Arlt por Francisco Arias Solis

 

ROBERTO ARLT 

(1900-1942)

 

“Estoy hambriento de revolución social.

 ¿Sabe lo que es tener hambre de revolución?

Quisiera prenderle fuego por los cuatro costados al mundo.”

Roberto Arlt.

 

LA VOZ DEL HAMBRE DE REVOLUCIÓN

 

Roberto Arlt fue autor de cuentos y novelas de un extraordinario vigor descriptivo y emocional, en donde sus simpatías socialistas reflejan la impotencia del hombre ante el capitalismo y la sociedad burguesa. “Si fueran menos cobardes se suicidarían –escribía el escritor argentino-; si tuvieran un poco más de carácter, serían santos. En verdad, buscan la luz. Pero la buscan completamente sumergidos en el barro. Y ensucian lo que tocan”.

 

El novelista, dramaturgo y cronista argentino Roberto Godofredo Christophersen Arlt nació en Buenos Aires, el 2 de abril de 1900 y falleció en su ciudad natal el 26 de julio de 1942. Hijo de un inmigrante prusiano y de una italiana, su infancia transcurrió en el barrio porteño de Flores, abandonó pronto la escuela primaria y  a la edad de diecisiete años el hogar debido a las malas relaciones con su padre. Se vio obligado a trabajar en oficios dispares como pintor de brocha gorda, aprendiz de hojalatero, ayudante de una librería, peón en una ladrillera y fue también  estudiante fracasado de la Escuela de Mecánica de la Armada, periodista e inventor, entre otras cosas.

 

Arlt fue el promotor de un intento renovador del teatro argentino en los años treinta, y escribió su primera obra teatral, Trescientos millones (1932), para un grupo organizado por el dramaturgo Leonidas Barletta, fundador y director del Teatro del Pueblo, de orientación experimental.

 

Entre sus novelas destacan: El juguete rabioso (1926), de corte autobiográfico, Los siete locos (1929), para muchos su obra más completa, perturbadora fábula sobre las aspiraciones de una pequeña burguesía que se ve condenada a la traición por sus mismos ideales, Los lanzallamas (1931), El amor brujo (1932) y Un viaje terrible (1941), alegoría fatalista basada en un viaje accidentado por la costa del Perú, y que da comienzo a la línea argentina de narrativa fantástica. Sus cuentos fueron reunidos bajo el título de El jorobadito (1933) y El criador de gorilas (1941), narraciones que dan inicio a lo que se ha llamado la literatura argentina “de la crueldad”. Sus crónicas sobre su ciudad natal, están recogidas en Aguafuertes porteñas (1933). Para el teatro escribió: Saverio el cruel (1936), La fiesta del hierro (1936), alegoría política y crítica feroz del supuesto belicismo y falta de moralidad capitalistas, y El fabricante de fantasmas (1936). Mención aparte merece su libro Aguafuertes españoles (1933), crónica de un viaje realizado por España y sus colonias africanas. Y como dijo el escritor argentino: “Europa es sólo linda vista por el europeo que ha dejado su patria y tiene nostalgia de ella. Socialmente es una porquería. Los trabajadores viven como bestias, en caserones horribles como los que se describen en las novelas realistas, los únicos que están bien son los aristócratas...”

Francisco Arias Solis
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Se ama la libertad como se ama y se necesita el aire, el pan y el amor.

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Tzara por Francisco Arias Solis

 

 

 

TRISTAN TZARA

(1896-1963)

 

 

“No nos engañemos: además de la adquisición

 de una conciencia revolucionaria en el escritor,

hay que despertar en las masas la conciencia

 de la calidad de hombre y el deseo de alcanzar

 la dignidad, de hacer sensible a los hombres

 el sentido mismo de esta dignidad.”

Tristán Tzara (Discurso ante el II Congreso Internacional

 de Escritores. Antifascistas – Valencia, 1937).

                                                                                                           

LA VOZ DE LA CONCIENCIA REVOLUCIONARIA

 

Tzara es el fundador y uno  de los más genuinos representantes  del dadaísmo (al que permaneció fiel incluso tras su  desintegración), su  primer manifiesto se publicó en 1918 y sus  postulados artísticos se basaban en una firme oposición a los valores con los que se identifica a la civilización moderna. Detractor de todo lo establecido, Tzara fue el autor de la célebre frase: “Dadá no significa nada”.  Tras el dadaísmo la literatura francesa evolucionó hacia el surrealismo. El mismo Tristán Tzara señaló: “El surrealismo salió de las cenizas de dadá” , y, con él, surgió el compromiso más drástico, tanto en el orden artístico, como en el político o metafísico.

 

Tristán Tzara, seudónimo  del poeta francés de origen rumano Samy Rosenstock, nace en Moinesti, Rumanía, el 16 de abril de 1896 y muere en París, el 25 de diciembre de 1963. Miembro de una familia adinerada, apenas cumplido los veinte años y pretextando el estudio de la Filosofía y de la Matemática, se trasladó al lugar más apropiado para abrirse al  contacto de los artistas e intelectuales que huían de una Europa abrasada: Suiza. Fue en Zurich donde, junto al manager de un cabaret artístico –el alemán Hugo Ball-, Hans Arp, Richard Huelsenbeck y el pintor Marcel Janco, dio vida a un movimiento vital y artístico, el dadaísmo, que, inspirando en los jóvenes francotiradores del Nuevo Mundo un deseo incontenible de negación y fuego, inundó Europa.”Yo declaro que Tristán Tzara encontró la palabra dadá el 8 de febrero de 1916 a las seis de la tarde –nos dice Hans Arp-; yo estaba presente con mis doce hijos cuando Tzara pronunció por primera vez esa palabra que desencadenó en nosotros un legítimo entusiasmo... “ A esta época pertenecen las poesías recogidas en La primera aventura celeste del señor Antipirina (1916) y Veinticinco poemas (1918), colección en la que está incluido su famoso poema “La gran lamentación de  mi oscuridad tres”. En 1918 publicó el Primer manifiesto dadá y, establecido en París, colaboró con el grupo “Littérature” , integrado, entro otros por André Breton, Paul Eluard, Phillipe Soupault  y Louis Aragon. Distanciado de la orientación  surrealista que tomaría este grupo, publica varios títulos en los que destacan la continua experimentación verbal y el ansia de destrucción de la moral y la sociedad: Sobre nuestros pájaros (1929), El hombre aproximado (1931), Dónde beben los lobos (1933) y Mediodías ganados (1939).

 

A partir de 1936 se aproximó el marxismo y durante la II Guerra Mundial luchó  con la Resistencia francesa contra el nazismo, tras obtener la ciudadanía francesa en 1947, se afilió al Partido Comunista Francés. Su estética vanguardista y nihilista acusará en su producción posterior, un giro hacia la defensa de valores éticos en el marco de un lenguaje lírico más equilibrado: En el ínterin (1946), La huida (1947), El fruto permitido (1947) y La rosa y el perro (1958). En su obra teórica destacan Siete manifiestos dadá (1924), en los que reflejó su rebelión absoluta contra toda convención, y la recopilación de conferencias El surrealismo y la posguerra (1947). Y como dijo el poeta francés: “Frente a la desolación, el arte es la afirmación de los valores de este mundo”.

 

Francisco Arias Solis
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No se puede ser libre más que entre libres.

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José Sixto Álvarez por Francisco Arias Solis

 

 

JOSÉ SIXTO ÁLVAREZ

(1858-1903)

 

“... región que los matreros han hecho suya por la fuerza

 de su brazo y la dejadez de quienes debieran impedirlo;

en la zona de la república donde las leyes del Congreso

 no imperan, donde la palabra autoridad es un mito,

 como lo es el presidente de la república o el gobernador de la provincia.”

José Sixto Álvarez. 

 

 LA VOZ DE FRAY MOCHO

 

Álvarez ocupa un lugar de honor dentro de la literatura costumbrista  argentina, y su originalidad narrativa radica especialmente en el retrato pintoresco de los diversos tipos sociales, así como en la ingeniosa representación de sus determinadas formas de habla. José Sixto Álvarez, más  conocido por el seudónimo de Fray Mocho, compuso varios libros descriptivos como Viaje al país de los matreros, pero destaca sobre todo por sus relatos breves: cronista policial de Caras y Caretas pudo observar de cerca las costumbres populares argentinas que trasladó a unos relatos de técnica, casi cinematográfica y sugestiva temática que se centra no tanto en los nudos argumentales o dramáticos como en los cuadros y escenas pintorescas.

 

José Sixto Álvarez nació en Gualeguaychú, Entre Ríos, el 26 de agosto de 1858 y falleció en Buenos Aires el 23 de agosto de 1903. Estudió en el Colegio Nacional de Concepción del Uruguay, y,  posteriormente,  en la Escuela Normal de Paraná. En 1879 se radicó en Buenos Aires, donde colaboró en importantes periódicos, entre ellos,  La Nación, La Pampa, La Patria Argentina, La Razón y La República, y también, en revistas como La Colmena Artística, Fray Gerundio y El Ateneo. Sus experiencias como oficial de la policía sirvieron de inspiración a dos de sus más celebradas obras: Vida de los ladrones célebres de Buenos Aires y de sus maneras de robar (1887), de carácter anecdótico, y Memorias de un vigilante (1897), novela publicada bajo el seudónimo de “Fabio Carrizo”. En 1898 fundó con Bartolomé Mitre y Vedia y Eustaquio Pellicer las famosa revista Caras y Caretas, que alcanzó una gran popularidad y se estuvo publicando hasta 1938.

 

Entre la producción de Fray Mocho destacan también las recopilaciones de cuentos Esmeraldas (1885),  Cuentos de Fray Mocho (1906) y Salero criollo (1920), las dos últimas de publicación póstuma, y las novelas Mundo lunfardo (1897), Viaje al país de los matreros (1897), ambientada en su provincia natal,  y En el mar austral  (1898), sobre un viaje imaginario por la Tierra del Fuego y la Patagonia. Y como nos dijo el escritor argentino: “No he ofendido a nadie ni a nada, porque no quise dañar y porque tengo un corazón puro”. 

 

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La peor paz es mejor que la mejor guerra.

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Foro Libre: Homenaje a Ángela Grassi

 

FORO  LIBRE

ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA (Fundada en 1992).

 

Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZ

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“Mujer, ay, flor ignorada

 en un desierto perdida,

 por los vientos combatida

 y por el sol calcinada.”

Ángela Grassi.

 

                               

 

HOMENAJE DE FORO LIBRE A ÁNGELA GRASSI    

 

 

El próximo lunes, día 15, a las 20.30 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra de la escritora Ángela Grassi (1823-1883),  con motivo del 125º  aniversario de su muerte.   

                               

De entre las numerosas escritoras olvidadas del siglo XIX, Ángela Grassi resulta un caso particularmente interesante, tanto por su obra como por su personalidad, y que hacen de ella una mujer influyente en ciertos medios sociales y representativa de un modo de pensar y de actuar al servicio de una causa.

 

Ángela Grassi, nacida en Italia, falleció en Madrid el 17 de septiembre de 1883.  Fue una especie de niña prodigio que destacó en seguida entre sus compañeras por su aplicación y dotes para la música -tocaba el arpa-, los idiomas, -además del catalán y el castellano dominaba el francés y el italiano- y sobre todo la literatura. A los quince años estrenó en Barcelona un drama titulado Lealtad de un juramento lo que puede darnos idea de su precocidad. Vivió en Cataluña y en Madrid, ciudad en la que desarrolló la mayor parte de su actividad. Fue escritora infatigable de poesía y novela, periodista. Fue directora de El Correo de la Moda.

 

Las novelas de Ángela Grassi tienen una finalidad fundamentalmente didáctica, de igual modo que tienen sus artículos periodísticos. El mundo de los niños es uno de los temas más queridos por Grassi y aparece de modo habitual en sus novelas, entre las que destacan: Dos mujeres, El capital de la virtud, La paloma del diluvio, Zinska y El lujo. Pero Ángela Grassi es, ante todo y sobre todo, una escritora de mujeres y para mujeres. Los personajes femeninos dominan, por lo general, sobre los masculinos y son fundamentalmente los problemas de la mujer -de la madre, de la esposa y también de la hija- los que preocupan más constante y profundamente a la escritora.

 

Grassi ve y denuncia las injusticias de la España de su tiempo y nos propone una solución. Pero esa solución es tan ingenua como paternalista. El rico debe compartir una parte de su riqueza con el pobre y esto debe hacerse no a través de unas leyes que le quiten a los ricos lo suyo, sino por medio de la buena voluntad.

 

No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.

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Italo Calvino por Francisco Arias Solis

ITALO CALVINO
(1923-1985)

“Toda historia no es otra cosa que una infinita catástrofe
de la cual intentamos salir lo mejor posible.”
Italo Calvino.

LA VOZ DEL REALISMO MÁGICO

Italo Calvino fue una figura clave en el debate cultural de la posguerra, sobre todo con sus reflexiones sobre la escritura. Durante algunos años su obra alterna un plano realista puro con otros de ficción fabulosa. En sus novelas combina el realismo y la crítica social con elementos fantásticos, fabulosos y alegóricos, partiendo de un tiempo pasado y eternizando la condición humana que hace al hombre moderno sufrir, pensar, hacer y amar. A partir de 1952 ambos planos se confunden, adquiriendo una nueva dimensión narrativa en donde realismo y fantasía conforman un mundo nuevo, irónico, que, sin perder los asideros reales, se eleva a la concepción poética, cimentando su fama de novelista “fantástico” a la vez que realista, dando lugar a una nueva suerte de “realismo mágico”.

El escritor italiano Italo Calvino nació en Santiago de las Vegas, Cuba, el 15 de octubre de 1923 y falleció el 19 de septiembre de 1985 en Siena, Italia. Hijo de una familia italiana que trabajaba en Cuba dirigiendo una estación experimental de agronomía, a los dos años de edad, marchó a San Remo con su familia. Estudió en la facultad de agronomía de la Universidad de Turín, en la que su padre era profesor de agricultura tropical. Tuvo que interrumpir sus estudios al iniciarse la Segunda Guerra Mundial, siendo llamado al servicio militar por la República Social Italiana, desertando y uniéndose a la Brigadas Partisanas Garibaldi, luchando contra los nazis. Finalizada la contienda se licenció en letras en la Universidad de Turín. Fue colaborador de varios periódicos y revistas. Fue miembro del Partido Comunista Italiano hasta 1957. En 1964 realizó un viaje a Cuba, donde contrajo matrimonio con la argentina Esther Judit Singer, Chichita.

Su primera novela El sendero de los nidos de araña (1946), crítica a la democracia cristiana y evocación de su participación en la resistencia. Entre sus principales obras se pueden citar: la trilogía Nuestros antepasados, considerada su obra cumbre y compuesta por El vizconde demediado (1952), El barón rampante (1957) y El caballero inexistente (1959), La entrada en guerra (1954), Marcovaldo (1963), para niños, Las ciudades invisibles (1972), El castillo de los destinos cruzados (1973), Si una noche de invierno un viajero (1980), Punto y aparte (1983), Los amores difíciles y Palomar (1983), su última obra, de carácter autobiográfico. En 1956 publicó una transcripción de cuentos de todas las regiones italianas con el título de Cuentos italianos. Escribió también un ensayo ¿Por qué leer a los clásicos? Después de su muerte fueron publicadas las Seis propuestas para el próximo milenio, recopilación de ensayos sobre literatura de gran claridad y lucidez. Y como dijo el escritor italiano: “El arte de escribir historias está en saber sacar de lo poco que se ha comprendido de la vida todo lo demás; pero acabada la página se reanuda la vida y uno se da cuenta de que lo que sabía es muy poco”.
Francisco Arias Solis
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Apostemos con el corazón en la mano por la paz.

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Marguerite Yourcenar por Francisco Arias Solis

MARGUERITE YOURCENAR

(1903-1987)

 

“La dicha es una obra de arte: el menor error la quebranta,

 el menor titubeo la altera, la menor pesadez la desluce,

 la menor tontería la embrutece.

  Marguerite Yourcenar. 

 

 LA VOZ EN BUSCA DE LA VERDAD UNIVERSAL

 

Considerada una de las figuras clave de las letras francesas contemporáneas, Yourcenar es recordada, además, por haber sido la primera mujer en ser elegida miembro de la Academia francesa (1980). Su obra densa, culta y reflexiva, se caracteriza por un estilo preciso y una meditada y personal visión de la problemática humana contemporánea, centrándose en temas que con frecuencia resultaron polémicos: la homosexualidad, la androginia, el poder, la lucha entre racionalidad e irracionalidad humanas, la mística oriental y la búsqueda de la verdad universal.

 

Marguerite Yourcenar, seudónimo anagramático de la novelista, poetisa, dramaturga y traductora  francesa de origen belga Marguerite Cleenewerck de Crayencour, nació en Bruselas el 8 de junio de 1903 y falleció en Mount Desert Island, Maine, Estados Unidos, el 17 de diciembre de 1987. Su madre falleció a los diez días de su nacimiento por complicaciones en el parto. Su padre la educó en una finca en el norte de Francia. Tras estudiar en Francia e Inglaterra, vivió en varios países europeos. En 1929, su amiga, compañera sentimental y  traductora Grace Frick le invita a  Estados Unidos, donde impartió clases de Literatura comparada en Nueva York. Se afincó en Estados Unidos, país donde se encontraba al empezar la segunda guerra mundial. Convertida, con su seudónimo, en ciudadana americana en 1947, recuperando su nacionalidad francesa solamente para entrar en la Academia francesa en 1980. En 1986 fue galardonada con la Legión de Honor francesa.

 

Entre la vastísima producción destacan las novelas Alexis o el tratado del inútil combate (1929), El denario del sueño (1934, 1959 y 1971), El tiro de gracia (1939), Memorias de Adriano (1951), considerada su obra cumbre, en la que reconstruye el mundo romano entremezclando una rigurosa documentación y una hábil imaginación, y Opus Nigrum (1968), en la que se narra la vida de un médico imaginario, Zeno de Brujas; el libro de relatos Cuentos orientales (1938); los poemas recogidos en Fuegos (1936) y Las caridades de Alcipo (1956); textos teatrales como Electra o la caída de las máscaras (1954) o ¿Quién no tiene su minotauro? (1963); los ensayos Presentación crítica de Kavafis (1958), A beneficio de inventario (1962) y Mishima o la visión del vacío (1980); el texto híbrido Píndaro (1932), la trilogía autobiográfica El laberinto del mundo (1937-1988) y varias traducciones de Virginia Woolf, Henry James, Yukio Mishima y del griego y el latín. Pasó los últimos años de su vida  en Mount Desert Island, una isla de Maine, a la que Yourcenar rebautizó “Petite Plaisance”, junto a su traductora y compañera sentimental Grace Frick. Y como dijo la escritora francesa: “Existe entre nosotros algo mejor que un amor: una complicidad”. 

 

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No se puede ser libre más que entre libres.

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Reverdy por Francisco Arias Solis

 

 

PIERRE REVERDY

(1889-1960)

 

“No tengo bastante sitio para morir

Dónde van los pasos que se alejan de mi y que escucho

Allá lejos muy lejos

Estamos solos mi sombra y yo

La noche desciende”.

Pierre Reverdy.

 

 LA VOZ DEL MÁS PURO DE LOS POETAS FRANCESES

 

Decía Luis Cernuda, a la muerte de  Pierre Reverdy, que era “el más puro de los poetas que ha tenido Francia en lo que va de siglo”, y añadía: “Le estimo como poseedor de un don raro aún entre los poetas mejores, el de guiar, señalar rumbo a los poetas más jóvenes que vienen tras de él. Es decir, ser un maestro”.

 

Pierre Reverdy nació en Narbona el 13 de septiembre de 1889 y falleció en Solesmes el 17 de junio de 1960. Procedente de una familia dedicada a la escultura y la talla de piedras para iglesia, aprende en su ciudad natal las primeras letras para continuar sus estudios en Toulouse. En 1910 se estableció en París, donde trabajó como corrector de imprenta,  frecuentó las tertulias literarias y entró en contacto con círculos pictóricos  y literarios vanguardistas (Matisse, Picasso, Braque, Jacob, Gris, Apollinaire, Aragon, Bretón, Tzara, Leger...). En 1915 publicó Poemas en prosa, inspirado en el cubismo  que le convierte en uno de los precursores del surrealismo poético.  Acuñó, con el chileno Vicente Huidobro, el concepto “creacionismo” con el fin de equiparar la creación poética a los procesos generativos de la naturaleza, y en 1917 fundó la famosa revista literaria Nord-Sud. Convertido al catolicismo, en 1926, se retiró a las cercanías de la abadía benedictina de Solesmes, donde vivió hasta su muerte.

 

Su poesía se caracteriza por una búsqueda incesante de un lenguaje depurado y eficaz y de una imaginería clara y precisa. Sus poemas tienen “carne y alma”. “La poesía no se encuentra en la realidad –escribía el poeta francés- sino en el sueño y la ilusión del hombre.  La vida para el hombre sería insoportable sin ella. Por eso, buenos o malos, no hay épocas sin poetas”.

 

En su producción destacan además los siguientes títulos: Tragaluz oval (1916), Los despojos del cielo (1924), Espumas del mar (1926), Guante de crin (1927), Chatarra (1937), La mayor parte del tiempo (1945), Mano de obra (1949) y Mi libro de a bordo (1948), libro de memoria. Y como dijo el poeta francés: “Volvimos a encontrarnos cara a cara / Mirándonos sin decirnos nada / Y ya no tenía bastante sitio para irme de nuevo / Quedé mucho tiempo amarrado contra un árbol / Con tu amor terrible ante mí / Más angustiado que una pesadilla”.

 

Francisco Arias Solis
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La violencia siempre ha sido reaccionaria. 

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Giambattista Vico por Francisco Arias Solis

GIAMBATTISTA VICO

(1668-1744)

 

“El hombre primero siente necesidad,

 luego busca utilidad, seguido atiende el confort,

 después se divierte con placer, de ahí se disuelve en lujo,

 y finalmente se vuelve loco y desperdicia su sustancia.”

Giambattista  Vico.                                                  

 

LA VOZ DEL CREADOR DE LA FILOSOFÍA DE LA HISTORIA

 

El napolitano Vico fue filósofo, historiador, jurisconsulto, crítico y poeta latino; pero murió, después de ser durante cuarenta años profesor de Retórica en su ciudad natal, sin que sus paisanos llegaran a presumir el extraordinario valor que la posteridad iba a dar a una de sus obras, la titulada Principi di una scienza nuova, publicada en 1725. Le apreciaban ellos como filólogo y como jurisconsulto, pero nunca presumieron que fuera nada menos que el creador dela filosofía de la historia, y que alguna de sus enseñanzas se anticipara de un siglo a las de los más sabios pensadores alemanes. El famoso Michelet tradujo en 1827 al francés aquella obra afortunada, dándole ya francamente el título de Principes de la philosophie de l’ histoire. En ella se intentaba, aplicando el principio metafísico al estudio de los hechos, una explicación racional del desarrollo de la humanidad, considerándolo dividido en tres edades: la teocrática, la heroica y la civilizada, que los pueblos recorren sucesivamente, volviendo después al punto de partida, según la teoría dela llamada Ciencia nueva, de Vico.

 

Giambattista Vico es una de las figuras de universal influencia y uno de los filósofos más importantes del siglo XVIII, destaca como el creador de la filosofía dela historia y como iniciador de los estudios sobre la psicología de los pueblos.

 

Giambattista Vico nació en Nápoles el 23 de junio de 1668 y falleció en la misma ciudad el 23 de enero de 1744. En 1675 sufrió una caída, que le produjo una fractura de cráneo, de la que le quedaron importante  secuelas. Cinco años después, cursó estudios durante  un año  en un colegio de jesuitas,  continuando  de manera autodidacta sus estudios de filosofía y gramática. En 1688 de matricula en la Facultad de Jurisprudencia de la Universidad de Nápoles, licenciándose cuatro años más tarde. En 1699 obtuvo la cátedra de Retórica de la Universidad de Nápoles y contrajo matrimonio con Catalina Destito. Posteriormente fue nombrado historiador de Carlos VII de Nápoles, que sería rey de España con el nombre de Carlos III.

 

Su obra monumental se titula Ciencia Nueva; hizo de ella tres versiones, la última y definitiva de 1744. Sus obras completas se publican, junto con su autobiografía, entre 1858 y 1869.

 

El pensamiento de Vico, partiendo de los motivos del humanismo renacentista y del conocimiento profundo de la filosofía platónico-agustiniana, tiende a revalorizar el mundo humano de la Historia. En primer lugar, concentra sus esfuerzos en el ataque al abstractismo cartesiano, el cual negaba que la Historia pudiera ser llamada ciencia. Comienza arremetiendo contra el famoso “pienso luego existo” cartesiano. Limita el valor del cogito a lo puramente psicológico, en cuanto que constata el hecho particular del individuo como pensante, pero niega su validez metafísica como criterio de verdad universal.

 

Proclama que la Historia es la única ciencia concreta de que el hombre es capaz. A través de ella, el individuo conoce su propia esencia eterna y universal, conociendo el mundo producido por su propia actividad. En la Historia se funden los principios universales que explican los hechos, y los hechos que dan certeza a esos principios.

 

Su visión cíclica del acontecer humano influye en Spengler y Toynbee. En el aspecto jurídico, Vico observa una unidad, históricamente configurada, pero cree que el orden de las ideas sigue el orden de las instituciones. Considera los derechos natural y positivo como ingrediente de una misma realidad. Y como dijo el filósofo napolitano: “Es también mediante el trabajo como se revela la objetividad de la naturaleza, pues nada más que el trabajo nos proporciona la experiencia de que no podemos tratar a la naturaleza de una manera arbitraria”.

 

 Francisco Arias Solis
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¡Necesitamos vivir en paz!

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