Foro Libre: Homenaje a Vicente García de la Huerta

 

FORO  LIBRE

ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA (Fundada en 1992)

 

Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZ

e-mail: [e-mail]

URL: http://www.arrakis.es/~aarias

 

“Hoy a escuchar los trágicos acentos

de Española Melpómene os convido:

No disfrazada en peregrinos modos,

pues desdeña extranjeros atavíos.”

Vicente García de la Huerta.

 

 

 

HOMENAJE DE FORO LIBRE A VICENTE GARCÍA DE LA HUERTA 

 

El próximo lunes, día 9, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del literato y erudito extremeño Vicente García de la Huerta  (1734-1787),   con motivo del  275 º aniversario de su nacimiento.

 

Los críticos tradicionalistas han ponderado las cualidades románticas nacionalistas de la tragedia  Raquel  de Huerta.  En la introducción que, a uso antiguo, se recitó en la primera representación, el autor pide a los concurrentes que oigan los trágicos acentos de la española Melpómene, no disfrazada en modos peregrinos... Por su parte Menéndez Pelayo escribe: “La representación de la Raquel, de Huerta de 1778,  fue el grande acontecimiento teatral del reinado de Carlos III. Por primera vez se daba el fenómeno de aparecer un tragedia de formas clásicas que, no sólo agradaba sino que excitaba el entusiasmo del público hasta el delirio... La Raquel se hizo popular en el noble sentido de la palabra”.

 

Vicente García de la Huerta nació en Zafra, provincia de Badajoz, el 9 de marzo de 1734. Estudió en Salamanca y se trasladó a Madrid, donde, con el apoyo del duque de Alba, de quien era archivero, se convirtió poco menos que en el poeta oficial de la Corte; fue académico de la Española , de la Historia y de San Fernando. A consecuencia de amores extramatrimoniales, se vio envuelto en conflictos que le enemistaron  con el poderoso conde de Aranda. Huerta, con su habitual altanería, ofendió a éste en unas cartas  e hizo además circular ciertas coplas contra el ministro, fue procesado, enviado al presidio del Peñón  y luego confinado en Orán, de donde no regresó hasta 1777, al subir al poder Floridablanca. Durante su destierro escribió Huerta su Raquel que fue estrenada en Barcelona en 1775 y en Madrid en 1778, reintegrado ya el autor a la vida de la Corte. García de la Huerta murió en Madrid el 12 de marzo de 1787.

 

Mesonero Romanos decía que la Raquel es “la tragedia más altamente española en su esencia y conjunto, que ostenta nuestro teatro”. Raquel es la más celebrada, y a la vez discutida, tragedia del neoclasicismo español. La Raquel versa sobre la historia de la judía toledana, amante del rey Alfonso VIII, asesinada por los nobles celosos de su influjo sobre el monarca

 

En 1785-1786 Huerta publicó un Theatro Hespañol en diez y siete volúmenes con el propósito de reivindicarlo, y pretendía llevar a cabo, según declara en el prólogo, intentado también por López de Ayala, de reunir una colección de las mejores comedias del Siglo de Oro, pero su criterio fue harto caprichoso.  Escribió también algunas poesías, una de las cuales, Égloga de los pescadores, le dio celebridad.

 

Francisco Arias Solis

 

No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.

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Gracias.

 

Sherwood Anderson por Francisco Arias Solis

 

SHERWOOD ANDERSON 

(1876-1941)

 

“El comenzar de nuevo, olvidados culpas,

 errores y fracasos, es el típico sueño

 de los americanos, pueblo convencido

 de su indestructible inocencia o al menos

 de la eterna posibilidad de una redención sin pena.”                                          

Sherwood Anderson.

 

 

 LA VOZ DE UN MAESTRO DEL RELATO CORTO

 

Sherwood Anderson, contemporáneo de la mal llamada generación perdida,  fue el representante del nuevo realismo que refleja el ansia de liberación del hombre oprimido por la sociedad urbana moderna. Fue de los primeros escritores  en abordar los problemas generados por la industrialización. Su estilo narrativo muestra una cierta tangencia con el de Gertrude Stein, a quine conoció en un viaje a París.  En la casa de  París de la escritora norteamericana se reunía un importante grupo literario formado por los escritores Ernest Hemingway, Max Jacob, Ezra Pound, Francis Scott Fitzgerald , Thornton Wilder y Sherwood Anderson.

 

El novelista estadounidense Sherwood Anderson nació en Camden, Ohio, el 13 de septiembre de 1876 y falleció en Colón, Panamá, el 8 de marzo de 1941. Abandonó los estudios a los catorce años,  en 1898 luchó en Cuba en la guerra hispanoamericana, y más tarde dirigió una fábrica de pinturas en Ohio. A los cuarenta años lo dejó todo para dedicarse por completo al cultivo de la literatura y se instala en Chicago, colabora en  Dial   y The Little Review. Los escritores de la escuela de Chicago, Carl Sandburg, Ben  Hecht y Theodore Dreiser, le prestaron su ayuda para la publicación de su primeros libros. Anderson  llegó  a ser uno de los grandes maestros del relato corto. Tuvo una muerte estúpida debida a una  peritonitis  tras tragarse un palillo de dientes.

 

Entre los títulos más relevantes de sus libros,  citaremos: Hombres en marcha (1917), Winesburg, Ohío (1919), obra bisagra entre el realismo y la mal llamada generación perdida y para muchos su libro más logrado, es un primer intento de novela colectiva, en la que los protagonistas no son personajes aislados sino toda la población de un ciudad, Pobre blanco (1920), sobre los demoledores efectos que en una determinada ciudad produce la llegada de la industrialización, El triunfo del huevo (1921), Risa oscura (1925) y Más allá del deseo (1932), centrada en sus reflexiones sobre las consecuencias acarreadas por la gran depresión económica de 1929. Destacan además sus libros de carácter autobiográfico La novela de un novelista (1924) y Tar, una infancia en el Medio Oeste (1926) y sus Memorias, publicadas póstumamente en 1942. La exigencia de su estilo y su amor por el oficio literario ejercieron una notable influencia en algunos escritores contemporáneos suyos como Ernest Hemingway y James Thomas Farrell . Y como dijo el maestro del relato corto: “Invierto poco tiempo en pensar en el pasado y en el futuro. Mi apasionado deseo es vivir en el ahora”.

 

Francisco Arias Solis
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La fórmula salvadora es paz, libertad y justicia.

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Gracias.
 

 

 

 

 

Ludvig Holberg por Francisco Arias Solis

 

 

LUDVIG HOLBERG

(1684-1754)

 

“Niels Klim se cruza en sus peregrinaciones con monos

 locuaces y vanidosos, seres que ignoran el dolor

 y por eso viven en una monotonía intolerable,

 hombres esclavos en un reino de mujeres;

 pueblos siempre felices, pueblos siempre tristes,

 otros siempre sanos o siempre enfermos....”

Ludvig Holberg.

 

 LA VOZ DEL PADRE DE LA LITERATURA DANESA

 

Con Holberg, noruego por el nacimiento, pero completamente danés por las cualidades de su talento, la literatura nacional triunfa en el teatro. A Holberg se le llama el Plauto de Dinamarca  y  también el Molière, pero lo que decidió principalmente su vocación fue el ver representadas algunas traducciones de éste último (como la de El avaro), de quien se reconoce discípulo. Manejaba muy bien la sátira moral y la política, y vale por sí solo por toda su época. Su poema Peder Paars (1719), calificado de epopeya burlesca, le abrió las puertas de la fama y de la fortuna a los treinta años. Su obra es aún considerada como uno de los más originales monumentos de la literatura danesa. Las veinticinco comedias que le siguieron completaron su reputación, a la cual acabó de poner el sello su Viaje subterráneo de Niels Klim, especie de cuadro satírico cuya idea principal está inspirada en el Gulliver de Swift.

 

Ludvig Holberg, barón de Holberg nació en Bergen, Noruega, el 3 de diciembre de 1684 y falleció en Copenhague el 28 de enero de 1754. Huérfano desde muy niño estudió Teología en la Universidad de Copenhague. Viaja por Europa,  Holanda, Inglaterra, Alemania e Italia, formándose en las ideas de la Ilustración, y es desde Dinamarca el propugnador en Escandinavia del racionalismo, escepticismo y enciclopedismo. En Inglaterra asistió a la Universidad de Oxford. En 1717 se convirtió en profesor de metafísica y rector de la Universidad de Copenhague, se hizo propietario de una hermosa hacienda, y recibió en 1747 el título de barón, él que tanto había ridiculizado a la aristocracia. Considerado, rico y casi convertido en un avaro, murió, pues el que, además de los calificativos mencionados, mereció el de padre de la literatura danesa, aunque también figura en la historia de la noruega, que se lo disputa a Dinamarca.

 

Autor muy prolífico, cultivó diversos géneros literarios pero sobresalió en la comedia, obteniendo un enorme éxito en su país y ejerciendo gran influencia en la lengua y literatura noruegas. Está considerado el mejor poeta cómico escandinavo  y el fundador de la literatura danesa.

 

Con el seudónimo de “Hans de Mikkelsen”, Holberg escribió el poema heroico-cómico Peder Paars (1719), así como Cuatro poesías cómicas  y sus Comedias, que señalan el llamado “periodo de Holberg” que marca el inicio del teatro nórdico moderno. Las comedias más notables son: El hojalatero politiquero (1722), Juan de Francia  (1722), El labriego convertido en señor y El ocioso (1931). Completan su producción la novela satírica El viaje subterráneo de Niels Klim (1741) y algunos ensayos de carácter filosófico, histórico y divulgativo, como Introducción a la Historia de los Estados de Europa, El derecho natural y el de las gentes, Los historiadores daneses, Descripción de Dinamarca y de Noruega, Historia de la Iglesia, Historia de los judíos  y Vidas paralelas de hombres ilustres.

 

Su  Viaje subterráneo de Niels Klim, es una de las  más felices utopías satíricas de la literatura. La novela describe el viaje del Niels Klim, joven estudiante de filosofía y espeleólogo aficionado, que cae por un agujero de la Tierra y recobra el conocimiento en un universo subterráneo que posee  un  sol  y pequeños planetas que le orbitan, y responde fielmente a lo que más tarde se llamaría “literatura utópica”.

 

Francisco Arias Solis
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La libertad no la tienen los que no tienen su sed.                                                           

 

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Gracias.
 

 

Gerhat Hauptmann por Francisco Arias Solis

 

GERHART HAUPTMANN

(1862-1946)

 

 

“Una tarde de agosto el calor era abrasador, Burmeister

 se arrastraba a través del patio con una carretilla

llena de limas. Yo miraba por la ventana cuando

 noté que paró, paró de nuevo, y finalmente inclinó

 la cabeza entre las piedras. Corrí hacia él, mi padre vino,

 otros trabajadores llegaron, pero él apenas pudo tomar aliento

 y su boca estaba llena de sangre. Ayudé a cargarlo dentro de la casa.

 Era una masa de trapos sueltos, apestando a todo tipo de químicos.

 Antes que le metiéramos en casa ya había muerto”.

Gerhart Hauptmann.

 

 

LA VOZ DEL NATURALISMO ALEMÁN

 

 

Autor de alto vuelo y ambiciosas pretensiones es Gerhart Hauptmann, que ha sido uno de los  escritores alemanes más universales y está considerado como el principal representante del naturalismo alemán. Debe al teatro la parte más importante de su reputación, aunque sea también autor de novelas y Alemania le haya llamado su gran poeta nacional, como autor de Till Eulenspiegel (1928), basado en el poema popular medieval del mismo nombre, y que ha sido calificado de “una especie de Suma poética de los tiempos presentes, o mejor una epopeya del “eterno alemán” , un enorme y oscuro bazar, en el que brillan, a veces relámpagos de luz apocalíptica, una mezcolanza rara de hechos actuales y de reminiscencias de Dante, “fundido todo en el molde del hexámetro”.

 

La figura literaria de Hauptmann resulta desconcertante por sus continuos cambios de dirección y de ideas, que van desde un individualismo feroz, en lucha siempre consigo mismo, porque tan pronto quiere una cosa como otra, hasta un socialismo radical, exaltado; desde una especie de misticismo por él creado, hasta la herejía; desde el naturalismo hasta los ensueños románticos; desde la seriedad absoluta hasta un humorismo no muy fino, en que alguna reminiscencia de Anatole France, parece haber. Hauptmann se deja llevar siempre por la más contradictorias corrientes, y en esa continua receptividad de su inteligencia parece cifrar su orgullo, en estar siempre al servicio de la última impresión recibida, con tal de que ésta sea revolucionaria. Así pasó por naturalista en Los tejedores (historia de una huelga), de la escuela de Germinal de Zola, que en 1894 popularizó, fuera de Alemania, el “Teatro Libre” de Antoine, el famoso actor parisién. Aquella obra fue la consagración de su fama. Una fase completamente distinta marcan en él La ascensión de Hannele y La campana sumergida (la primera de 1893 y la segunda de 1896), por su carácter místico y simbólico. Dos años más tarde El cochero Henschel representaba ya otra dirección: la del estudio de costumbres. Su producción, amplísima, proporciona una inmenso caudal de conocimientos sobre la Alemania de su época. Sus obras han sido representadas copiosamente y con dilatado éxito en el extranjero. 

El poeta, dramaturgo y novelista alemán Gerhart Hauptmann nació en Obersalzbrunn (actualmente Szczawno Zdrój, Polonia) el 15 de noviembre de 1862  y falleció en Agnetendorf el 6 de junio de 1946. Estudió en la escuela de su ciudad natal, de donde pasó a Breslau ( actualmente Wroclaw, Polonia), donde recibió por poco tiempo enseñanzas de  escultura. También estudió filosofía, arte y ciencias naturales en la Universidad  de Jena. Viajó a Italia (1883) y Estados Unidos (1932). En 1885 contrajo matrimonio con Marie Thienemann y se estableció en un barrio de Berlín, dedicándose de lleno a la literatura. Sus maestros fueron Ibsen y Zola. En 1901, se trasladó a Agnetendorf, para vivir con la actriz y violinista Margarett Marschalk, con quien se casó en 1904, una vez obtenido el divorcio de su primera esposa. En 1912 obtuvo el premio Nobel de Literatura.

 

En su producción dramática sobresalen los siguientes títulos: Antes de la aurora (1889) –sobre la degeneración alcohólica-, drama que le hizo famoso y que fijó el movimiento naturalista en Alemania, Los tejedores (1892) –drama social sobre la insurrección de los tejedores de Silesia en 1844, en el que el protagonista es la colectividad, marginada y explotada-; provocó una gran escándalo en los círculos políticos por lo que fue prohibido durante algún tiempo, La piel de castor (1893), El colega Cramptor (1893), La ascensión de Hannele (1893), el drama fantástico de carácter expresionista-simbolista, Florian Geyer (1895),  La campana sumergida (1896), El cochero Henschel (1898) Rosa Bernd (1903) y  La tetralogía de los átridas –piezas teatrales basadas en la antigua leyenda de la estirpe maldita de Atreo-; y en su obra narrativa: Manuel Quint, el loco en Cristo (1910), Atlantis (1912) y El hereje de Soana (1928).  Y como dijo el gran dramaturgo alemán: “No hay ninguna nación, ni siquiera la británica que más tenga que Alemania derecho a calificar a Shakespeare como propio... Aunque naciese y esté enterrado en Inglaterra, es en Alemania donde realmente está vivo”.

 

Francisco Arias Solis
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La primera condición para la paz es la voluntad de lograrla.

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Gracias.

 

 

Jakob Wassermann por Francisco Arias Solis

 

JAKOB WASSERMANN

(1873-1934)

 

“Un no-alemán es imposible que se pueda

 formar una idea de la situación en que

 se encuentra un judío alemán.”

Jakob Wassermann  

                               

 

LA VOZ DE LA ESTRELLA MUNDIAL DE LA NOVELA

 

Jakob Wassermann es uno de los novelistas alemanes que contó con mayor número de lectores, y aun hay quien pide para él aquella primacía que suele otorgarse a Thomas Mann, que, por cierto,  le calificaría de “estrella mundial de la novela”. Verdad que su mayor propósito parece haber sido el de entretener e interesar a su público, ya poéticamente, ya por medio del análisis psicológico y de teorías filosóficas o sociales gratas a muchos. Aunque describa, a veces, con la fuerza o crudeza de un realista, suele moverse más a gusto en pleno idealismo, en los dominios de lo maravilloso, raro o inesperado, sin más sujeción que lo que le dicta la inspiración del momento, o bien un objetivo preconcebido, de carácter más o menos ajeno a la literatura. Llévale éste hasta prescindir de la verosimilitud en el diálogo o en la acción con tal de mantener viva la curiosidad del lector. Judío alemán, al paso que ha tenido que sufrir siempre la tragedia de su raza, lleva en sí un inconfundible elemento de origen oriental, que le da un sello misterioso. Escribió una obra profundamente humanitaria influida por Dostoievski y el expresionismo de Schnitzler, a quien conoció en Viena, de estilo no muy cuidado pero vivo y moderno. Aunque sus novelas están situadas siempre en Alemania, tanto sus paisajes como su personajes, desde 1933, sus libros fueron rechazados en Alemania por su condición de judío.

 

Jakob Wassermann nació en Fürth, Baviera, el 10 de marzo de 1873 y murió en el destierro en Altaussee, Austria, el 1 de enero de 1934. Hijo de un pequeño comerciante, trabajó primeramente como dependiente de una librería y más tarde como redactor de la revista Simplicissimus, hasta que en 1893 pudo dedicarse exclusivamente a la literatura. A partir de los veinticinco años vivió en Austria, primero en Viena y luego en Altaussee.

 

La mayoría de sus novelas son de tema judío; entre ellas destacan Los judíos de Zirndorf  (1897), su primera y más conseguida obra, Moloch (1903), Kaspar Hausse o la pereza del corazón (1908), llevada a la pantalla grande, El hombrecillo de los gansos (1915), Christian Wahnschaffe (1919), Faber o años perdidos (1924)  y la trilogía que lo hizo famoso, compuesta por El caso Maurizius (1928), Etzel Andergast (1931) y La tercera existencia de Joseph Kerkhoven (1934). Su libro Mi camino como alemán y judío (1921), es una autobiografía en la que nos dejó su testimonio como judío alemán. Y como dijo el novelista alemán: “La tristeza no es, en muchos casos, sino la forma más refinada de la hipocresía”.

 

Francisco Arias Solis
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La paz pide una oportunidad.

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Gracias.

Friedrich Hebbel por Francisco Arias Solis

 

FRIEDRICH HEBBEL

 (1813-1863)

 

“Cualquier cosa que el hombre gane

 debe pagarla cara, aunque no sea más

 que con el miedo de perderla.”

Friedrich Hebbel.

 

 

LA VOZ DE UNA NUEVA ÉPOCA ARTÍSTICA

 

Friedrich Hebbel es una rara, áspera y curiosa personalidad de dramaturgo y de poeta que, con valer extraordinariamente, nos ofrece uno de tantos casos de olvido y de injusta postergación en la historia literaria. Ni en su patria ni en el extranjero fue todo lo conocido que merecía, e historias  hay de la literatura alemana en que su nombre ni siquiera se menciona o no obtiene más que la pobre merced de una nota más o menos caritativa. Y, sin embargo, la crítica ha ido descubriendo ahora que su talento y su labor fueron no mediocres, como parecía suponerse, sino geniales, gigantescos: que abrió nuevas rutas, que fue un insospechado precursor nada menos que de hombres como Nietzsche, y que el único que vio en él claro fue Heine que le dijo: “Ahora ya estoy vengado de todos mis enemigos: escribía dramas y sois una ballena en medio de arenques... He presagiado el fin de una época artística,  y vos comenzáis otra nueva. Pero seréis duramente castigado; Lessing estaba solo, vos lo estaréis más todavía”. Esos dramas a que se refería eran los titulados Genoveva y Judit, que hoy se califican de obras maestras, de tragedias geniales. Su trilogía de los Nibelungos fue la que en 1862 le hizo triunfar en Alemania definitivamente. Hebbel es,  además, un fino poeta, desnudo de postizos adornos. La obra de Hebbel está imbuida de un hondo pesimismo.

           

Christian Friedrich Hebbel nació en Wesselburen, Holstein, el 18 de marzo de 1813 y falleció en Viena el 13 de diciembre de 1863. De familia humilde, los primeros años de su juventud fueron de gran dureza. La escritora Amalia Schoppe le apoyó para que pudiera ingresar en  la universidad de Hamburgo. Seguidamente estudió leyes en Heidelberg y Munich, pero hubo de regresar, acosado por la necesidad,  a Hamburgo, donde se enamoró de la costurera Elise Lensing, con quien tuvo dos hijos. En 1842 el rey de Dinamarca le concedió una pensión que le permitió permanecer durante dos años en París y Roma. Más tarde se estableció en Viena, donde se casó con la actriz Christine Enghaus. Durante dieciocho años fue director del teatro dramático de Viena.

 

Sus tragedias Judit  (1840), Genoveva (1843), María Magdalena (1844) -tragedia burguesa y realista que gira en torno al pecado de una muchacha soltera, obra vigorosa y veraz-, Herodes y Mariana (1850), Agnes Bernauer (1855) y Giges y su anillo (1856), así como la trilogía de los Nibelungos (1861-1862), basada en la saga homónina, le dieron una gran fama. De sus obras poéticas destaca el poema La madre y el niño. Póstumamente apareció su Diario (1885-1886), comenzado en 1835. Y como dijo el poeta y dramaturgo alemán: “Un prisionero es un predicador de libertad”.

 

Francisco Arias Solis
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No disparar donde haya niños. Stop.

En la gloria no necesitamos más ángeles.

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Gracias

 

Foro Libre: Homenaje a Alejandro Sawa

 

FORO  LIBRE

ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA (Fundada en 1992)

 

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“Jamás hombre más nacido

para el placer fue al dolor

 más derecho.”

Manuel Machado. A Alejandro Sawa.

 

 

 

HOMENAJE DE FORO LIBRE A ALEJANDRO SAWA 

 

El próximo lunes, día 2, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del escritor sevillano Alejandro Sawa (1862-1909),   con motivo del  centenario de su muerte.

 

Alejandro Sawa perteneció a una generación un poco anterior a la del 98. Por sus hábitos de vida bohemia, y más tarde por las circunstancias adversas de su quebrantada salud, tiene que apartarse cada vez más de la vida literaria. Según advirtió Rubén Darío, era un gran actor que por desdicha no representó sino la tragicomedia de su propia existencia. Muchos estudiosos de la literatura de entonces, consideran que la pluma de Valle-Inclán nos dejó retratado magistralmente a Sawa en el genuino e inigualable Max Estrella, protagonista de Luces de Bohemia.

 

Hacia el año 1885 llega Sawa a Madrid. En ese año publica su primera novela La mujer de todo el mundo. Al año siguiente publica Crimen legal. En 1887, Declaración de un vencido. Finalmente, Noche, se publicó en 1888. Hacia 1890 marcha a París, de donde no regresaría a España hasta finales de 1896, vive intensamente la vida artística del Barrio Latino.  A su regreso a Madrid, lleva la nueva estética simbolista directamente desde París. Es, pues, el innegable, aunque no el único introductor en España del culto por Verlaine. “Alejandro Sawa, el bohemio incorregible -nos dijo Manuel Machado-, muerto hace poco, volvió por entonces de París hablando de parnasianismo y simbolismo y recitando por primera vez en Madrid versos de Verlaine”.

 

Los últimos años transcurridos en Madrid fueron indudablemente los más dolorosos y difíciles de la vida de Alejandro Sawa. No sin ironía, se inicia en esos años finales con el modesto triunfo de su adaptación escénica de Los reyes en el destierro, de Alfonso Daudet en 1889. Como escritor, se dedica exclusivamente al periodismo; colabora con los diarios más prestigiosos de la época: El Liberal, El País, Heraldo de Madrid, España, El Imparcial... El derrumbamiento físico y moral es progresivo; las tribulaciones más agudas de Sawa encuentran su perfecta expresión en las páginas misceláneas de su libro póstumo Iluminaciones en la sombra.

 

Alejandro Sawa evidenció una gran preocupación por las cuestiones sociales. “Vivir no es someterse constantemente -decía-, sino muchas veces resistir”. Este gran bohemio, amante de la belleza por encima de todo, anticlerical exacerbado es un sorprendente reconocedor del feminismo en sus obras, pues, otorga a la mujer el derecho a disponer de su cuerpo y a tener autonomía para el placer...  “Yo no hubiera querido nacer -escribía-; pero me es insoportable morir”. Y así, solo y prácticamente abandonado, va rodando de taberna en taberna, sin haber perdido aún los gestos desmesurados de un rebelde que no se rinde, hasta aquella madrugada del día 3 de marzo de 1909 en que expiró por fin, loco y ciego, en su humilde casa de la calle del Conde Duque de Madrid. Valle-Inclán escribiría: “Tuvo el final de un rey de tragedia: loco, ciego y furioso”.

 

Francisco Arias Solis

 

No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.

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Gracias.

 

Simone Weil por Francisco Arias Solis

 

 

EN EL CENTENARIO DE SIMONE WEIL

(1909-1943)

 

 

“Los seres humanos están hechos de tal modo

que los que oprimen no sienten nada;

es la persona oprimida la que siente

 lo que está ocurriendo. A menos que uno

se haya puesto del lado del oprimido,

para sentir con él, uno no puede entender”.

Simone Weil

 

 

LA VOZ DE LA “VIRGEN ROJA” 

 

Los escritos de la filósofa social, ferviente activista política y mística francesa Simone Weil, recopilados después de su muerte, muestran el proceso de su pensamiento místico y revolucionario, que anticipó muchas de las ideas de los años 40 y 50 del siglo XX. Ha sido apodada como la “virgen roja”, por su honestidad intelectual, su ética de la  autenticidad, su preocupación social  y su amor a la verdad, “hay que amar a la verdad –decía- más que a la vida”. También ha sido denominada la “hereje sublime”, e, igualmente, la podríamos considerar como una santa laica,  ya que “nunca he entrado en una sinagoga y nunca he asistido a una ceremonia religiosa judía”. Pero su voz tiene el acento de la verdad, ese timbre inconfundible de la verdad humana. Poco antes de morir,  al preguntarle el médico que le atendía,  por su profesión  contestó: “Soy filósofa y me intereso por la humanidad”. Y toda su vida estuvo dominada por el lema: “Prefiero morir a vivir sin verdad”.

 

Simone Weill nació en París el 3 de febrero de 1909 y falleció en Ashford, Kent, el 24 de agosto de 1943. De familia hebrea agnóstica, su padre fue un médico famoso y su hermano mayor, André, un matemático brillante. En su adolescencia estudia filosofía y literatura clásica. En 1928 ingresa, con la calificación más alta, seguida por Simone de Beauvoir, en la prestigiosa Escuela Normal Superior de París, siendo discípula de Le Senne y Alain y graduándose en 1931. Durante el periodo en el que impartió clases en diversos liceos se convirtió en una activista social y desarrolla una importante actividad sindical. Para participar de la condición obrera enseña las primeras letras a los niños pobres. En 1934, interesada por los problemas políticos y sociales, abandonó la enseñanza y se convirtió en operaria de la fábrica Renault, experiencia que sirvió de base a su Diario de una fábrica, póstumamente recogido en el libro La condición obrera (1951), en el que analizó las condición de los trabajadores a la luz del humanismo marxista. Weil escribiría : “Lo que he sufrido allí me ha marcado de forma tan duradera que aún hoy, cuando un ser humano, sea el que fuere y en cualquier circunstancia, me habla sin brutalidad, tengo la impresión y no puedo remediarlo, de que hay un error... Allí he sido marcada, y para siempre, con la impronta de la esclavitud”  En 1941, en Marsella, trabajará nuevamente como obrera agrícola. Ferviente activista política, en agosto de 1936 participó en la guerra civil española, como periodista voluntaria en Barcelona  e incorporándose después   al combate armado en Aragón,  como miliciana de la columna Durruti, trabajando como cocinera de campo,  pero hubo de ser evacuada del frente a los pocos días al producirse una grave quemadura en la pierna con una sartén llena de aceite hirviendo, teniendo que regresar a Francia. De esta experiencia, guardará un sentimiento de la  brutalidad y del sin sentido de la guerra.  Mientras escuchaba canto gregoriano en la abadía de Solesmes, durante la pascua de 1938, tuvo una experiencia mística, no obstante, no se unió a ninguna iglesia organizada. Su origen judío le impidió la enseñanza en la Francia ocupada por los alemanes. Un año antes de su muerte abandonó Marsella para viajar a Nueva York, donde le esperaba su familia, pero pronto se trasladó  a Inglaterra para unirse a la resistencia de Francia Libre, pero dada su débil condición física solo logró un  puesto de administrativo como redactora de informes. En abril de 1943 se le diagnostica tuberculosis. Murió en el hospital, negándose a tomar los alimentos que su estado requería e intentando subsistir con las mismas raciones que tenían sus compatriotas franceses bajo la ocupación nazi.

 

Entre sus obras destacan: La gravedad y la gracia (1952),  A la espera de Dios (1951), El conocimiento sobrenatural (1950), Echar raíces (1949), La fuente griega (1953) y Opresión y libertad (1958). Y como dijo la filosofa francesa: “Amar es reconocer que los demás son otros, y no criaturas de nuestra imaginación”.

 

Francisco Arias Solis
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Paz y libertad. 

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