TIEPOLO POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

  

TIEPOLO

(1696-1770) “También dio azules Tiépolo a su siglo.”Rafael Alberti.  LA VOZ DEL GENIAL PINTOR VENECIANO Hombre y artista entre dos épocas y, por tanto, sometido al vértigo comprometedor de los cambios, concitó los odios de los clasicistas dogmáticos y puritanos, pero su sentido pictoricista y su penetrante mirada escarbadora de los  más íntimos secretos le han salvado y le salvarán de cualquier veleidad de gusto o moda. Y es que lo que pintó nos resulta imprescindible, porque nadie hizo lo que él hizo, y porque su manera de hacerlo está tan plena de la sabiduría tradicional y tan repleta de soluciones innovadoras que aún nos queda mucho que aprender acerca de su arte.  El decorador más brillante y fecundo de Venecia en el siglo XVIII y la máxima figura de la pintura ilusionista del barroco, residió y pintó en nuestro país, durante los últimos ocho años de su vida.  Giambattista Tiépolo nació en Venecia el 5 de marzo de 1696 y murió en Madrid el 27 de marzo de 1770. Discípulo de Gregorio Lazzarini, se revela después, cuando adopta el fresco, como el más directo sucesor del Veronés. Desarrolla un estilo decorativo muy audaz, donde los espacios llenos o vacíos son siempre de una deslumbrante claridad. Como buen perspectivista, evita conceder lugar importante a las arquitecturas. Decora la capilla del Santísimo Sacramento y el palacio arzobispal. Se convierte en un artista célebre y recibe encargos importantes. De esta primera época son: El repudio de Agar, Virgen del Carmen, Gloria de Santa Teresa, El Triunfo de las Artes y muchos cuadros de temas mitológicos. Una de sus mejores obras es Camino del Calvario. 

Llamado por Carlos III viaja a España (1762), donde ejecuta los techos del salón del trono del palacio Real con el fresco. La apoteosis de España y El triunfo de Eneas para el salón de Alabarderos.

 

La pintura de este último gran representante de la escuela veneciana es una continua superación. Hacia 1740 adquiere un estilo propio: líneas onduladas, equilibrio en el movimiento de masas, transparencias en el color, y armonía y claridad en las formas.

 

Tiépolo se especializó en las grandes decoraciones al fresco, desde el versallesco palacio bávaro de Würzburg hasta el madrileño palacio de Oriente, pasando evidentemente por varias de las más nobles residencias del Véneto, adquiriendo en esta técnica una justa fama al combinar el sabio sentido teatral del gran barroco decorativo italiano con un nuevo cromatismo claro, una aguda perspicacia realista, un gusto por lo exótico, un muy refinado erotismo y una envolvente y elegante suntuosidad. Pero el genial Tiépolo sabía hacerlo todo bien y dio sobradas pruebas de ello. Así, por ejemplo, sus bocetos al óleo son tan admirables como sus cuadros, sus dibujos están a la altura de los grandes maestros italianos de todas las épocas y sus grabados tienen difícil parangón, como bien supo apreciar y aprovechar Goya. Y como escribió el poeta-pintor: “Te diría: / -Eres bella, eres bella / como el azul glorioso de los techos”, versos que fueron escritos en la arrebatadora atmósfera de los techos pintados por Tiépolo.

 Francisco Arias Solis
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 Será vano el intento de humanizar las guerras. Lo humano es evitarlas.


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EL SONETO MAS FAMOSO DE QUEVEDO POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

 EL SONETO MAS FAMOSO DE QUEVEDO

Quevedo es uno de nuestros máximos poetas amorosos, el mayor lo proclama Dámaso Alonso: “El más alto poeta de amor de la literatura española. Digo el más alto y no el más fértil, o el más vario o el más brillantemente vital. Sí, ya sé que esto no se suele decir. Para mí, es evidente. Bastaría el famosísimos soneto del estremecedor final polvo serán mas polvo enamorado, para probarlo”.

AMOR CONSTANTE MAS ALLÁ DE LA MUERTECerrar podrá mis ojos la postrera
Sombra que me llevare el blanco día,
Y podrá desatar esta alma mía
Hora, a su afán ansioso lisonjera;Mas no de esotra parte en la ribera
Dejará la memoria, en donde ardía:
Nadar sabe mi llama el agua fría,
Y perder el respeto a ley severa.Alma, a quien todo un Dios prisión ha sido,
Venas, que humor a tanto fuego han dado,
Médulas, que han gloriosamente ardido,Su cuerpo dejará, no su cuidado;
Serán ceniza, mas tendrá sentido;
Polvo serán, mas polvo enamorado. Este  magnífico soneto es el más famoso de los que escribió Quevedo, y para muchos amantes  de la poesía, el más bello; dice Dámaso Alonso, “seguramente el mejor de Quevedo, probablemente el mejor de la literatura española”.

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Se ama la libertad como se ama y se necesita el aire, el pan y el amor.

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JOHANNES BRAHMS POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

JOHANNES BRAHMS

(1833-1897)  “El pensamiento más profundo, canta.”

Carlyle.

 

LA VOZ MUSICAL DE UN GRAN ROMANTICO

 Brahms se nos presenta como un espíritu profundamente romántico inclinado a la expresión confidencial. El aspecto ligero, superficial, que la música vienesa ha impreso circunstancialmente en algunas de sus obras, o el hungarismo que aparece en otras, tiene una importancia puramente marginal. Logra una magnífica síntesis entre las formas clásicas, que él renueva, amplía y enriquece, y el espíritu romántico. En esos aspectos se muestra legítimo heredero de Beethoven y Schumann. Su lenguaje armónico es de una libertad y de una audacia equiparables a las de Wagner, innovador en materia de ritmo, con combinaciones de flexibilidad y refinamiento incomparables.  

Las obras de Brahms han recibido el sello de la inmortalidad. En la mayor parte de ellas hay una verdadera riqueza con lo que demostró un dominio perfecto en todos los aspectos de la expresión, hasta en los más finos matices. Tiene melodías de carácter sombrío, otras en las que el alma se inunda de paz y de luz, sin faltar las de carácter popular. Dio a la música una voz nueva que respondía a las necesidades espirituales de las generaciones futuras. Por ello, Brahms es, actualmente, uno de los autores más admirados por los melómanos. Su música es aún tan nueva y fresca como el día en que fue escrita.

 

Un año antes de su tentativa de suicidio, Schumann escribió: “... imaginaban que debía venir, llamado a encarnar de un modo ideal la más alta representación de su época, un talento a cuyo progresivo desarrollo no hubiésemos asistido, sino que surgiera armado de todas las armas, como Minerva, de la frente de Júpiter. Y éste ha llegado... es joven; se llama Johannes Brahms y viene de Hamburgo”. Con esta presentación, Brahms empezó a andar seguro, aunque lentamente, por el camino de la gloria artística.

 Johannes Brahms nació en Hamburgo el 7 de mayo de 1833. Su padre,  buen contrabajista, le inicia en el arte musical, y luego perfecciona piano y composición con el maestro Eduard Marxsen. De su madre heredó la exquisita sensibilidad para el amor y la poesía y la atracción irresistible que sobre él ejercía la naturaleza.  

Adquiere una vasta cultura literaria e histórica, pero la precaria situación económica familiar le obliga a trabajar desde su infancia, tocando en las cervecerías y componiendo música para tal fin. Conoce a los violinistas Remenyi, con el que emprende giras de conciertos, y J. Joachim, que le pone en contacto con Liszt y Schumann. Su talento de compositor se va abriendo paso y conquista fama y honores. En 1868 se estrenó su Requiem alemán, obra realmente grandiosa y cautivadora a la vez, que constituyó una verdadera revelación para todos.

 

Ya en 1862, había sido nombrado profesor de la Academia de Canto de Viena, cargo al que renunció para viajar incansablemente, creándose una reputación de excelente pianista. En 1878 volvió a Viena, que fue para él su segunda patria.

 

Brahms recibió cuantos honores podía cosechar entonces un hombre universalmente reconocido como el más grande músico de su tiempo. La Universidad de Cambridge y la de Breslau le confirieron el grado de doctor honoris causa. El Gobierno de Prusia le nombró Caballero de la Orden del Mérito y miembro correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Francia.

 Brahms vivía como un ermitaño. Sólo hacía frecuentes visitas a la residencia de Clara, la viuda de Schumann, a la cual estuvo siempre ligado por vínculos de verdadero afecto y de amistad. Clara fue la primera en interpretar públicamente gran número de sus composiciones. En el fondo, aquella mujer bella y desventurada, aquella artista de exquisito talento, fue también la gran pasión de Brahms. Pero, aunque ella sintió hacia él un tierno afecto, sólo amó a Schumann, a quien se dedicó en vida, y, después de muerto su esposo, se consagró a inmortalizar su música, de la que era una maravillosa intérprete al piano.  

Clara Schumann murió el 20 de mayo de 1896, cuarenta años después que su esposo. Brahms no tardó en seguirla a la tumba. Una enfermedad inexorable minó en breve su robusta naturaleza. Aquel hombre bueno, aquel profesor barbudo y apacible del que emanaba una sencillez serena y patriarcal, murió serenamente en la mañana del 3 de abril de 1897. Algo después, en Viena, le erigieron dos monumentos, uno funerario emplazado junto a los de Schubert y de Beethoven.

 

Brahms nos ha legado obras admirables tanto en el campo de la música de cámara como en el de la música sinfónica. De entres sus más salientes producciones, mencionaremos, además del Réquiem Alemán, cuatro sinfonías; Variaciones sobre un tema de Haydn, para orquesta, y, para piano, sus conciertos, rapsodias, danzas húngaras y sonatas. En estas obras dio el músico lo mejor de sí mismo; en una melodía esencialmente íntima y lírica, espejo fiel de un alma delicada, rebosante de suavidad y ternura. La música de Brahms es el puente de plata del pensamiento de un gran romántico.

 

Francisco Arias Solis
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WIKIPEDIA: http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Arias_Sol%C3%ADs  Tolerancia cero contra la corrupción.

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EDWARD MORGAN FORSTER POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

EDWARD MORGAN FORSTER

(1879-1970) “Los muy pobres son algo impensable y sólo nos podemos acercar con el estadístico y el poeta.”Edward  Morgan Forster.  LA VOZ DEL DEFENSOR DEL ARTE Y  DE LA LIBERTAD 

Forster dedicó su vida a la defensa del arte y de la libertad, luchando contra el materialismo y el conformismo que sofoca el desarrollo de la experiencia individual, siendo una de sus constantes temáticas la conflictiva relación entre cultura e instintos. En el I Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, celebrado en el Palais de la Mutualité de París entre el 21 y el 25 de junio de 1935, se creó la Asociación Internacional de Escritores  para la Defensa de la Cultura, cuyo Comité Internacional estará compuesto por  los escritores antifascistas Thomas Mann, y su hermano Heinrich, Romain Rolland, André Gide, Sinclair Lewis, Aldous Huxley, Bernard Shaw, Valle-Inclán, Ricardo Baeza, José Bergamín, Máximo Gorki, Forster y  Selma Lagerlöf, la única mujer que formaba parte del Comité.

 Edward Morgan Forster nació en Londres el 1 de enero de 1879  y falleció en Conventry el 7 de junio de 1970. Hijo de un arquitecto que murió un año y medio después de su nacimiento, se trasladó con su madre a la localidad rural de Hertfordshire en 1883 donde pasó una gran parte de su infancia. Se educó en el King´s College de Cambridge, cursando  estudios de literatura clásica e historia y donde conoció a los miembros del grupo de Bloomsbury, entre los que se encontraban Virginia Woolf y Bertrand Russell, cultores de la contemplación de la belleza y el cultivo de las relaciones humanas. Aunque Forster no gustaba ser clasificado como perteneciente a este grupo, su influencia se refleja en todas sus obras. Residió en Italia, Grecia, Alejandría y la India. Al terminar la Primera Guerra Mundial fue director del periódico laboralista Dayli Herald. Se hizo muy famoso por sus intervenciones en la radio BBC, durante los años 1930-40, y fue nombrado presidente de Bristih Humanist Association. También fue nombrado miembro de King´s College de la Universidad de Cambridge, donde vivió de 1946 hasta su muerte, en casa de los Buckingham.  Forster dotado de una gran inteligencia e ironía, supo imaginar con formidable dosis de humor  personajes y situaciones.  A su primera novela, Donde los ángeles no se aventuran (1905), le sigue El más largo viaje (1907), evocación de la escuela pública que había conocido  en su adolescencia, en la que la sensibilidad era reprimida  sistemáticamente,  y poco después publica Habitación con vistas (1908), ambientada en Italia. Estas primeras novelas suponen una reacción contra la forma larga y tediosa de argumentar de las novelas victorianas. En 1910 publica La mansión (Howard’s end), para muchos su novela más completa y en 1924 Pasaje para la India, su última gran novela, en la que evidencia su aversión por el imperialismo. Debido a su gran  moral personal e integridad artística,  la aceptación gradual de su homosexualidad hizo que dejara de escribir novelas de ficción. Forster publicó también libros de relato como El autobús celestial (1914) y El momento eterno (1924). Escribió también ensayos de crítica literaria Aspectos de la novela (1927) y el volumen de cuentos La vida de futura, aparecido póstumamente en 1972. Por decisión del autor se publicó después de su muerte la novela escrita en 1914 Maurice (1971), reflexión sobre la homosexualidad en la que señala la posibilidad de poder eliminar la diferencia de clases a través de una relación homosexual. De casi todas sus obras hay adaptación cinematográfica. Escribió la biografía Virginia Wolf (1942).  Forster nos dejó sus pensamientos y opiniones en los ensayos Abinger Harvest (1936) y Dos vítores para la democracia (1951) y en sus libros de viajes La colina de Devi (1953) y Alejandría, historia y guía (1921). Y como nos dijo el gran novelista inglés: “Podría haber sido un escritor más famoso si hubiera escrito o más bien si hubiese publicado más, pero cuestiones sexuales han impedido esto último”, tal vez  recordando aquello que nos cuenta sobre lo que  había escrito un amigo suyo: “La vida es una ejecución pública del violín en la que aprendes a tocar el instrumento mientras interpretas”.  

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No se puede ser libre más que entre libres.

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LA CULTURA DE LA PREVENCION POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

 LA CULTURA DE LA PREVENCIÓN  “Levántate si te caes,y antes de volver a andar, miras dónde te has caídoy pon allí una señal.”

 Augusto Ferrán

  EDUCAR PARA LA PREVENCIÓN  En la última década, pocos conceptos –y en éstos incluimos el de la prevención- han sido objeto de atención en nuestra sociedad y pocos han causado especial preocupación en los ámbitos educativos. Quizá porque la idea de la prevención en el medio escolar está íntimamente relacionada con problemas de aprendizaje, consumo de drogas, medio ambiente, etc.  

También, en menos ocasiones de las deseadas, se plantea la prevención desde una perspectiva global, generadora de una  cultura de la prevención, y en la que han de tener cabida los contenidos ligados a la seguridad en el quehacer diario del alumno de hoy y el trabajador del mañana.

 

España es el país de la Unión Europea con mayor número de accidentes laborales y se ha dicho que las políticas sobre prevención de una sociedad son los indicadores de la calidad de ésta y no es posible dicho progreso sin una educación que tome en consideración estas políticas. El problema estriba en el hecho de que introducir esta visión del tema supone generar cambios significativos e innovadores en cuanto qué hacer durante el  tiempo en la escuela. Bajo el supuesto de que la meta de la escuela debe ser el de preparar a los alumnos para el futuro, y siendo heterodoxo el tomar una perspectiva economicista, es difícil negar el valor añadido que tendría la educación en una sociedad en las que sus ciudadanos en general y productores en particular, ahorrarían   los gastos derivados de las inadecuadas conductas que se producen por la ausencia de una cultura preventiva.

 

El término prevención está haciendo referencia a la necesidad de poner en marcha intervenciones de carácter proactivo; es decir, actuar antes de que aparezcan las situaciones de riesgo en las que puedan producirse efectos negativos. Por otra parte, no conviene olvidar la nota de implicación global de la comunidad en todo planteamiento preventivo. Es  difícil avanzar en la cultura de la prevención sin un clima de participación de toda la sociedad; es decir, a las actuaciones en el marco escolar, deberían unirse las del marco familiar y social. Ahora bien, desde el punto de vista de educar para la prevención, es necesario señalar que el desarrollo en los alumnos de una actitud preventiva exige una serie de requisitos mínimos.

 

Los programas de actuaciones deberán estar adaptados a las características de los destinatarios, y deberían ser desarrollados en un medio que permita introducir los cambios que se derivan de una política de prevención. Las actuaciones derivadas de un programa de prevención deberán ir más allá de la propia información y producir transformaciones. Finalmente, los órganos y estamentos públicos, además de crear un medio cada vez más seguro han de emprender las acciones pertinentes para que los agentes educativos principales, padres y profesores, generen conciencia de la necesidad de intensificar la educación para la prevención.

 

Son muchos los dichos populares, Más vale prevenir que curar, Hombre prevenido vale  por dos, Lo más inseguro de todo es trabajar de cualquier modo.., que ponen en evidencia la importancia de la prevención. Y es que, como dijo el poeta: “Lo que tú sabes de sobra / es que una vida que se pierde / ya nunca más se recobra”.

 

           

Francisco Arias Solis
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WIKIPEDIA: http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Arias_Sol%C3%ADs  Si quieres la paz, prepárate a vivir en paz con todos los hombres.  

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DE CADIZ A LA HABANA EN LA VOZ DE CASTELAR POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

 

DE CADIZ A LA HABANA EN LA VOZ DE CASTELAR

 “Martí era un fanático, pero un fanático sublime, dotado, no de grandes facultades políticas, pues la nerviosidad indudable de su temperamento y el mesianismo connatural de su espíritu hacían de él un profeta o un héroe, más bien que un estadista...”Emilio Castelar. 

MARTI Y CASTELAR

  

La reacción de Emilio Castelar ante la muerte del poeta cubano José Martí queda recogida en uno de sus habituales comentarios acerca de la actualidad política que escribía para el periódico madrileño La Ilustración Artística. Con fecha 29 de marzo de 1897, en artículo que dedica a la evolución de la guerra de Cuba, aparece este comentario en torno a la dramática y trascendental noticia de la muerte de José Martí: “Martí era un fanático, pero un fanático sublime...” El tribuno gaditano tributa a Martí el elogio a lo que constituía, en último término, la clave de su personalidad: aquella atracción de las criaturas, aquella imantadora fuerza que concitaba en torno suyo el amor y el clamor de las muchedumbres. Es también curioso cómo Martí valora en Castelar  la condición ardiente de la palabra de fuego: que sirve para definir su propia palabra: “La palabra de Castelar -escribía Martí-, flameante y brilladora, como la espada del ángel del Paraíso”, y en otro lugar dice: “El discurso de Castelar fue como una llama de colores, deslumbradora y ondulante”.

 Castelar, de quien no vamos a describir ahora la amplitud ideológica de su generosa comprensión, sintió extraordinario interés por América, en cuyas revistas más importantes colaboró con asiduidad. Por lo que se refiere a la cuestión cubana, militó en el autonomismo, hablando con entusiasmo de “mi buen amigo el elocuente orador Montoro” y creyendo en la posibilidad de una política evolutiva. Esta era la posición que le dictaban, por una parte, su radical liberalismo y, por la otra, aquellas “razones del corazón que la razón no conoce”. 

La raíz literaria, estética, de esta emoción la adquiere Castelar al leer las descripciones de la naturaleza cubana en el Diario de Colón. En su Historia del descubrimiento de América señala en efecto, “un cambio de tono” en la prosa del Almirante al arribar a tierra cubana: “Puede asegurarse que la mayor emoción despertada por el descubrimiento en su descubridor fue la emoción que le produjera Cuba”.

 

Y a continuación, Castelar nos da una maravillosa versión del texto colombino, en el cual halla una altura poemática que lo aproxima, dice, “a la expresión de clásica epopeya”, hasta el punto de que decide enfrentar la descripción del Almirante a las expresiones parejas en obras como la Eneida, Os Lusiadas y El Paraíso perdido, sin que halle en éstas elementos de superioridad manifiesta, por el enriquecimiento de valores que define el texto colombino, que le recuerda la “concisión sublime de los primeros versículos del Génesis”. Por este camino alcanza Castelar la correlación con la obra de Milton: “La escena de Adán en su comunicación primera con el Paraíso terrestre algo se parece de suyo a la comunicación primera de nuestro piloto con la espléndida naturaleza tropical de Cuba”.

 

Es interesante recoger este texto porque nos da la clave inicial de un tema castelarino que ha de reaparecer con frecuencia, no perdiendo ocasión de recrear con su opulenta pluma un paisaje que a él le era muy próximo y que conocía, además, por el trato de los poetas americanos de su tiempo.

 

Castelar -que no conoció América- crea con emotiva insistencia un clisé policromo que tiene sus raíces en él mismo y en su circunstancia. Esta naturaleza tropical que ama tanto es la que le rodea en el paisaje más entrañable de su existencia.

 Todo el aparato escenográfico le sirve a Castelar para evocar, intencionadamente, la magnificencia del Descubrimiento colombino, relatando, una vez más, a sus lectores, las peripecias y las pesadumbres de la gesta del Almirante. Tanto esfuerzo y tanto dolor, piensa Castelar, merecen que España pueda seguir permaneciendo en Cuba. “Tantos martirios nos costó descubrir Cuba -escribe- y tales derechos tenemos a desear que sea española siempre y no desate los lazos que la ligan a su santa Madre Patria, nuestra España inmortal”. 

El 23 de marzo de 1896, fecha del artículo que comentamos, Castelar creía todavía en una solución autonomista, la que procuraba don Rafael Montoro, al que Castelar denominaba “mi ilustre amigo”. Asombra -con la mirada de hoy- esta actitud del tribuno español. Cuba tenía ya resuelta su cita con la historia y acudía a ella como pueblo libre.

 

Francisco Arias Solis
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Siempre podemos hacer algo por la paz y la libertad.

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EL ABARATAMIENTO DEL DESPIDO POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

 EL ABARATAMIENTO DEL DESPIDO “El amor y el trabajo necesitan cocerse,  día a día, en el fuego  de la tranquilidad.”

Jesús López Pacheco.

 EL COSTE DEL DESPIDO EN ESPAÑAESTA EN LA MEDIA DE LA UNION EUROPEA 

No es cierto que el coste del despido en España impida la creación de empleo, y sí se puede afirmar que la cuestión primordial es garantizar la estabilidad en el empleo y no precarizar aún más el mercado del trabajo.

 

El elevado coste del despido es uno de los argumentos utilizados interesadamente para justificar la dificultad para crear empleo. Los que defienden esta idea insisten en que sólo se crearán puestos de trabajo facilitando el despido y abaratando su coste. Una teoría difícilmente entendible que plantea el problema al revés. La cuestión no es cuánto dinero tienen o deban gastarse los empresarios para resarcir a los trabajadores despedidos, sino qué medidas son eficaces para favorecer la estabilidad e incrementar el empleo.

 

En este sentido, se hace necesario reclamar alternativas claras que se centren en favorecer la estabilidad y racionalizar las modalidades de contratación que es lo que contribuye a mejorar la propia capacitación y cualificación de los trabajadores, además de unas relaciones laborales más fluidas y una mejora general de la motivación, la productividad y la competitividad.

 

Las estadísticas y la regulación legal que ha abaratado los despidos desmiente la idea de que el despido sigue siendo caro. Además, este argumento guarda relación con el fondo del asunto: la estabilidad en el empleo.

 

Consideramos que la estabilidad sólo se favorece a partir de tres condicionantes: racionalidad en las normas de contratación indefinida, cualificación de los trabajadores y la capacidad de éstos para adaptarse a nuevas situaciones; y políticas económicas que favorezcan una mayor cantidad y calidad de empleo.

 

No es cierto que a los empresarios españoles se les impongan obligaciones costosas cuando deciden prescindir de sus trabajadores. En un informe sobre contratación temporal encargado por el Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales, se recoge que España se sitúa en el nivel medio en cuanto a costes por despido, detrás de países como Alemania, Francia y Bélgica.

 

Por tanto, no es necesaria, ni está justificada, la necesidad de otra reforma legal para reducir aún más el coste de las indemnizaciones por despido y, además, está bastante clara y reciente su inutilidad, tanto para generar empleo como para favorecer la estabilidad.

 

Con la reforma laboral se abarató el despido y no sólo no se creó empleo (al contrario, se creó menos que en períodos de crecimientos similares) sino que se  favoreció el crecimiento de la precariedad laboral. Y es que, como dijo el poeta: “Estamos en una barca / y hemos perdido los remos. / Y nos lleva la corriente / a donde menos queremos”.

 

Francisco Arias Solis
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WIKIPEDIA: http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Arias_Sol%C3%ADs  La fórmula salvadora es paz, libertad y justicia.

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INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD POR LA PAZ EN IRAK

INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD

ASOCIACION INTERNACIONAL DE USUARIOS DE INTERNET Francisco Arias Solís - Presidente / Tfno  956 / 263131 Plaza San Severiano, 2  11007  Cádiz.e-mail: [e-mail]  URL: http://www.arrakis.es/~aarias   EN EL V  ANIVERSARIO DE LA INVASIÓN DE IRAK INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD

POR LA PAZ EN IRAK

  La Asociación Internacional de Usuarios de Internet Internautas por la Paz y la Libertad considerando que este siglo no puede ser el de la guerra infinita, el pensamiento único y la discriminación racial, el siglo de la intolerancia religiosa, de la dominación trasnacional y de la fuerza militar y que hoy la humanidad ha alcanzado valores éticos, elevados conocimientos  y logros científicos que le permitirán iniciar una nueva etapa histórica de auténtica justicia y humanismo; por todo ello, aboga por un siglo XXI de progreso humano que apunte al porvenir sin fantasmas, que sea capaz de construir un mundo de trabajo, de creación, de solidaridad, que respete la identidad de cada pueblo y su soberanía  El mundo vive momentos de tremenda violencia, con la amenaza cierta de una catástrofe histórica: la guerra a gran escala con su trágica resonancia y su inadmisible traición a la vida, al futuro, a la esperanza. Cada día aumenta el número de víctimas de las distintas guerras que al inicio de la primavera de 2008 siguen asolando  al mundo y,  especialmente,  el del  número de víctimas de la guerra de Irak, guerra injusta, inmoral e ilegal, fraguada en la mentira,  que ha costado la vida de un millón de  iraquíes, en los últimos cinco años.  Pero ninguna guerra es justa, no hay guerra justa, ni justicia guerrera.  ¿Continuará silenciando la ONU la vulneración de su Carta, cuando uno de los miembros de su Consejo de Seguridad sigue cometiendo crímenes contra la paz en nombre de una cruzada “contra el terrorismo”? Una cruzada que está segando miles de vidas inocentes y que al pueblo iraquí –en persistente agonía desde 1991- le ha causado la muerte  a más de un millón de sus hijos.  Si todos no tomamos cartas en el asunto, con una voluntad de paz, solo nos queda lamentar las perdidas de vidas humanas, incluidas la de niños y mujeres, que diariamente se vienen produciendo en Irak. Por ello, hemos de oponer  al belicoso mensaje de la guerra, una repuesta firme, voluntariamente afirmativa de paz.  Internautas por la Paz y la Libertad, en el quinto aniversario de la invasión de Irak,  convoca a todos los internautas a unir nuestras voces a todas las voces que se levantan  en todos los continentes, y en el mismo corazón del pueblo norteamericano, para enfrentar el desafío histórico de hacer prevalecer la paz sobre la guerra, de preservar la vida y derrotar la muerte,  apostando  clara y decididamente por la justicia y la paz en Irak.  Francisco Arias Solis
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 No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.
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