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Francisco Arias Solís

INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD SE SOLIDARIZA CON LOS TRABAJADORES DE DELPHI DE PUERTO REAL

INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTADASOCIACION INTERNACIONAL DE USUARIOS DE INTERNET Francisco Arias Solís - Presidente / Tfno  956 / 263131 Plaza San Severiano, 2  11007  Cádiz.e-mail: pazylibertad@arrakis.es   URL: http://www.arrakis.es/~aarias  INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD  SE SOLIDARIZA CON LOS TRABAJADORES AFECTADOS POR EL CIERRE DE LA PLANTA DELPHI DE PUERTO REAL La Asociación Internacional de Usuarios de Internet Internautas por la Paz y la Libertad ante el cierre de Delphi Automotive Systems,  la factoría del grupo estadounidense de componentes para automóviles en Puerto Real (Cádiz), quiere manifestar públicamente su solidaridad con los 1.600 trabajadores directos que podrían perder su  empleo, más los casi 1.300 indirectos que también están  amenazados por la pérdida de empleo.                    Internautas por la Paz y la Libertad pide a la Junta de Andalucía que haga cumplir escrupulosamente a Delphi sus compromisos de inversión y empleo, para los que ha sido subvencionada con una inversión pública de  aproximadamente 62 millones de euros desde 1986, y exija a la multinacional que cumpla meticulosamente la legislación laboral vigente y el plan industrial pactado.  La multinacional Delphi, al parecer,  tenía decidida desde hace tiempo la  deslocalización de la planta de Puerto Real, trasladándola a un país del Este de Europa  con mayor potencial de rentabilidad. Desgraciadamente,  las multinacionales nos tienen acostumbrados a estas huidas industriales por razones exclusivamente económicas, pero sería imperdonable que a Delphi con dinero  público se le hubiera facilitado la huida.

 

 Francisco Arias Solis
  No se debe  admitir la violencia ni siquiera contra la violencia

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JAIME GIL DE BIEDMA POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

JAIME GIL DE BIEDMA (1929-1990).  “Adelantaronlas lluvias, y el Gobierno, reunido en consejo de ministros,  no sabe si estudia a estas horas el subsidio de paro o el derecho al despido, o si sencillamente, aislado en un océano,se limita a esperar que la tormenta pase y llegue el día, el día en que, por fin,  las cosas dejen de venir mal dadas.”Gil de Biedma. Noche triste de octubre, 1959. LA VOZ DEL MAGISTERIO POETICO.  

Gil de Biedma se nos presenta, por un lado, como heredero de la espléndida Generación del 27, a cuya sombra ha realizado su formación de artista. Por otro, él es sin duda el poeta de su generación -el llamado “Grupo Poético de los Años 50”-, que más eco ha logrado entre los poetas de las promociones posteriores. Gil de Biedma ha alcanzado eso que denominamos “magisterio poético. El poeta catalán se distingue por cultivar una poesía que hace del lenguaje coloquial y de un particular empleo de la ironía, sus elementos más genuinos. “La poesía que yo aspiro hacer no es comunión -decía Gil de Biedma-, sino conversación, diálogo”.

 

Biedma descubre siempre su filiación romántica en ese doble movimiento que lo lleva a idealizar y casi mitificar una realidad, para, acto seguido, burlarse de sí mismo. Su actitud antirretórica y los variados tonos (que van desde el íntimo al social) forman parte de una estrategia para que su obra aparezca como elaborada por un escritor que asume la tradición y la usa y que, a la vez, se separa de ella creando así un discurso muy personal.

 El lado humano que penetra desde su vida en los textos literarios es la tierna sentimentalidad de un hombre moral y socialmente comprometido. Sin ser popularista, el tono de muchos poemas del autor es popular, las letras de canciones, los giros conversacionales, las expresiones cotidianas, las frases que circulaban dentro del ámbito de sus amigos , el conocimiento de la clase trabajadora expresado en temas y ambientes poemáticos, aparecen en su poesía en calidad de préstamos de origen popular que dan un contrapunto muy personal al otro rostro de su personalidad literaria (la que podríamos entender como literalmente “intelectual” Jaime Gil de Biedma nace en Barcelona el 13 de noviembre de 1929 y fallece en la misma ciudad el 8 de enero de 1929. Estudia Derecho en Barcelona y en Salamanca, en cuya Universidad se licencia en 1951. Sus primeros poemas , bajo el título de Según sentencia del tiempo, aparecieron en 1953. Con posterioridad publica Compañeros de viaje, Moralidades y Poemas póstumos. Con independencia de estos libros figuran también en su bibliografía algunas recopilaciones y separatas, que contienen poemas bien recogidos en los libros citados, o bien inéditos; así, por ejemplo, En favor de Venus o Cuatro poemas morales. Una edición fijada por el autor de todos sus poemas hasta 1969 y titulada Colección particular permaneció en los sótanos editoriales, al prohibirse la distribución del libro en las covachuelas censorias. Por fin, una edición total de su poesía, anotada por el autor, ha aparecido con el título de Las personas del verbo. 

Biedma publica también un extenso ensayo crítico titulado Cántico:  el mundo y la poesía de Jorge Guillén y una parte de unas memorias, con el título de Diario del artista seriamente enfermo. Rebasan su función de prólogos, las introducciones a Metropolitano, de Carlos Barral, y la edición conjunta de Ocnos y de Variaciones sobre tema mexicano, de Luis Cernuda. Son notables sus traducciones de obras de T.S. Eliot y de Christopher Isherwood.

 El mejor Jaime Gil de Biedma lo encontramos en la voz comprometida con la clase obrera, la que le hace al poeta mirar desde un ángulo más positivo a la masa humana, porque a pesar de su individualismo urbano, los otros son una presencia cuyos problemas no le son indiferentes: “He ahora el dolor / de los otros, de muchos, / dolor de muchos otros, dolor de tantos hombres, / océano de hombres...” Francisco Arias Solis
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¡Necesitamos vivir en paz!

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FORO LIBRE: HOMENAJE A MURILLO

 

FORO  LIBRE

ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA Francisco Arias Solís - Presidente - CADIZe-mail: pazylibertad@arrakis.esURL: http://www.arrakis.es/~aarias  “Hay paletas celestes como alasdescendidas del blanco de las nubes.”Rafael Alberti 

HOMENAJE DE FORO LIBRE A MURILLO

 El próximo lunes, día 5, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21) de Cádiz, la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del gran pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682), con motivo del 390º aniversario de su nacimiento.  Huérfano desde edad muy temprana y de carácter bondadoso, vive en Sevilla dedicado al arte con una breve estancia en Madrid. Funda una Academia de dibujo y pintura, de la que forman parte los más importantes artistas sevillanos. Dentro de la pintura barroca, Murillo es el gran cultivador del género religioso. Entre sus temas predilectos está la mujer andaluza y sobre todos los niños; recordemos: El pillete, Niño sonriente, Niños jugando a los dados... Por otro lado, es el pintor que ha dejado a la posteridad la más bella serie de cuadros de la Inmaculada, tales como la del Mus, de Sevilla, bastante temprana, de grandiosidad riberesca, y las posteriores de Prado, Aranjuez y Los Venerables (Sevilla) donde las formas se ablandan y esfuman y los ángeles se multiplican.  Se le puede considerar con un gran maestro de la pintura, por el dominio del dibujo, del color y de la composición. Es sobre todo un pintor barroco, de gracia ponderada y equilibrio clasicista entre el arrebato colorista de la escuela flamenca y la monumentalidad italiana. Las escenas de género, además de las referentes a los niños (Niños comiendo uvas, Niños comiendo melón, Niños jugando con su perro), están tomadas de la vida popular sevillana (Mozas a la ventana, Charlatán) y tienen pocos antecedentes en la pintura española.  

Miremos, admiremos, esta cabecita de la Concepción conocida por de San Idelfonso. Una cabecita de muchacha española, andaluza tal vez, de cualquier tiempo. Parece verdaderamente milagroso que la “obra de arte” pueda darnos esa ilusión de vida. Esa cabecita morena ha transformado, transmutado vivamente, la que pudo servirle de modelo. La que tenemos ante el engaño de nuestros ojos que la miran: es la encarnación de la vida misteriosamente significada en una creación de arte.


No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.

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PUESTOS EN LIBERTAD POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

PUESTOS EN LIBERTAD   “¡Violadores del Tiempo, la patria no está hecha!¿Quién traicionará el sino de engendrar del presenteun futuro más bello?¡Ardiente, clara España!Tu ancha vida en tus hombres. Tu libertad por siempre.”

Eugenio de Nora.

  EL VERDADERO ENTRENAMIENTO EN LA LIBERTAD  

Los españoles hemos pasado cuarenta  años oprimidos y protegidos a la vez por el Poder público. La opresión me repugna, y nunca la he aceptado, y la protección no me parece deseable. No obstante, la sociedad española se ha acostumbrado a una situación de dependencia, tutela y seguridad (aunque pueda ser seguridad de lo peor). Ha habido unos años, los  últimos de la década de los setenta, y que me han parecido en lo sustancial admirables. Sin dejar de ver sus errores y sus riesgos, me han maravillado su increíble acierto global, que me han hecho vivir en estado de esperanza española.

 

Se trata simplemente, de que los españoles habíamos sido puestos en libertad, y durante unos años hemos vivido sin la menor opresión, con una libertad ofrecida y creciente, que podíamos usar sin temor alguno. El decisivo acierto de haber llevado a cabo la liberalización de nuestro país antes de proceder a su democratización hizo que la naciente democracia española estuviera inicialmente vivificada por un espíritu liberal, condición de que la democracia sea fecunda y deseable.

 

Esta situación, que a mí me parecía llena de promesas, tropezó desde el principio con no poca hostilidad, porque la libertad, si es efectiva, deja al hombre enfrentado con los problemas, y, sobre todo, con sus responsabilidades. Obliga a vivir a la intemperie. Los españoles no estaban acostumbrados, y a muchos se les ha hecho cuesta arriba. No hay más que ver cómo unos y otros -demasiados- han empezado a sentirse fatigados de libertad y se han apresurado a atenuarla de una u otra manera, en una u otra dirección, a dimitir de su independencia, a buscar alguna tutela, de suerte que alguien piense y decida por ellos.

 

El periodo de verdadero entrenamiento en la libertad ha sido demasiado breve para asegurar las defensas de una sociedad entumecida durante cuatro decenios, que siguieron a una de las más atroces situaciones de violencia de la historia de cualquier país. No se entiende la realidad española si no se tiene en cuenta el largo tiempo de cicatrización que siguió a la guerra civil, con uso abusivo de anestésicos. Nuestra sociedad, desde 1976, ha hecho tímidos ensayos de vivir a la intemperie, pero no lo suficiente para haber tomado plenamente posesión de sí misma y resistir a todo intento de disminuir su libertad.

 

Pero ese tiempo, naturalmente, no se ha acabado. Lo que no ha tenido tiempo de hacer hasta ahora, la sociedad española puede hacerlo desde ahora. Basta con que esté alerta, se entere de lo que pasa, lo apruebe, fomente y apoye cuando le  parezca bien, se resista cuando vaya contra sus deseos y su voluntad, lo rechace cuando ponga en peligro lo que fundamentalmente quiere, lo que le parecería inaceptable perder. La sociedad no es de cada hombre aislado. La intervención de los individuos, me parece esencial, lo más importante de todo.

 

¿Qué quiere decir esto? La inveterada politización inducida por decenios sin vida política hace que muchos, cuando se trasciende lo meramente individual, piensen en el Estado, el gobierno, los partidos, las instituciones oficiales. Como si no hubiera nada entre una cosa y otra. Hay, nada menos, la sociedad -en la que tan pocos creen, especialmente los que abusan de su nombre-, y me refiero, no ya al conjunto de ese “gran cuerpo” que es la nación española, sino a todos los grupos sociales de todo orden, a las articulaciones que hacen de la sociedad, no una masa amorfa, pasiva e inerte, sino una compleja forma de convivencia llena de energía y de posibilidades, capaz de realizar lo que los individuos han inventado y propuesto, de oponerse a lo que va contra sus aspiraciones profundas; y, naturalmente, de tomar las riendas del Poder público para que esté a su servicio y cumpla los grandes proyectos. nacionales.

 

Lo único que me preocupa de verdad es la inercia de gran parte de la sociedad española, su tentación de ceder y abandonarse, su resistencia a vivir desde sí misma, lo cual quiere decir, claro, a la intemperie. El español se juega la vida fácilmente, pero rara vez se juega algo menos que la vida. Y la vida es demasiado importante para jugársela frívolamente, pero hay que jugarse algo todos los días, si se quiere vivir con decencia y, sobre todo, en libertad, Hay que arriesgar un puesto, ciertas facilidades económicas, la crítica, la aprobación de los demás, tantas cosas, si se quiere uno mirar al espejo sin enrojecer. Y, claro está, hay que jugarse todo eso cotidianamente para no perderlo todo junto sin arriesgarlo, sin pena ni gloria. Y es que, como dijo el poeta : “Lo que tú sabes de sobra / es que la libertad  que se pierde / ya nunca más se recobra.”

                       

Francisco Arias Solis
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El futuro se gana, ganando la libertad.

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EMILIA PARDO BAZAN POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

EMILIA PARDO BAZAN
(1851-1921).  “Y es que antes se llega a la celebridad con escándalo y talento que con talento solo, y aun suple a veces al talento el escándalo”.

Emilia Pardo Bazán.

  LA VOZ DE LA CURIOSIDAD INSACIABLE. 

La Pardo Bazán, escritora de una pieza, tuvo en toda su producción una característica esencialmente femenina: la de recibir las huellas de cuantas influencias le salieron al paso. Tratándose de un espíritu creador de la potencia  de la autora de Los pazos de Ulloa, ocioso es subrayar que las influencias que podían avasallarlo no habían de ser meras modalidades del momento. La Pardo Bazán no iba a dejarse arrastrar por unos grupos u otros. Menos aún, a contentarse con seguir los caminos que unos u otros le indicaran. Mas su misma curiosidad; esa curiosidad insaciable, que la hacía entregarse de lleno a unos estudios o a unas lecturas comenzados poco menos que al azar, y sustituirlos por otros estudios, u otras lecturas, cuando aún no se le habían revelado aquéllos sino muy superficialmente; su mismo afán de saber y de avanzar de continuo, no le permitieron nunca equilibrar, en un credo literario sereno, el ideal propuesto y el ideal aceptado.

 

Emilia Pardo Bazán, condesa del mismo nombre, nació en La Coruña, el 10 de Septiembre de 1851.Se casa muy joven con José Quiroga. Su primera producción fue un libro de versos: Jaime. En 1876 obtuvo, con el Estudio crítico de las obras del padre Feijóo, el premio del concurso organizado como homenaje a la memoria de éste. En 1879 publicó Pascual López, autobiografía de un estudiante de medicina; en 1881, Un viaje de novios, cuyo prólogo levantó enorme revuelo, y, a partir de entonces, dio a la estampa, con extraordinaria abundancia, novelas, cuentos, estudios críticos, ensayos, impresiones de viaje, etc. Emilia Pardo Bazán muere en Madrid el 12 de mayo de 1921.

 Entre sus novelas, y a parte de las ya citadas, destacan: La tribuna, La madre naturaleza, Insolación, Morriña, Una cristiana, La quimera , La sirena negra. Y entre los cuentos: La piedra angular, Arco iris, Cuentos de Marineda, Memorias de un solterón, Cuentos de Navidad y Reyes, Cuentos trágicos, El fondo del alma y Cuentos de amor. Entre sus obras capitales se cuentan: El darvinismo, San Francisco de Asís y La cuestión palpitante. 

La escritora gallega, que no admitía, según su propia declaración, el yugo del naturalismo francés, y que siempre quiso sentar plaza de casticista, en sus primeras novelas: Un viaje de novios y La tribuna, antes se acuerda de Zola que de los maestros representativos de la novela española de entonces. Sin embargo, el naturalismo de la Pardo Bazán, no es el naturalismo del autor de los Rougon Macquart. Pese a los reproches que algunos sectores le han dirigido, a doña Emilia, aun arriesgándose cuanto es preciso al borde de la realidad descarnada, no resbala hasta cierta crudezas, y mucho menos complácese jamás en ellas. Los pazos de Ulloa y La madre naturaleza, las dos obras más representativas de la Pardo Bazán, son, sin duda, la manifestación más acabada -y más lograda- del naturalismo en nuestra literatura.

 

Y el hecho de que sean “obras rurales”; de que haya necesitado su autora mirar hacia un ambiente rural para elevarse a su máxima altura, no deja de prestarse a ciertas consideraciones. Sin proponérselo; sin saberlo tal vez, la Pardo Bazán, apasionada y diletante de todas las novedades exóticas; catadora, con frecuencia serena, y con frecuencia algo ingenua, de todas las modalidades y modas literarias, se encontró a sí misma, encontró su razón de ser, agrupándose simplemente junto a los novelistas que contemplaban el paisaje de su tierra con voluntad de penetrarlo.

 A los 86 años de su muerte, todavía es lícito darle a la escritora gallega el título que nadie le ha disputado, de una de las más insignes escritoras de la literatura universal. 

Francisco Arias Solis
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1 de marzo: Día del móvil caído.

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LA TORTURA POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

                                LA TORTURA  “Los tristes de la locura,de la sangre y el espanto, la tortura y la tortura.”

Rafael Alberti.

  UNA REMOCIÓN EN LAS CONCIENCIAS

           

La abolición de la esclavitud fue un máximo tema para la civilización del siglo XIX, para la civilización con epidermis blanca, por supuesto. Lo que nos resta de año  se debiera tomar a empeño de honor la supresión de la tortura ejercida todavía en muchos países por las minorías violentas. Una vez suprimida la pena de muerte tan estúpida como bárbara en los países civilizados, lo más urgente sería la eliminación de las torturas y horrores en frío, como práctica consuetudinaria, cínica y felina. Digo felina porque no sé si hay otros animales, fuera de la gata, que brinden a sus pequeñuelos un ratoncete moribundo para su solaz y adiestramiento.

 

Todo lo demás resbala a segundo plano: derechos humanos, códigos, salarios, libertades públicas y sociales, escuelas, higiene, la manifestación del sábado tarde; todo será miseria y basura mientras sea posible que unos hombres armados torturen. Y mientras eso pueda acontecer, todas las pretendidas leyes de humanidad y justicia serán más que inútiles, ya que tapan la boca a quienes gritan espantados ante esas efectivas vigencias.

 

Habla Quevedo de cierto pícaro, tan humilde y modoso, que no “levantaba los ojos a ninguna mujer, aunque sí las faldas”. A esta civilización se le ha ido la fuerza por la pluma. Mucha ley, mucho reglamento; más la vida hace un regate y te saca un palmo de narices. Son cien veces más honestas las leyes que se hacían hace muchos años para ser cumplidas.

 

He aquí un pasaje de Montaigne, incalculablemente actual por donde quiera que abramos sus Ensayos: “A los muertos no los compadezco, y más bien lo envidiaría; los que están muriendo sí me causan gran pena. No me ofenden tanto los salvajes que asan y comen los cuerpos difuntos, como quienes los atormentan y persiguen en vida. En la misma justicia, todo lo que va más allá de la muerte simple me parece pura crueldad, y esto vale sobre todo para nosotros, que debiéramos cuidar de que las almas partiesen en buen estado; lo que no puede ser, si han sido agitadas y desesperadas por tormentos insoportables”. Adorable Montaigne: eres un clásico, sigues viviendo. Tales palabras tendrían todavía que perforar las conciencias de piedra de muchos pretendidos cristianos.

 

El remedio a semejantes desventuras no puede brotar de las leyes, ni de los regímenes políticos que soslayan muy tangencialmente los senos profundos de la vida y de los afanes humanos. Ni es posible curar una infamia realizando otra mayor, porque entonces sería el cuento de nunca acabar. La cura de tan inmensos daños sólo puede venir de una remoción en las conciencias y de una voluntad firme y sostenidamente exteriorizada. El hombre del siglo XXI tendría que experimentar una angustiosa sensación de vergüenza, de no poder vivir, mientras ocurra que semejantes suyos son sometidos sañudamente a violentas torturas. Bastaría incluso con preocuparse fuertemente de ello mientras se platica con el amigo en la calle o con Dios en el templo. Nada resiste a un sentir vivido y manifestado. Y como dijo el poeta: “Hoy no quiero cantar, / quiero mi voz para el grito, / mi aliento para gritar.”

 

Francisco Arias Solis
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No se debe  admitir la violencia ni siquiera contra la violencia

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FERNAN CABALLERO POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

  FERNAN CABALLERO (1796-1877)  

“Si yo fuese la Reina, mandaría escribir una novela de costumbres
en cada provincia, sin dejar nada por referir y analizar.”

Fernán Caballero.

 LA VOZ  DE LA NOVELA MODERNA  

Fernán Caballero inicia con gran decoro la novela realista moderna, que a tan alto rango habrán de llevar, entre otros, Galdós, Pereda, Clarín, la Pardo Bazán, Alarcón y Valera. Esta circunstancia explica los elogios que le tributó la crítica de su tiempo y el éxito alcanzado por sus obras.

 

Cecilia Bölh de Faber nació en Morges (Suiza), el 24 de diciembre de 1796. Su madre, doña Frasquita Larrea, era gaditana; su padre, Juan Nicolás Böhl de Faber, cónsul de Alemania en Cádiz, habíase identificado a tal punto con España y las letras españolas, que publicó varias obras de crítica sobre nuestro teatro antiguo, así como una Floresta de rimas castellanas. Cecilia, pasó su infancia, y parte de su adolescencia, en Hamburgo, junto a su familia paterna. Al regresar a España, asistió en Cádiz, junto a su familia a la tertulia de su madre, foco de política absolutista. A los dieciséis años casó con Antonio Planells, oficial de artillería, con el cual fue harto desgraciada. Viuda a los veintidós años, casó en segundas nupcias, en 1822, con el marqués de Arco Hermoso, con quien se estableció en Sevilla. Enviudó de nuevo en 1835, quedando al poco casi en la miseria. Se volvió a casar con Antonio Aroon de Ayala, que se suicidó en 1863 al verse arruinado. Y entonces fue cuando Cecilia resignóse a vivir de su pluma, y a publicar, con el seudónimo de Fernán Caballero, las obras que tenía cuidadosamente ocultas desde hace muchos años.

 Muy pronto adquirió celebridad y prestigio. Los más altos personajes enorgullecíanse con su amistad, visitándola en su propia casa Isabel II, los emperadores del Brasil, y los duques de Montpensier, que la trataban como a persona de su mayor confianza. Murió en Sevilla, el 7 de abril de 1877. Como dato curioso debe anotarse que el Gobierno belga le concedió la Cruz de la Orden de Leopoldo, concesión que hubo de quedar sin efecto al enterarse aquel Gobierno de que Fernán Caballero era una mujer.  

Su producción literaria se manifiesta en tres géneros: poesía, cuento y novela. Las poesías, de tipo popular, y los cuentos fueron recogidos en Cuadros de costumbres populares andaluzas (1852); las novelas tienen por título: La Gaviota, La familia de Alvareda, Clemencia, Un servilón y un liberalito y Un verano en Bornos.

 Ideológicamente, todas sus novelas se resuelven en una apología a la virtud y una condena del vicio en cualquiera de sus formas, incluido el progreso cuando se desarrolla sin menoscabo del espíritu.  

Con Fernán Caballero podemos decir que empieza la novela española moderna. Con La Gaviota, con La familia de Alvareda y Clemencia se abre el paso a esa novela de la segunda mitad del siglo XIX, hecha a base de caracteres, de costumbres y ambientes propios y actuales, sin tener que recurrir a reconstrucciones del pretérito o a exóticos escenarios. Fernán Caballero se inspira en la realidad. “Como no aspiramos -escribe en el prólogo de La familia de Alvareda- a causar efectos, sino a pintar las cosas del pueblo tales cuales son; no hemos querido separarnos ni un ápice de la naturalidad de la verdad”. A esta naturalidad lo sacrifica todo, incluso si hace falta, las bellezas del lenguaje. A esta naturalidad y al intento moralizador, que nunca disimuló la ilustre escritora. Quiere, y así lo dice, que cada obra suya, novela o cuento, sea una lección edificante.

 

Esta obsesión didáctica no le impedía ser encantadoramente sencilla, natural y espontánea. Sí es cierto que la narración se hace a veces demasiado dulzona -”arroz con leche”, la definió Valera-, y sí no es menos cierto que el estilo peca con frecuencia de desmañado y poco castizo, no se le puede negar, en cambio, una frescura de inspiración, una sensibilidad y un poder observador realmente asombroso.

 

Fernán Caballero no fue una estilista, mucho menos una purista; pero fue una escritora que gustó mucho en su tiempo y que todavía se deja leer. De su corazón brotaba una fuente de poesía. “Ha dedicado muchos años de su vida -escribía José Joaquín de Mora- al estudio del temple moral y poético de las gentes”. Las narraciones y los cantos populares recogidos por Cecilia Bölh de Faber presentan un tono natural y espontáneo que no puede menos de suscitar un sentimiento de admiración. Como ejemplo, nos puede valer esta  composición: “Desde el día que nacemos / a la muerte caminamos. / No hay cosa que más se olvide / ni que más cierta tengamos”.

  

Francisco Arias Solis
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Bendito sea el caos, porque es síntoma de libertad.

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ANA MARIA MATUTE POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

 

ANA MARIA MATUTE

  

“Escribir es un descubrimiento diario a través de la palabra,

 y la palabra es los más bello que se ha creado,

 es lo más importante de todo lo que tenemos los seres humanos.”

Ana María Matute.   LA VOZ DEL MUNDO IMAGINARIO DE LA LITERATURA  

La obra de Matute está considerada una de las aportaciones más significativas a la narrativa de posguerra, ha oscilado entre el retrato de la realidad histórica, la recreación imaginativa y la profundización en varios temas recurrentes: el mundo de los niños, la injusticia, el paso de la infancia a la adolescencia, el cainismo, la incomunicación humana, el paraíso imposible  y la denuncia social, que dan a su producción una coherencia de pensamiento de la que comúnmente carecen oros muchos escritores.  Ana María Matute es una escritora de singular fuerza narrativa y muy peculiares dotes imaginativas. Es uno de los escritores actuales con más capacidad de fabulación y posee una prosa brillante y rica de recursos. Sus novelas se caracterizan por una exquisita sensibilidad.

 

Ana María Matute Ausejo nace en Barcelona el 26 de julio de 1926. Hija de una familia acomodada, hereda de su padre la afición por los viajes y una gran fantasía. A los 4 años sufre una grave infección de riñón y al año siguiente escribe su primer cuento. A los 8 años sufre otra grave enfermedad por lo que le  envían a una finca de  Mansilla de la Sierra , La Rioja, con sus abuelos. Vive también en Barcelona y Mallorca y se educa en un colegio religioso de Madrid. Pasó una juventud marcada por la guerra civil, lo que se refleja en muchas de sus obras. En 1952 se casa con el escritor Eugenio de Goicochea , del que se separa once años después. De 1965 a 1966 va como lectora de español a Bloomington (Indiana) y en 1968 a Norman (Oklahoma). En junio de 1977 viajó a Bulgaria con “Escritores por la Paz”. En 1996 ingresa en la Real Academia Española, siendo la tercera mujer que ingresa en  la Academia. Ha obtenido, entre otros,  los siguientes premios: Premio Café Gijón 1952 con Fiesta al noroeste, Premio Planeta 1954 con Pequeño teatro, Premio de la Crítica 1958  y Premio Nacional de Literatura 1958 con Los hijos muertos, Premio Nadal 1959 con Primera memoria, Premio Fastenrth de la Real Academia Española 1964 con Los soldados lloran de noche y Premio Nacional de Literatura Infantil  y Juvenil 1984 con Solo un pie descalzo. En 1996 estuvo nominada para el Premio Nobel de Literatura.

 

En 1948, Ana María Matute publica Los Abel, complicada historia de siete hermanos. En ella se narran diversos sucesos en los que no faltan detalles truculentos y que, a la postre, resultan alejados de cualquier realidad. El tema del cainismo –una de las constantes de su obra- aflora en la siguiente, Fiestas al noroeste (1952), libro de comedimiento imaginativo y ejecución mucho más afortunada, donde las pasiones desatadas forman una buena novela psicológica de tinte trágico. De poca contención imaginativa y de un elemental simbolismo es la siguiente, Pequeño teatro (1954), trágica historia de un contrabandista. La aparición  de En esta tierra (1955) parece indicar un cambio en la autora hacia una temática más actual y una reducción del aparato imaginativo, lo que se confirma con Los hijos de muertos (1958), donde varias historias incidentes tratan el tema de las consecuencias de la guerra civil –amén de una aguda concienciación del exilio- en una tesis muy ajustada. En esta misma línea de acercamiento a una realidad próxima está su trilogía “Los mercaderes” (Primera memoria, 1960; Los soldados lloran de noche, 1964; La trampa, 1969), cuyo argumento entrelazado en la trilogía, se desarrolla partiendo de la guerra civil. La primera de la tres es la mejor, incluso de toda la producción de la autora, por su precisión estilística y adecuación imaginativa. De sabor autobiográfico, a través de un procedimiento evocativo, la historia de esa niña que recuerda los primeros días de la guerra civil en Mallorca –con la descripción de odios y rencores individuales  y colectivos, de clase-, es de una autenticidad, veracidad y sinceridad admirables. Su libro, La torre vigía (1971), es un regreso a emplazamientos pocos actuales, en el que vuelve a desarrollar el tema del cainismo. Otras novelas: Paulita (1984), De ninguna de parte (1993) y Olvidado rey Gudú (1996). Sus relatos breves fueron reunidos en 1978 en el volumen Cuentos completos. Es autora, además, de varios libros de cuentos para niños, entre las que destaca Solo un pie descalzo (1983). También dedicados al público infantil ha publicado las narraciones Caballito loco (1962), El polizón de Ulises (1965), El tiempo (1967) y La Virgen de Antioquia y otros relatos (1991), colección de

 

Francisco Arias Solis
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Detrás de un patriota hay siempre un comerciante.

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http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm

 

Gracias.