esta obra, especie de fábula moral y alegórica sobre el desarrollo de la Humanidad, están ya presentes los temas de sus posteriores novelas.   El tema de la lucha de la inteligencia y el conocimiento humanos contra los enemigos naturales del hombre tratado en Pincher Martin (1956), y el tema de la evolución de la psicología adolescente, con todos sus problemas y agitaciones, que encontraremos en La Pirámide (1967). La idea de que “el hombre produce el mal como la abeja la miel” es el eje alrededor del cual gira la mayor parte de su producción.

 

William Gerald Golding nació en Saint Columb Minor, Cornwall, el 19 de septiembre de 1911 y falleció en la misma ciudad el 19 de junio de 1993. Recibió una esmerada formación humanista y literaria. Gran aficionado al griego clásico (que aprendió por sí mismo)  y a la navegación. Estudió en la Universidad de Oxford. En 1939 se casó con Ann Brookfield,, al año  siguiente comienza a trabajar como profesor en la Bishop Wandsworths School, en Salisbury. Se alistó a la marina durante la segunda guerra mundial, participando en el desembarco de Normandía. Después de la guerra se estableció en Salisbury, donde nuevamente se dedicó a la enseñanza. Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1983, año en que también apareció su última novela: El hombre de papel. En 1988 es nombrado Sir, por la reina Isabel II  y en 1992 la Universidad de Oviedo le nombra  doctor honoris causa.

 

Otras obras de Golding son: Los herederos (1955), Las dos muertes de Christopher Martin (1957), Caída libre (1959), La oscuridad visible (1979) y la trilogía formada por Ritos de paso (1980; premio Booker), Cuerpo a cuerpo (1987) y Fuego en las entrañas (1989). Y como dijo el novelista británico: “La vida de un hombre es como montar en bicicleta: si se para, se cae”.

 

 

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No se puede ser libre más que entre libres.

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Jean Anouilh por Francisco Arias Solis

                               

 

JEAN ANOUILH

(1910-1987)

 

 

“Todas las guerras son santas,

 os desafío a que encontréis un beligerante

 que no crea tener el cielo de su parte. “

Jean Anouilh.

 

 

LA VOZ CON UNA VISION TRAGICA DE LA VIDA

 

Anouilh es una figura de capital importancia dentro del teatro francés y se cuenta entre los que gozan de mayor éxito de público. Su obra,. que se dio a conocer después de la II Guerra Mundial, está impregnada de un agudo pesimismo y una visión trágica y sórdida de la vida, especialmente apreciable en sus célebres “piezas negras”. Todas sus obras reflejan una visión trágica de la vida. Destacan también su protesta contra la injusticia del mundo y su perfecto conocimiento del uso del diálogo y  de la técnica teatral. Su teatro tiene influencia de Moliére, de Pirandello y de Bernard Shaw. Escribió también un tipo de obras, las llamadas “piezas rosas”, donde concede mayor espacio al humor y la fantasía.

 

Jean Anouilh nace en Burdeos el 23 de junio de 1910 y muere en Lausanne el 3 de octubre de 1967. Hijo de padres vasco-franceses. Su padre fue sastre y su madre profesora de piano. Estudia derecho y trabaja en una agencia de publicidad. A los dieciocho años decide consagrar su vida al teatro y se hace  secretario del famoso actor  y director de teatro Louis Jouvet. Durante la ocupación alemana continúa escribiendo. No colabora con los alemanes pero tampoco forma parte de la Resistencia francesa,  por lo que fue muy criticado.

 

Debutó con la comedia El armiño (1932), pero su mayor éxito fue Antígona (1944), versión moderna del mito clásico, donde se plantea el problema de la rebelión individual frente al orden establecido. Jugando con el anacronismo sigue fielmente la tragedia de Sófocles, con un vestuario y un lenguaje del siglo XX. La heroína de esta comedia rechaza la vida como algo incompatible con su exigencia de pureza. Han tenido también excelente acogida El viajero sin equipaje (1937), La salvaje (1938), El baile de los ladrones (1938), Leocadia (1939),  Cita en Senlis (1941), Invitación al castillo (1947), Colomba (1951), El vals de los toreros (1952), La alondra (1953), Ornifle, o  la corriente de aire (1955), inspirada en el mito de don Juan, Pobre Bitos (1956), en la que se denuncia a la sociedad francesa, El pequeño Moliére (1959). Mención aparte merece su obra más importante y más representada (llevada incluso al cine) Becket o El honor de Dios (1959), cuyo tema se inspira libremente en la Historia. El joven sajón Tomás Becket, amigo de juventud del rey Enrique II Plantagenet, es a la vez su compañero de correrías y su consejero. Pero su amistad se rompe cuando el rey lo eleva a Primado de Inglaterra y Tomás, sintiéndose depositario del honor de Dios, censura abiertamente las arbitrariedades del rey, sin que por ello dejen de estimarse, lo cual les tortura aun más. El rey terminará por pedir la muerte del Arzobispo para librarse de su influencia dolorosa. Su profunda humanidad recuerda los mejores momentos de Shakespeare. Entre sus últimas obras citaremos: La gruta (1961), La feria del tócame Roque (1962), Ardele o la margarita (1964), Querido Antonio o el amor fallido (1969), Los peces rojos (1970), El arresto (1975), Leonora (1977) y El ombligo (1981)- Y como dijo el famoso dramaturgo francés: “Cada uno de nosotros tiene un día, más o menos triste, más o menos lejano, en que, por fin, debe aceptar que es un hombre”.

 

Francisco Arias Solis
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Paz y libertad. 

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Gracias.
 

 

 

 

Foro Libre: Homenaje a Pío Baroja

 

FORO  LIBRE

ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA (Fundada en 1992).

 

Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZ

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“Yo soy libre, todo lo libre que puedo.”

Pío Baroja

                       

 

HOMENAJE DE FORO LIBRE A PÍO BAROJA     

 

El próximo lunes, día 20, a las 20.30 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del gran novelista vasco Pío Baroja  (1872-1956),  con motivo del 52º aniversario de su muerte.

 

Autodefinido como "pajarraco del individualismo", la actitud general de Baroja fue la del pesimista implacable y empedernido individualista con un soberano desprecio por todo lo que significase mediocridad; mostró su insobornable rebeldía contra todo lo que creía falso e inauténtico. Pero en el fondo de su alma habitaba lo que Madariaga llamó "la paradoja de un sentimental sin amor", un espíritu compasivo y tierno herido por sus frustraciones y por su hipersensibilidad ante el dolor y la injusticia humanos.

 

 

En Pío Baroja se nos da el novelista integral, que a esta vocación sacrifica cualquiera otra posible dispersión. Podemos considerar a Baroja como el novelista por antonomasia de la generación del 98. Fue el menos innovador de los escritores de su generación, el más próximo a la tradición galdosiana.

 

Es difícil hallar las notas que caracterizan el mundo de “lo barojiano”, pero indudablemente entran en ellas tres ingredientes fundamentales: el anhelo de sinceridad, el afán de independencia y el gusto por la acción. El afán de independencia está en Baroja tan arraigado como su sinceridad. Esta independencia fue realmente la que le mantuvo realmente en su inquebrantable soltería. “La cuestión es ser independiente -nos dice-. Todo menos convertirse en un animal doméstico”. Este afán de independencia y de libertad, impidió siempre a Baroja enrolarse a algún movimiento, afiliarse a un partido o adherirse a alguna ideología.

 

Lo admirable, lo prodigioso de Baroja es la narración, el desfile pintoresco y entrañable de tipos humanos que se afanan, se agitan, sufren, ríen, viven y mueren en millares de páginas llenas de sinceridad, animación y gracia, de agudeza, invención y humor. Esto es lo que pervive y vivirá por los siglos.

 

Entre los títulos más relevantes de su novelas se cuentan: El mayorazgo de Labraz, Zalacaín el aventurero, Aventuras, inventos y mixtificaciones de Silvestre Paradox, Camino de perfección, La busca, Mala hierba, Aurora roja, El árbol de la ciencia, El mundo es ansí  y Las inquietudes de Santhi Andía.

 

 

Francisco Arias Solís               

No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.

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Gracias.

 

Ugo Betti por Francisco Arias Solis

 

UGO BETTI

 (1892-1953)

 

“Sufren, pero quieren sufrir porque respiran,

 porque son hombres, porque quieren vivir,

 llorar, esperar, y seguir adelante, adelante con su carga....”               

Ugo Betti.

 

LA VOZ DEL DRAMA JUDICIAL

 

La celebridad literaria de Betti se debe casi exclusivamente a su quehacer teatral, muy cercano al del Luigi Pirandello. Su teatro, de gran poeticidad y teñido de pesimismo, se centró en el tema de la justicia como problema ético y destacó,  valiéndose de numerosos símbolos y alegorías, la soledad y los aspectos decadentes de la existencia humana: vicios, taras, enfermedades, etc. “Sufren  cuando poseen la tierra y cuando trabajan para otros –escribía Ugo Betti-, cuando son buenos y cuando son malos, cuando oprimen y son oprimidos, cuando engañan y son engañados”. Dada su profesión de juez, trata temas jurídicos y crea tema argumentos en tornos a pleitos criminales o bien se acerca a un problema humano a través del prisma de un proceso. Se le considera el creador del “drama judicial” y uno de los dramaturgos italianos más importantes del siglo XX.

 

El poeta, narrador y, sobre todo, dramaturgo italiano Ugo Betti  nació en Camerino el día 4 de febrero de 1892 y falleció en Roma el 9 de junio de 1953. Se trasladó, con su familia, a Parma  cuando su padre fue nombrado director del hospital civil de dicha ciudad. Participó en la primera guerra mundial como oficial voluntario de caballería, siendo hecho prisionero por los austriacos. De regreso a Parma se doctoró en Derecho. Funcionario de la administración de justicia, ejerció como magistrado en Parma y luego en Roma. En 1941 obtuvo el premio de teatro de la Academia de Italia. Después de la segunda guerra mundial fue destinado a la Oficina de Prensa de la Presidencia del Consejo en la que estuvo trabajando hasta poco antes de su muerte.

 

Betti realizó diversas incursiones en la poesía, El rey pensativo (1922) y Hombre y mujer (1937), y en la narrativa,  como los relatos Caín (1928),  Las casas (1933), Una extraña velada (1948) y la novela La piedra alta (1948), pero su fama y verdadera importancia la tiene como dramaturgo. Recordemos El ama (1926), Nuestros sueños (1936), Irene inocente (1948), Lucha hasta el alba (1949), Corrupción en el Palacio de Justicia (1949), Delito en las islas de las Cabras (1950), El jugador (1951) y Tierra quemada (1952). 

 

A diferencia de Pirandello, más frío y cerebral, Ugo Betti es un moralista, pero de una gran calidad. Y como dijo el dramaturgo italiano: “La felicidad es algo que uno lleva en sí mismo sin darse cuenta de ello”.

 

Francisco Arias Solis
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La guerra es un mal que deshonra al género humano.

 

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Eugenio Montale por Francisco Arias Solis

EUGENIO MONTALE

(1896-1981)

 

“Del brazo tuyo he bajado por lo menos

un millón de escaleras

y ahora que no estás, cada escalón es un vacío.

También así de breve fue nuestro largo viaje.”

Eugenio Montale.

 

 

 LA VOZ DE LA POESIA HERMÉTICA Y CRESPUSCULAR

 

El poeta Eugenio Montale estuvo bastantes años vinculado al periodismo. Muy influido en sus primeras obras por los simbolistas franceses, su poesía hermética y crepuscular se ha asociado con las de Ungaretti y Quasimodo, constituyendo el quizá máximo exponente del hondo pesimismo del periodo de entreguerras. Ha sido considerado uno de los fundadores del hermetismo italiano.

 

Eugenio Montale nació en Génova el 12 de octubre de 1896 y falleció en Milán el 12 de septiembre de 1981. Inicia sus estudios en su ciudad natal que su deficiente estado de salud le obligó a interrumpir. Aficionado a la música desde su infancia le llevó más tarde a ser crítico musical. Oficial durante la primera guerra mundial, se opuso al fascismo desde sus inicios. En 1925, firmó un manifiesto de los intelectuales contra el fascismo, que había sido inspirado por Benedetto Croce. En Florencia conoce a Drusilla Tanzi, con la que mantuvo durante muchos años una profunda relación y con la que contrajo matrimonio en 1962, En 1929 fue nombrado director del prestigioso Gabinete Viesusseux, cargo del que fue destituido diez años más tarde por sus manifestaciones antifascistas. Tras fundar y dirigir diversas publicaciones literarias, fue desde 1948 director del periódico milanés Il Corriere della Sera. Cultivó de forma notable la traducción, en especial de poetas ingleses. Tradujo también el Canto espiritual, de Maragall. Obtuvo el premio Feltrinelli, y los títulos de doctor honoris causa por las universidades de Milán, Roma, Cambridge y Basilea. Nombrado senador vitalicio en 1966, fue galardonado con el premio Nobel de Literatura en 1975.  

 

De su obra poética destacan: Huesos de sepia (1925), su primer libro de poemas, en el que se sitúa dentro de la corriente vanguardista de la época y su temática se centraba en la angustia y la soledad humanas rodeadas de un mundo insensible y beligerante, su gran anhelo es la liberación de los demás, ya que él mismo no puede conseguirla; su segundo libro, Ocasiones (1939), pretende una recuperación de recuerdos personales, como algo perdido indefectiblemente, que contrarresten la presencia del mal;  Cuaderno de traducciones (1948), antología de poetas traducidos por él; La tormenta y otras cosas (1956), La mariposa del café de la plaza (1956);  colección de relatos breves y apólogos; Autos de fe. Crónicas en dos tiempos (1966), Satura (1971) y Xenia (1972). En 1973 apareció su Diario (1971-1972), en 1976 una colección de ensayos y artículos publicados entre 1920 y 1975 con el título Sobre la poesía, en 1974 el Cuaderno de cuatro años, donde se recogen los poemas del periodo 1973-1977, y en 1981 Otros versos, que recopila su producción poética entre 1978 y 1980.  Y como dijo el poeta italiano: “Mas nada paga el llanto de ese niño / cuyo globo se escapa entre las casas”.

Francisco Arias Solis
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Paz, queramos paz.

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D'Annunzio por Francisco Arias Solis

GABRIELE D’ANNUNZIO

(1863-1938)

 

“Mujeres pálidas, marchitas, devastadas,

ardidas en el fuego amoroso

hasta lo más profundo de sí mismas,

consumido el rostro ardiente,

con la nariz agitada por el impulso

de inquietas aletas, con los labios abiertos

como yendo hacia las palabras pronunciadas,

con los párpados lívidos

como las corolas de las violetas.

 

Y todavía han existido otras y,

maravillosamente, yo las he conocido.”

Gabriele D’Annunzio.

                                              

 

LA VOZ DEL DECADENTISMO ITALIANO

 

D’Annunzio es el máximo exponente del decadentismo en Italia, caracterizado por sus aspectos más estetizantes y aristocráticos tanto en la obra como en la vida, despreciaba la vulgaridad en todas sus manifestaciones. Durante el fascismo llegó a ser considerado un héroe. Tuvo una vida muy agitada: frecuentó los salones literarios y la aristocracia romana, vivió numerosos y turbulentos amores (entre ellos con la mítica actriz Eleonora Duse) y una vida aventurera (naufragó en el mar Adriático y perdió un ojo en un incidente aéreo). Sirvió durante la primera guerra mundial en el ejército, la marina y la aviación, y voló sobre Viena para arrojar propaganda impresa contra los imperios centrales. Después de la contienda se hizo paladín de los deseos nacionalistas y patrióticos italianos de anexión de Fiume, y en 1919 ocupó la ciudad con su arditi y se mantuvo en ella hasta 1921, en que el propio Gobierno italiano le obligó a abandonarla. Más tarde, cuando Italia logró esta aspiración, fue nombrado príncipe de Monterroso. D’Annunzio se retiró a una villa en el Lago de Garda que convirtió en una especie de museo,  atestado de objetos de arte y curiosidades, que llamó “El victorial de los italianos”, y que en la actualidad es lugar de visita.

 

Gaetano Rapagnetta, verdadero nombre del poeta, nacido en Pescara, el 12 de marzo de 1863 y fallecido en su villa del Lago de Garda, el 1 de marzo de 1938, de ruidosa y mil veces combatida o ensalzada celebridad, es una de las más conocidas figuras de la literatura contemporánea e, indudablemente, a pesar de ciertos desprecios y olvidos de última hora, uno de los más vibrantes e inspirados poetas de la Italia contemporánea. En el fondo quizá pueda decirse que no es otra cosa, escriba poesías, novelas o dramas, en italiano y aun en francés. Desde que en 1882 publicó Canto nuevo, quedó clasificado como tal; pero a esta reputación correspondió él de modo bastante desigual, variable, siguiendo hoy un rumbo y otro mañana, con el gran escándalo del breve libro sensualísimo Intermezzo di rime (1884).

 

Gabriele D’Annunzio, hijo de una familia burguesa, fue educado en un prestigioso colegio e ingresó en la Universidad de Roma para estudiar Filosofía y Letras, carrera que no terminó. En 1883 se casó con Maria Hardouin di Gallese, de la que separó diez años después. En 1897 fue elegido miembro de la Cámara de los Diputados, teniendo que dimitir. Después de dilapidar su fortuna, tuvo que trasladarse a Francia para huir de sus numerosos acreedores. En 1937 se le nombró presidente de la Real Academia italiana.

 

Como escritor fue realmente precoz ya que publicó su primer libro de poesía  Primo vere (1879), a los dieciséis años. Se trata de una poesía de gran belleza interesada en las sensaciones y en lo decadente, con semejanzas a lo que en España supuso el Modernismo, de especial virtuosismo técnico y musicalidad. Seguidamente publicó Canto nuevo (1882), Elegías romanas (1892), Poesías (1896), Laudas del Cielo, del Mar, de la Tierra y de los Héroes (1903), compuesta en principio por tres libros, Maia, Electra, Alción, para muchos la obra maestra de la lírica d’annunziana, una poesía completamente decadente, compuesta únicamente por atmósfera y sensaciones, sin construcción, y a la que luego decide añadir un cuarto libro, Merope (1912), y Nocturno (1921). Su narrativa se caracteriza por el mismo preciosismo formal, aun teniendo en cuenta sus comienzos naturalistas. Sus principales novelas son: El placer (1889), Las vírgenes de las rocas (1895), El triunfo de la muerte (1894), El fuego (1900), Quizá sí, quizá no (1910); y como dramaturgo es autor de La ciudad  muerta (1897), La Gioconda (1899), La gloria (1899), Francesca da Rimini (1901), La hija de Jorio (1904), La nave (1907) y Fedra (1909).

 

La obra de D’Annunzio tuvo una enorme repercusión en la literatura italiana e internacional y se caracteriza por el preciosismo y la perfección formal. Y como dijo el poeta italiano: “Yo quiero coronarte de albas rosas / para que así, transfigurada, cantes / la divina Alegría, la Alegría, / la Alegría, magnífica, invencible!”

 

Francisco Arias Solis
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Behan por Francisco Arias Solis

BRENDAN FRANCIS BEHAN 

(1923-1964)

 

“Una cita en un discurso, un artículo o un libro

 es como un rifle en  las manos de un soldado de infantería.

 Habla con autoridad.”

 Brendan Francis Behan.

 

LA VOZ DE UN IRLANDÉS REBELDE

 

La actividad política de este escritor irlandés es inseparable de su actividad literaria. Sus libros constituyen valiosos documentos para conocer de cerca la atmósfera política y social irlandesa de su época. Toda su obra está escrita en clave de humor, sonrisas y borracheras por doquier, incluso en los temas dramáticos. Se ha hecho de él como una  figura mítica, casi de héroe  borracho, y, realmente,  fue el alcohol el que le arrastró a la tumba. Sin embargo, Behan no era otra cosa que escritor; pobre equipaje para desenvolverse en un mundo metalizado, donde la ambición, la codicia,  “el rastreo”  tras las prebendas a veces honoríficas, a veces económicas ha sido y es como una norma para triunfar por todos los vericuetos de este mundo que le tocó vivir. Behan murió joven. Esa juventud que a  Behan le fueron aniquilando  las distintas prisiones  por las que fue pasando y  los golpes del alcohol. 

 

Brendan Francis Behan nació en Dublín el 9 de febrero de 1923 y falleció en la misma ciudad el 20 de marzo de 1964, a los 41 años de edad,  a causa de una cirrosis hepática. Hijo de familia humilde y  anti-británica, abandonó los estudios a la edad de catorce años y al poco tiempo se alistó al IRA (Ejército Republicano Irlandés) para defender la libertad de Irlanda del Norte; estuvo en prisión de 1939 a 1941 y de 1942 a 1948 por esta causa, experiencia que servirá de inspiración a gran parte de su producción literaria.  En 1952 es deportado a Francia, instalándose en París.

 

Behan escribió obras teatrales: Víspera de ejecución (1956), centrada en el dramático clima que se crea en una prisión la noche antes de una ejecución, y El rehén (la primera edición apareció en gaélico), brillante sátira social en la que se mezclan homogéneamente el humor, la fantasía y el dramatismo con elementos brechtianos y de teatro del absurdo, considerada su pieza maestra; y las novelas: El muchacho de Borstal (1958), en la que relata su primera detención como miembro del IRA y el posterior encierro en la prisión de Borstal, y El escurridizo  (1964), que había aparecido ya publicada por entregas en un periódico irlandés. Fue autor también de La isla de Brendan Behan (1962), libro que reúne en clave de humor, una serie de anécdotas irlandesas; Deja tu hora y coge otra (1963), recopilación de artículos periodísticos sobre Dublín que había publicado en el Irish Press y cuya edición ilustró su esposa Beatrice Salkeld, y su libro de memorias Confesiones de un irlandés rebelde, que apareció en 1965, poco tiempo después de su muerte. Y como nos dijo el irlandés rebelde: “La embarcación iba llena de militares y yo me emborraché sobremanera durante el viaje. Descubrí que no hay mejor manera de cumplir con tu trabajo de soldado de la República Irlandesa que borracho”.

 

Francisco Arias Solis
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Si quieres la paz, prepárate a vivir en paz con todos los hombres.

 

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Gracias.