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Francisco Arias Solís

JUAN AROLAS POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

JUAN AROLAS (1805-1849) “Denota insurrección y ligerezaporque imprudente y fácil se apresura y, mientras admiramos su belleza,habemos compasión de su locura.” Juan Arolas. 

LA VOZ DEL DELIRIO POETICO
 

Arolas dejó perplejos a sus contemporáneos, que no llegaron a comprender como un clérigo era capaz de escribir poemas de tan alto delirio erótico. Así, en relación a su vida, son comunes las frases que censuran su desorden y ponen en duda su vocación religiosa. Cuentan que sus superiores tuvieron que esconderle los libros. Hacia 1844 su razón se había extraviado definitivamente. Calasanz Rabaza comenta: “Fue recluido en una celda, donde vivió durante cinco años un permanente delirio, que lo mismo le llevaba a exaltar las hazañas de Polonia como creerse amigo del Emperador de la China (...) Sus fuertes dolores de cabeza, que le llevaban a desgarrarse las ropas y golpearse contra los muros, terminaron con una apoplejía fulminante que acabó con su vida el 23 de noviembre de 1849”.

 

El P. Juan Arolas trabajaba sin cesar y la profusión de sus poemas se prodigaba sobre cualquier materia, indistintamente se tratara de cuestiones religiosas, como de poemas amorosos y políticos o composiciones según la moda oriental, en la que fue expertísimo hacedor de versos.

 

Tanto trabajo intelectual, junto a su dedicación como Capellán de la Escuela Normal de Maestros (desde 1842) le obligaban a un desperdigamiento excesivo de sus facultades, excitadas por la necesidad de atraer la curiosidad  y atención de su público.

 

Juan Arolas nace en Barcelona el 20 de junio de 1805. Quedó huérfano muy niño, pues su madre falleció cuando el poeta tenía cuatro años de edad. Su padre, contrajo segundas nupcias con doña Francisca Arís, y el matrimonio se trasladó primero a Reus y luego a Valencia, donde Juan Arolas, con su hermano Pablo, ingresó en las Escuelas Pías o Colegio Andresiano.

 

Influenciado por su educación Arolas ingresó en el Noviciado de las Escuelas Pías en el año 1819, en Peralta de la Sal. Pasó tres años de novicio escolapio y tomó profesión religiosa el 23 de agosto de 1821.

 

Una vez tomados los hábitos, el padre Arolas fue trasladado desde Peralta a Zaragoza, a cursar estudios de filosofía, que completó, ya en Valencia, con los de teología. Terminados sus estudios, Arolas pasó a ser profesor de sintaxis.

 

Si las Cartas amatorias, imitación de los poetas latinos, supusieron un pequeño asombro para muchos, incapaces de explicarse cómo Arolas conciliaba el amor mundano con el divino, la primera obra importante del escolapio La Sílfide del Acueducto (1837), fue un escándalo para todo el mundo. En la dedicatoria, románticamente literaria, Arolas no se inhibe de explicitar su amor por una amada muerta. Verdaderamente el argumento, los amores de un clérigo y una mujer en el ámbito de Porta Coeli, no era lo más edificante, ni siquiera para un momento de liberalismo exaltado como aquél.

 

La fama de Arolas, creciente desde la fundación del Diario Mercantil, se consolidó de forma definitiva, cuando publica su primera recopilación de Poesías caballerescas y orientales (1840) de la cual se hicieron no menos de veinte ediciones vendidas entre España y América.

 

Arolas es una de esas figuras de nuestro romanticismo cuya obra, popularísima en su tiempo, se recuerda apenas hoy. Su producción poética recogida en tres volúmenes titulados, Poesías religiosas, caballerescas, amatorias y orientales (1860), presenta, sin embargo, algunas cualidades dignas de imperecedero aprecio.

 

Los poemas religiosos de Arolas, los más numerosos, están muy lejos de representar lo más granado de su poesía. Son destacables, sin embargo, las composiciones tituladas “La creación”, “El juicio final” o “Himno religioso”. De muy otro mérito son sus composiciones caballerescas y, sobre todo, las orientales. Ambas se presentan bien en forma de pequeños poemas, cuya naturaleza participa de lo lírico y lo descriptivo, o bien, ofrecen una mayor extensión y desarrollo; las primeras son las más cuidadas poéticamente y las de un mayor interés literario (“Jida y Kaled”, “La sultana”, “El harén”). Es, con todo, en la poesía de corte amoroso en la que Arolas consigue sus mayores logros y en la que muestra una mayor significación romántica; el amor es para el poeta catalán origen de la felicidad, del desengaño, del dolor y, sobre todo, es el símbolo de la aspiración vehemente inalcanzable (“Plegaria”; “La cita”, “El encanto”, o, la más recordada de todas ellas, “A una bella”), y es en esta cuerda amorosa en la que Arolas alcanza esa nota personal que le ha distinguido entre sus contemporáneos.

 

Su famoso poema “Sé más feliz que yo” figura entre “Las cien mejores poesías líricas de la lengua castellana”, escogidas por Menéndez Pelayo, entre lo mejor de la literatura española antigua y moderna.

 

Arolas fue poeta de gran aptitud para el revestimiento exótico y consiguió poemas de una notable sensorialidad dionisíaca. Hoy nadie pone en duda su maestría en las composiciones de tipo oriental y en la poesía amorosa. Y como dijo el poeta: “El arpa sobre el césped olvidada / con el viento sus fibras conmovía, / y de su docto dueño enamorada / parece que lloraba su agonía”.

 

Francisco Arias Solis
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El futuro se gana, ganando la libertad.

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EL MEJOR MEDICAMENTO POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

EL MEJOR MEDICAMENTO
 “Es el mejor de los buenosquien sabe que en esta vida todo es cuestión de medida: un poco más, algo menos...”

Antonio Machado.

 EL USO RACIONAL DE LOS MEDICAMENTOS 

Nada más sensato que utilizar los fármacos con conocimiento. Ya su misma etimología nos dice que lo que puede ser “veneno” con dosis desproporcionadas, se convierte en remedio cuando se administra bien. La solución del uso racional de los medicamentos no debe basarse en “medicamentazos” más o menos arbitristas. No basta con reducir el consumo de medicinas o sustituir los caros por los baratos. Se trata de administrar bien el dinero público que se dirige a facilitar la mínima atención sanitaria para todo el mundo.

 

No estaría mal que se empezara por un control del fraude de las recetas. Una parte suficiente de la población señala que conocen casos en que los pensionistas, con la mejor intención, obtienen recetas gratis... para el resto de la familia. Si esto es así, no habrá que extrañarse del desproporcionado incremento del consumo farmacéutico por parte de los pensionistas.

 

Hay también otra buena razón: que la longevidad está ampliándose más de lo previsto. Ese sorprendente aumento de la longevidad tiene mucho que ver, lógicamente, con la atención sanitaria y con la alimentación, pero también con la estructura familiar. Los viejos españoles están más cerca de sus parientes y amigos que sus equivalentes de otros países desarrollados.

 

La comunidad sanitaria se apresta a luchar eficazmente contra las enfermedades crónicas y degenerativas. Esto supone un esfuerzo ingente en investigación, que tenemos que pagar entre todos a través del precio de los medicamentos.

 

Hay aquí un peligro latente, la tendencia a que el Estado decida qué medicamento son los que deben recetar los médicos, por ejemplo, estimando los más adecuados según su coste y eficacia general. Parece más razonable que ese juicio lo apliquen los médicos a cada caso particular. No hay fármacos más o menos eficaces en general, sino para cada enfermo. Facilítese la tarea de los médicos y mejórese el cuidado sanitario general para que no se recete en demasía. Todo, menos que el enfermo perciba que hay un remedio eficaz para sus males, que no se le prescribe porque el Estado ha decidido que es caro.

 

Convendría que los documentos públicos sobre esta cuestión conocieran bien el uso lingüístico que parecen confundir: son los medicamentos los que tienen que ser eficaces, es el Estado quien tiene que ser eficiente. No son términos equivalentes y, sobre todo, no se pueden utilizar al revés. No es una mera cuestión de gramática. Precisamente este problema que preocupa a muchos ciudadanos descansa en que, ante el avance de los medicamentos más eficaces, nos enfrentamos ante un Estado cada vez menos eficiente.

 

Antes de pasar a la operación de economía farmacéutica, hay que ir a la mejora de la cultura sanitaria de los españoles. No es escasa, por fortuna, gracias, entre otras razones, a la excelente factura del periodismo especializado. Pero se necesitan conocimientos cada vez más finos.

 

Por ejemplo, está todavía ese mal hábito que consiste en abarrotar los medicamentos en la habitación más húmeda de la casa, que es el cuarto de baño. Otra recomendación que habría que hacer -en este caso más bien para el personal sanitario- es que las dosis de los fármacos fueran más medidas y proporcionadas a cada tratamiento. Nos hemos acostumbrado a tirar muchas cosas que nos sobran, desde la comida a los medicamentos. El ahorro de estos últimos nos permitirá acceder mejor a esos otros nuevos, que ya sabemos que van a ser caros, que lo están siendo ya. Pero el bien salud es tan primordial que no debe privarse a nadie del remedio último y más eficaz, por costoso que resulte.

 Sería del mayor interés que se estudiara a fondo el proceso de la prescripción. Seguramente hay no pocas situaciones en las que la receta sustituye al escaso tiempo que tiene el médico para explorar al enfermo. Otras veces es este último quien fuerza la receta porque el fármaco viene a compensarle de otras carencias, desde la alimentación suficiente hasta la humana compañía. He aquí otro factor que hace aumentar el consumo de medicinas: el creciente número de personas que viven solas o con escasas relaciones.  

Para resumir, no se puede llegar a un uso racional de los medicamentos si no se amplía la razón al entendimiento de las muy diversas conductas que afectan al cuidado del cuerpo. Hay que ser cada vez más exigentes respecto al valor salud. No es suficiente con que muchas personas lleguen a viejas; es menester conservar todo lo posible, y aun acentuar, su curiosidad, su interés por la vida. Y es que como dijo el poeta: “A cada paso que doy / más pesa el tiempo en mi vida. / Y si no lo puedo dar / me pesa más todavía”.

 Francisco Arias Solis
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Paz, queramos paz.

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RAFAEL DIESTE POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

RAFAEL DIESTE (1899-1981). “Este mar no es cualquier mar ni sólo el mar en proyecto, es el mar que viste y amascon olas en tus recuerdos.”

Rafael Dieste.

 LA VOZ DE LA EJEMPLAR DIGNIDAD. 

Rafael Dieste era un verdadero maestro, con una enorme autoridad moral que procedía de la ejemplar dignidad de su trayectoria personal, una dignidad por la que tuvo que pagar un precio histórico tan alto como el exilio y la marginación.

 Pocos escritos valen más que los libros y menos aún para los escritores verdaderos que permanecen leales a un proyecto de dignidad colectiva y mantienen con ejemplar dignidad ideas y convicciones en su vida y en su obra. 

Rafael Dieste nace en Rianxo (La Coruña) en 1899. Poeta, ensayista, autor teatral, periodista y crítico. Después de una fecunda etapa de periodismo en Vigo, entró a formar parte de las Misiones Pedagógicas como creador y director -por indicación de Pedro Salinas- del Teatro Guiñol de las Misiones.

 

Durante la guerra civil participó en la Alianza de Intelectuales Antifascistas, y fue el inspirador y cofundador -con Antonio Sánchez Barbudo, Ramón Gaya y Juan Gil-Albert de la revista Hora de España, cuyo primer número se publicó en Valencia, en enero de 1937. A mediados de ese año, se unieron a ellos María Zambrano y Arturo Serrano Plaja. El poeta malagueño Moreno Villa recuerda en su obra Vida en claro: “Unos literatos jóvenes, Gil-Albert-, Dieste, Gaya y Barbudo me pidieron que fuese a ver al Director de Propaganda para hacer otra revista... Así se fundó Hora de España, donde tantas cosas buenas publicó Antonio Machado”.

 Dieste que escribía en gallego y castellano -”a dos carrillos” diría Enrique Díez-Canedo-, era ya autor, de Dos arquivos do Trasno, A tiesta valdeira, Viaje y fin de Don Frontún, Quebranto de Doña Luparia y otras farsas y La vieja piel del mundo.  

El 19 de octubre de 1936 se estrena en el Teatro Español de Madrid, con magníficos actores, Al amanecer. Dieste también fue director de Nova Galiza, revista bilingüe en gallego y castellano que se publicaba en Barcelona.

 

En 1939 abandonó España residiendo en Buenos Aires, principalmente y también en Montevideo, París, Cambridge y Monterrey (México). En 1961 regresó a Rianxo, donde murió el 15 de octubre de 1981.

 

Dieste fue un verdadero “misionero” de la cultura popular española. En el estilo literario de este gran escritor se conjugan virtudes como la hondura, la claridad, la cordialidad, la honestidad integral, el rigor, la ecuanimidad de juicio, el sentido galaico del humor, virtudes de forma y espíritu que alcanzan acaso en la correspondencia con María Zambrano su expresión más clara y compleja, esto es más diestana. A María Zambrano le escribe con frecuencia y en una de sus cartas le invita a su Galicia. “Y a ti misma -le escribe-, andaluza, ¿no te vendría bien (¡claro que sí!) darte una vuelta por Galicia? Tiempo al tiempo, decía mi padre, y todo se andará; etc. Te sentirás en tu casa -o en una de tus casas, pues hay sin duda varias por el mundo con esa virtud-.”

 

Se hace menester valorar con justicia la obra cultural y literaria de Rafael Dieste, inspirador de la revista Hora de España, desde la cual España, en el campo de la libertad, se expresó con claridad. Y como dijo el poeta: “En donde te quedaste ha florecido / el árbol de tu nombre, de tu gloria, / en una incalculable primavera. / Esa flor de tu nombre nos repite / tu amoroso recuerdo eternamente”.

 

Francisco Arias Solis
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La peor paz es mejor que la mejor guerra.

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SOR JUANA INES DE LA CRUZ POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

SOR JUANA INES DE LA CRUZ(1651-1695) “Aquí murió una vidaporque un amor muriese.”

  Sor Juana Inés de la Cruz.

 
LA VOZ DE LA MONJA DE MÉXICO
 

La lectura de Sor Juana Inés de la Cruz no puede ser más interesante. Todo en esta mujer es extraordinario, todo se halla fuera de los límites de lo vulgar. Tiene el don, desde niña, de la inspirada originalidad y de la gracia femenina.

 

El barroco en Hispanoamérica tiene su más importante figura en sor Juana Inés de Cruz, “la monja de México”, famosa e inolvidable cuyos prestigios le dieron, con toda justicia, el título de “Décima Musa”. Su fama fue extraordinaria.

 

Sor Juana Inés de la Cruz, nombre de la que fue en el siglo Juana de Asbaje y Ramírez de Santillana, nace a finales de 1651 en la alquería de San Miguel de Nepantla, cercana a Amecameca, pueblo separado de la ciudad de México por unos sesenta kilómetros.

 

Su padre, el capitán Pedro Manuel de Asbaje y Vargas Machuca, era vasco, nativo de la Villa de Vergara, Guipúzcoa. Llegado a las Indias en busca de fortuna, mantuvo relaciones con la criolla, Isabel Ramírez de Santillana, madre de sor Juana. La “monja de México”, escribe poesía  a los ocho años. A esa edad se va a vivir a México capital con un pariente. En 1664, llega a la ciudad de México, como nuevo virrey Sebastián de Toledo, marqués de Mancera, acompañado de su esposa Leonor de Carreto. Ese mismo año, sor Juana entra vivir en palacio como dama “muy querida de la señora virreina”. Joven y bella vive mimada entre los esplendores de la corte virreinal a la que inesperadamente deja para ingresar en el convento de San José, que pertenecía al carmelo descalzo. El ingreso en el convento en el año 1667, desprovista de vocación, es incógnita no despejada. La austeridad y dureza de las reglas carmelitas quebrantaron su salud y regresa a palacio. Al año siguiente, y esta vez de modo definitivo ingresa en el convento de San Jerónimo. Monja jerónima será los 27 años que le quedan de vida. En el convento ejerció cargos de contadora y archivista y se dice que elegida priora en dos ocasiones declinó el cargo. Su entendimiento privilegiado le impulsó a escribir y se distinguió en la defensa de los débiles -esclavos, negros e indios-. Representa también una temprana actitud feminista de exaltar los derechos de la mujer.

 

En la metrópoli se publica en 1685 Inundación de Castálida. Autora y verso cobran justa fama. En México sor Juana publica El Divino Narciso que será el mejor de sus autos sacramentales. En 1691 publica la Respuesta a sor Filotea de la Cruz, que está considerada como una de las mejores autobiografías de la literatura hispanoamericana. Sor Juana escribió dos comedias: Los empeños de una casa y Amor es más laberinto.  A los brillantes sonetarios del Siglo de Oro de la literatura en lengua española hay que agregar los bellísimos de esta monja jerónima (“Detente, sombra, de mi bien esquivo”, “Al que ingrato me deja, busco amante”, “Este que ves engaño colorido”, etc. ).

 

Sus poesías de circunstancias, sus villancicos, coplas, juguetes, ensaladas, ensaladillas de picados versos, como ella los llama; su Neptuno alegórico “océano de colores, simulacro político”, para el arco triunfal del nuevo virrey conde de Paredes; su mismo Primer sueño; todo eso no sirve más que para entorpecer el favorable juicio que merece la autora. Donde hay que leerla es donde siente hondo y habla claro.

 

El siglo XVII agonizaba turbulentamente en México: plagas, revoluciones, hambre y sacrificios humanos fueron frecuentes en los últimos años. Al convento de San Jerónimo entra la peste y sor Juana atiende maternalmente sus hermanas religiosas. Víctima del contagio, sor Juana fallece el 17 de abril de 1695.

 Sor Juana Inés de la Cruz, cuyo misterio de amor no ha sido desvelado, es la primera en izar la bandera feminista en América y sus redondillas en defensa de la mujer: “Hombres necios que acusáis / a la mujer sin razón, / sin ver que sois la ocasión / de lo mismo que culpáis...”, universalmente conocidas por su ingenio y desenfado, están llenas de donaire y de la gracia de su arte.  

La poetisa ha eclipsado a la escritora en prosa. Sor Juana es, sobre todo, poetisa lírica. En esta lírica esencial y profunda resuenan con ecos muy personales sus versos amorosos. Llegando a ser una poetisa muy rica y de refinada sensibilidad femenina, que sus contemporáneos llegaron hasta llamar “Fénix de México”.

 

El alma de la monja mexicana rebosaba siempre amor puro, espiritual, y cuando no podía aplicarse a un ser humano aunque no fuera más que la bella virreina su protectora, a quien escribe constantemente versos tan apasionados como los de un agradecido galán a su dama, se refugiaba en Dios, a quien rendidamente adora como único fin del más alto amor.

 

Es amor, el de los versos de sor Juana, volcado en expresiones vitales y apasionadas. Psicóloga amorosa, sor Juana, somete a proceso mental celos, ausencias, desvelos en un amor que es privación casi constante. Y como escribe Gerardo Diego en su Homenaje a sor Juana Inés de la Cruz: “Tú me comprenderás, tú amaste mucho, / tú eres una niña enamorada / y estás viviendo su segundo sueño”.

 Francisco Arias Solis
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Por esa libertad bella como la vida.

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FORO LIBRE: HOMENAJE A PEDRO GARFIAS

 FORO  LIBREASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 – CADIZe-mail: pazylibertad@arrakis.esURL: http://www.arrakis.es/~aarias “Libertad para el preso, justicia para el pobre,  respeto para el loco,  para el gobernador honrado, ínsulas, y palabras de miel y aro de sol para la dulce, dulce Dulcinea”.Pedro Garfias.  

HOMENAJE DE FORO LIBRE A  PEDRO GARFIAS
  
El próximo lunes, día 2, a las 20.30 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21, Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del poeta Pedro Garfias (1901-1967), con motivo del 40º aniversario de su muerte.
 La voz de Pedro Garfias es una de las más originales e importantes que ofrece la poesía española contemporánea. Pedro Garfias no era otra cosa que poeta; pobre equipaje para desenvolverse en un mundo metalizado, donde la ambición, la codicia, el “rastreo” tras las prebendas ha sido y es como una norma para vivir, o quizás, para malvivir. A Garfias , nadie, jamás, pudo comprarle la palabra. Como nos dijo el poeta: “El iba solo, / tambaleándose. / Borracho de amor, / borracho de hambre / borracho de alcohol, / quién sabe”. Murió en el exilio, en la pobreza, a golpes con el hambre, buscando en el alcohol la única compensación a su desventura. Garfias es uno de los mejores ultraístas españoles. Abrió horizonte y marcó rutas. Creó la revista total y puramente literaria, antecesora inmediata de las de hoy. Se batió en las calles y en los Ateneos. Puso a España al día con las corrientes literarias de Europa. Con Larrea y Gerardo Diego, forman la triada creacionista del vanguardismo español. Autor formado en Andalucía, de donde tomará la cosmovisión del paisaje y ese “lastre sentimental” (Bécquer, la copla) que le reprochara Guillermo de Torre. En 1938 obtuvo el Premio Nacional de Literatura por su libro Poesías de la guerra española. En el tribunal se encontraba don Antonio Machado. En abril de 1939 marcha a Inglaterra donde escribe su libro fundamental Primavera en Eaton Hasting, que según palabras de Dámaso Alonso, es el mejor poema del destierro español. 
 Francisco Arias Solis
 
Se ama la libertad como se ama y se necesita el aire, el pan y el amor.

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LA DISCRIMINACION RACIAL POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

LA DISCRIMINACION RACIAL
 “¡Oh pena de los gitanos!Pena limpia y siempre sola.¡Oh pena de cauce ocultoy madrugada remota!”

Federico García Lorca.

 
EL RACISMO CONDUCE A LA LEY DE LA SELVA
 

La distribución de la riqueza ha sido sustituida, paulatinamente, por el asistencialismo, el rico ha dejado de ser el oponente del pobre y son los mismos pobres los que se enfrentan entre sí, y el Tercer Mundo se ha ido trasladando a cualquier barriada marginada de nuestras ciudades. De esta manera se están creando sociedades diametralmente opuestas y cada vez más radicalizadas en sus posiciones dentro de las mismas zonas geográficas.

 

La no discriminación por razón de raza fue la conquista más importante que brotó sobre las cenizas de la Segunda Guerra Mundial. El genocidio nazi horrorizó a los propios nazis que pudieron comprobar que la monstruosa crueldad del hombre es ilimitada.

 

El racismo conduce directamente a la ley de la selva, como si el hombre no hubiera avanzado nada desde las cavernas.

 

Los racistas, como todos los fanáticos, siempre encuentran sectores que los animan en sus comportamientos. Son aquellos ciudadanos que incitan a los actos vandálicos tales como la quema de viviendas, los linchamientos públicos o la prohibición de acceso de menores a los centros de enseñanza. Los movimientos racistas amenazan con seguir creciendo, incitando a la xenofobia y actuando sobre determinados sectores de los barrios marginales.

 

Nuestra Constitución que proclama el fin de la discriminación, generó la esperanza de un cambio de actitud con respecto a las minorías étnicas. Sin embargo, el fenómeno racista se sigue manifestando en nuestro país a niveles preocupantes.

 

En España es la comunidad gitana quien soporta de una manera acuciante los comportamientos racistas. A la marginación y miseria de familias enteras gitanas se une un nuevo componente, el miedo a que grupos de vecinos o patrullas ciudadanas extremistas cometan las mismas barbaridades, que en ciertas poblaciones, obligándoles a desalojar sus domicilios.

 

Los pueblos necesitan de su cultura para seguir siendo pueblo, para seguir viviendo. Lo adecuado es la comprensión, el respeto y el fomento de la entidad cultural gitana. La cuestión gitana no es sólo un problema a resolver, sino que debe ser también una cultura a descubrir y asumir.

 

Los comportamientos racistas nunca debieran tener cabida en una sociedad democrática y el derecho penal debe responder adecuadamente para erradicar los comportamientos racistas y xenófobos. Es lamentable que existan personas en nuestro país que se jacten públicamente de impedir el acceso de los niños gitanos a las escuelas pero más lamentable es que se carezca de tipos delictivos adecuados que penalicen dichas actitudes.

 

El racismo y la xenofobia es la batalla del momento. Todos hemos de colaborar a que estos problemas sean afrontados sobre unas bases sólidas de entendimiento y solidaridad. Pero en este combate, como en otros muchos los medios de comunicación social juegan un papel importante y deben estar atentos al silencio sonoro y al grito sordo de las minorías. Y es que, como dijo el poeta: “Si los silencios no hablasen / nadie podría decir / lo que callan las palabras”.

 

Francisco Arias Solis
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No se puede ser libre más que entre libres.

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CONCURSO DE CANTE HONDO EN GRANADA POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

 EN EL 85º ANIVERSARIO DEL CONCURSO DE CANTE JONDO DE GRANADA ¡Ay, petenera gitana! ¡Yayay petenera!Tu entierro no tuvo niñas buenas.”

 Federico García Lorca.

 EL AUTENTICO CANTE 

No hace mucho, se realizó una encuesta en España para recoger opiniones de personas relacionadas con el arte flamenco (“Cantaores”, “tocaores”, aficionados, etc.) sobre el papel de Falla en la expansión y revitalización del cante, y solamente ocho de cincuenta interrogados supieron contestar con precisión, es decir, sólo el dieciséis por ciento de los encuestados conocía la relación Falla-flamenco. Para los restantes, Falla era únicamente un gran músico español; incluso algunos -bien es verdad que los menos- ignoraban la existencia del genio. La encuesta no pudo ser más desoladora ya que todos los encuestados, como se ha dicho, estaban, directa o indirectamente, relacionados con el mundo flamenco.

 

Nunca se ha subrayado suficientemente la influencia de Manuel de Falla en el flamenco ni se ha reconocido la trascendencia que tuvo su decisión de celebrar aquel primer concurso del “Cante Jondo” en Granada, para restituir “a la canción andaluza toda su belleza”.

 Desde muy pequeño, el gran músico gaditano sentía un enorme entusiasmo por “el cante jondo” y en él buscó su fuente de inspiración, llevando al pentagrama aquellos sones que le impresionaron en su infancia. No es extraño que así le sucediera siendo Cádiz, su ciudad natal, la cuna del cante. Sin olvidar la tendencia que desde pequeño mostró hacia lo gitano y lo flamenco. En Cádiz escuchó y aprendió los mejores cantes. Luego, como dijo Juan Ramón Jiménez, “Falla se fue a Granada por silencio y tiempo, y Granada le sobredió armonía y eternidad”. 

En Granada, Falla meditó sobre aquellos cantes que había escuchado en Cádiz y temió su desaparición. Una tertulia entrañable se forma alrededor de aquel hombre sencillo, cordial, austero, especialmente respetuoso con todos. Y, naturalmente, entre aquellos Federico García Lorca. Con él, con Andrés Segovia, con Jofré, Manuel Angeles Ortíz, Miguel Cerón se organiza aquel famoso concurso de Cante Jondo. Fue un intento de purificar y descubrir lo que todavía quedaba de auténtico en el flamenco, cuya preocupación no solamente rondaba por la mente de Falla, sino de algunos músicos rusos, desde Glinka a Strawinsky.

  Manuel de Falla y Federico García Lorca prestan el inapreciable servicio de buscar para darle nueva luz, el auténtico cante. Junto a ellos, toda una pléyade de artistas y escritores con inquietudes, y en primerísima fila, Manuel Angeles Ortiz. Federico y Angeles Ortiz recorren prácticamente toda Andalucía y especialmente su tierra granadina en busca de aquellos que cantasen con pureza de estilo. De esta forma, y con la inapreciable ayuda de Falla, sale a la superficie todo un inmenso caudal lírico folklórico que vegetaba y, lo que es peor, se iba perdiendo y adulterando. 

En el Corpus de 1922, en la plaza de los Aljibes de la Alhambra, tenía lugar el concurso de Cante Jondo. Fue el día de San Antonio, es decir, un día 13 de junio, sin temor a mal-fario. Llegaron Zuloaga y Rusiñol. Los cuadros del pintor vasco decoraron la plaza. Estuvieron Juan Ramón Jiménez, Federico García Sanchiz, Turina, Mauricio Legendre, Ramón Gómez de la Serna, Adolfo Salazar, Enrique Díez Canedo, los duques de Alba, Edgar Neville, Ramón Pérez de Ayala, Kurt Schindler, director de la Schola Cantorum; Leig Henry, director de la revista musical Fanfare; John Brandle Trend, enviado especial del Times y Music and Letters, etc.

 

Participaron en el célebre concurso Antonio Chacón, Manolo Caracol, Diego Bermudez “el Tenazas”... Fuera de concurso, cantó Manuel Torre, del que decía García Lorca que era “el hombre de mayor cultura en la sangre que he conocido”. Escuchando al propio Falla su “Nocturno del Generalife”, Manuel Torre dijo esta espléndida frase: “Todo lo que tiene sonidos negros tiene duende”. Y no hay verdad más grande.

 Hubo una verdadera polémica en la prensa en torno al concurso. Se vociferó contra él y se le alabó; ambas cosas desenfrenadamente. La realidad es que fue un intento -el de más envergadura- para salvar los cantes primitivos andaluces. García Sanchiz, recordaba luego las saetas de un sobrino de “el Gallo”, el torero; Gómez de la Serna se acordaba del tamaño y color de la falda de “la Macarrona”, que se atenía a la medida antigua y de su baile hondo, único, inimitable. Manuel de Falla estaba satisfecho. 

El nombre de Falla estará por siempre, unido al mundo del flamenco. Investigador “de punta” en aquellos tiempos, trató de encontrar los orígenes del cante y su influencia en el arte musical europeo; compositor e intérprete innegable, inmortalizó obras de enorme sabor flamenco; promotor y revitalizador del cante luchó contra viento y marea para llevar a buen fin aquel Gran Concurso de Granada del año 22. Y como decía el gaditano universal: “Muchas obras españolas deben su existencia -y en muchos casos su gloria- al empleo más o menos directo de la música propia del pueblo andaluz o a las sugestiones motivadas por ella”.

 

Francisco Arias Solis
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Por esa libertad bella como la vida.

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Gracias.

LOS BUENOS LIBROS POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

LOS BUENOS LIBROS
 “Dios sabe dónde andaránmis gafas ... entre librotes,revistas y papelotes,

¿quién las encuentra? ... Aquí están.

Libros nuevos. Abro unode Unamuno.”

Antonio Machado.

 LA MEJOR UNIVERSIDAD 

Desde que Carlyle, echó a rodar su idea, de que la mejor Universidad es un biblioteca, hemos presenciado el esfuerzo de no pocas editoriales para ponerla en marcha, prácticamente, dando por poco costo al público colecciones de libros clásicos en que se abarcara el panorama más dilatado de la literatura de un país, o cuando más ambiciosas, de la universal.

 

Pero las normas de selección son tan vagas, que si el negocio tiene éxitos y los volúmenes se venden se observará un curioso fenómeno, que el número de las obras maestras y dignas de figurar en la colección asciende y asciende, sin pausa, y cuantas más se publican, más hay; lo cual no deba acaso atribuirse a la consideración optimista de que los buenos libros son infinitos, sino más bien al caudal dinerario que ésto significa. Y entonces se concede igual a rango a Miguel de Cervantes que a cualquier contemporáneo admitido a alternar con los genios. Y es que la mayoría de los lectores leen a ciegas o, a lo más, con anteojeras.

 

“Tarea difícil es encontrar una vía infalible para dar con esos libros (los grandes) -decía Georg Brandes-, como formular reglas para hablar en este mundo a las gentes de cuyo trato sacaríamos mayor agrado y provecho”.

 

Al no buscar la infalibilidad por ser harto difícil de encontrarla, el hombre moderno ha de aconsejarse a sí mismo ciertas limitaciones en ese desordenado apetito por la lectura. Resignarse a no saberlo todo, de todo. No nos pongamos en el camino de morir de atracones.

 

“Hay que estar enterado”, este dicho actúa como mandamiento, en muchas almas inocentes o presuntuosas, incapaces de confesar que no han leído este o aquel libro de moda, o realmente importante. Doquiera se encuentra hoy día de esos “cultos” archileídos.

 

Cualquier selección implica renuncia. El primer paso de la facultad de elegir ha de consistir, por penoso que sea, en renunciar a esa pretensión totalitaria de la lectura. La faena de echarse cada cual sus cuentas sobre los mejores libros corresponde a cada individuo, es tanto derecho como deber, y, en consecuencia, intransferible. Ni esa selección puede venir impuesta autoritariamente desde fuera.

 

La solución del gran drama de la lectura está en la enseñanza de la lectura. En la formación del lector. ¿Por quién y desde cuándo? Por la escuela y desde que se entra en contacto con las letras; en cuanto se empieza a enseñar las letras. La letra con letra entra. Lo primero que la escuela tiene obligación de enseñar: ¡el arte de la lectura!

 

No hay más tratamiento serio y radical que la restauración del aprendizaje del bien leer en la escuela. Lo que se logra, poniendo al escolar en contacto con los mejores profesores de lectura: los buenos libros. Y como dijo el poeta: “Nuestras horas son minutos / cuando esperamos saber, / y siglos cuando sabemos / lo que se puede aprender”.

 Francisco Arias Solis
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Paz, queramos paz.

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Gracias