León Bloy por Francisco Arias Solis

LEÓN BLOY

(1846-1917)

                       

 

“Los ángeles de Navidad no anunciaron

la felicidad en la tierra, sino la “paz”

 a los hombres de buena voluntad.”

León Bloy.

 

LA VOZ DE UN CATÓLICO FERVIENTE

 

Católico ferviente, el escritor francés León Bloy, mantuvo una radical intransigencia frente a las flaquezas de su tiempo. “He sufrido mucho por la verdad –escribía León Bloy-, cuando hubiera podido, como tantos otros, prostituir mi pluma y vivir en la abundancia, gozando de los bienes del mundo”. De carácter violento, partiendo de su fe profunda, la religiosidad es el eje de su obra. Como escritor, su estilo es visionario y agresivo, no perdonando en sus ataques a las más encumbradas figuras, lo que le hizo perder casi todas las colaboraciones en diarios y revistas que le proporcionaban el sustento. Fascinado por la Edad Media, Bloy arremete contra el Renacimiento alterado por la herejía, defiende la Inquisición y rechaza la Revolución y el positivismo de su época. Nunca logró salir de la pobreza, que consideraba, al igual que el dolor, una vía de acceso a Dios. Para unos resulta un panfletario, para otros un profeta que avisa la eclosión del materialismo.

 

León Bloy nació en Périgueux el 11 de julio de 1846 y falleció en Bourg-la- Reine, París, el 3 de noviembre de 1917. De familia pobre, a los dieciocho años se mudó a París trabajando en diversos oficios, en la capital francesa sufrió la influencia de Barbey d’Aurevilly, así como la de Charles Baudelaire y Paul Verlaine. Pasó de ser un anticlerical violento a un católico ferviente. Durante poco tiempo colaboró en el periódico L’Univers. Entre sus escasos amigos se cuentan Jacques Maritain y su esposa Raissa. En 1889 se casó con la danesa Jeanne Molbeck, protestante convertida  por él al catolicismo.

 

A los treinta años escribe su primer libro, El caballero de la muerte, que será publicado mucho más tarde, en 1891. Entre sus escritos destacan una apología de Cristóbal Colón, El revelador del Globo (1884); una violenta sátira contra los escritores contemporáneos, Propósito de un emprendedor de demoliciones (1884);  las novelas autobiográficas El desesperado (1886) y La mujer pobre (1897), en la que expone su concepto místico de la mujer como encarnación del Espíritu Santo y del amor como fuego aniquilador; obras de carácter pseudohistórico, como Juana de Arco y Alemania (1915); algunos escritos místicos, como La epopeya bizantina (1904) y Mi diario (1898-1917; 8 vols.), apocalíptico y profético, considerado por muchos su obra más importante.  Y como dijo el escritor francés: “Los ricos están hechos para distribuir su riqueza a los indigentes, y el mayor servicio que se puede hacer a sus miserables almas es determinarlos a cumplir su deber de intendentes del Dios de bondad”.

           

Francisco Arias Solis
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La libertad no la tienen los que no tienen su sed.                                                           

 

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Gracias.
 

 

 

 

Henry Fielding por Francisco Arias Solis

 

HENRY FIELDING

(1707-1754)

 

 

 

“El mundo ha honrado en demasía a los críticos,

 y los ha tomado por hombres de mucho mayor empaque

 del que realmente tienen.”

Henry Fielding.

 

LA VOZ DEL PRIMER CRÍTICO LITERARIO INGLÉS

 

Henry Fielding ha sido considerado, además del  primer crítico literario inglés,  uno de los renovadores de la novela inglesa y uno de los maestros, junto con Jonathan Swift, de la ironía y la sátira. Walter Scott le llamó el padre de la novela inglesa. Con espíritu mordaz y sátira implacable escribe en El Campeón, periódico dedicado a la crítica, una serie de ensayos de gran interés, arremetiendo contra la sociedad de su tiempo. Tom Jones es no sólo la obra maestra de Fielding, sino una de las más universalmente admiradas, hasta el punto de que el crítico francés La Harpea la llamara la primera novela del mundo. Con Fielding la narrativa inglesa del siglo XVIII alcanzó una de las cumbres. Como pintor de tipos, Fielding posee una fuerza y exactitud, un calor de humanidad, insuperables. No moraliza ni predica: observa lo bueno y lo malo, contentándose con pintarlo honradamente. Su obra ha conservado en buena parte su lozanía y sigue leyéndose con agrado. Sus grandes dotes de novelistas no se manifestaron más que al llegar a la edad madura, empezando a revelarse con Joseph Andrews, y continuando en sus demás obras, hasta alcanzar la cumbre en Tom Jones. En Jonathan Wild the Great surge un humorismo, un punzante y amarga ironía, que recuerdan las novelas picarescas españolas, pues ese Jonathan Wild, el Grande, no es más que un pícaro de los que acaban en la horca. En 1752 fundó La revista de Covent Garden, en la que publica gran número de artículos.

 

Henry Fielding nació en Sharpham Park, Somerset, el 22 de abril de 1707 y falleció en Lisboa el 8 de octubre de 1754. Hijo de una familia noble pero de escasos recursos económicos, su padre era militar y participó en la Guerra de Sucesión española. A la de edad de once años perdió a su madre quedando al cuidado de su abuela materna. Estudió en el Eton College donde estuvo interno hasta 1724 y más tarde cursó derecho en Londres y en la universidad de Leiden de los Países Bajos. Fue empresario y autor teatral en Londres entre 1729 y 1737. En el año 1740 inició su carrera  legal, primero como abogado de Estado y luego como juez de paz en Westiminster y en Middlesex. En noviembre de 1734 contrajo matrimonio con Charlotte Craddock, una rica heredera, cuya fortuna dilapidó en poco tiempo. En 1747 se casó con Mary Daniel que había sido doncella de su esposa. En 1753, Fielding que padecía la gota y la tisis, solicitó una excedencia en su puesto de magistrado. Al empeorar su salud, por consejo médico viaja a Portugal, donde muere.

 

Fielding comenzó su carrera de escritor con obras de teatro de corte paródico o satírico: La farsa del autor (1730), La tragedia de las tragedias (1731) y Don Quijote en Inglaterra (1734). Cuando se decretó el cierre de los teatros se dedicó a la narrativa: La historia de Joseph Andrews y de su amigo el señor Abrahans Adams (1742), parodia de la Pamela, de Samuel Richardson, La historia de Jonathan Wild, el Grande (1743), Tom Jones (1749), considerada su obra maestra, es una de las mejores novelas satíricas de la literatura en lengua inglesa (Samuel Taylor Coleridge la calificó de “perfecta”), y Amelia (1751). Y como dijo el escritor británico: “Un periódico consta siempre del mismo número de palabras, haya noticias o no las haya”.

 

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Apostemos con el corazón en la mano por la paz.

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Samuel Richardson por Francisco Arias Solis

 

SAMUEL RICHARDSON 

(1689-1761)

 

 

“Preferimos verte cubierta de andrajos,

o acompañarte a la sepultura y llorar tu muerte,

que oír que una hija nuestra prefirió las dádivas al pudor. “

Samuel Richardson  Pamela.

 

 

LA VOZ DEL PADRE DE  LA NOVELA INGLESA MODERNA

 

Samuel Richardson está considerado,  junto con Daniel Defoe como el creador de la novela inglesa moderna, igualmente está considerado como el creador del estilo epistolar, psicológico y sentimental. Fue llamado “el padre de la novela de análisis”. Sus narraciones, mezcla de realismo costumbrista y una dosis de puritanismo alcanzaron un enorme éxito internacional y ejercieron una enorme influencia. En sus obras ataca el vicio y ofrece conmovedores ejemplos de virtud. Su excepcional dominio de la técnica epistolar, completamente nueva en la época, permite poner de manifiesto los pensamientos y los procesos éticos y los sentimientos de sus personajes. Las mujeres pusieron en Richardson su devoción como penetrante analizador de sus sentimientos; toda Europa lo adoptó como creador de la novela de la vida burguesa y de familia.

 

El literato inglés Samuel Richardson nació en Derbyshire el 19 de agosto de 1689 y falleció en Londres  el 4 de julio de 1761. Hijo de un carpintero lugareño, no pudo recibir gran educación y tuvo que ser colocado muy pronto, como aprendiz en casa del impresor John Wilde. En 1715 empezó a trabajar como empleado en diversas imprentas, como cajista y como corrector de pruebas. Más tarde, se ubicó en Salisbury Court donde montó una imprenta propia. En 1721 contrajo matrimonio con Martha Wilde, hija de John Wilde. En 1733 fue nombrado impresor oficial de la Cámara de los Comunes. Ese mismo año, se volvió a casar, a los dos años de haberse quedado viudo. Su segunda esposa, Elizabeth también era hija, de un empleador anterior, John Leake.

 

John Wilde le puso en relación con editores de Londres que le encargaban a veces prólogos, noticias de libros y otros trabajos de poca importancia. Entre estos encargos recibió el de una colección de cartas que a él se le ocurrió llenar de preceptos morales. Así dicen que nació, como casualmente, la idea de su primera novela, escrita cuando tenía ya más de cincuenta años, a la cual dio el título de Pamela o la virtud recompensada (1740-1742). El buen éxito que la obra obtuvo fue inmenso. Pamela era la historia de una virtuosa y pobre doncella, candorosa, ingenua, que se casa con su amo, cuyas viciosas costumbres reforma. Los personajes resultaban nuevos en la novela inglesa de entonces y gustaron; pero Henry Fielding  hizo notar los defectos de la obra parodiándola graciosamente en otra que tituló Joseph Andrews (1742) y que se hizo célebre. Sin Pamela, quizá no existiría La nueva Eloísa  de Rousseau. A Pamela la siguieron Clarissa Harlowe (1747-1748), en la que acentúa aún más la nota  melodramática al presentarnos las desventuras de la protagonista que muere después de ser violada por el infame Lovelace, que a su vez pierde la vida en un duelo con un primo de Clarissa, e Historias de sir Charles Grandison  (1754; 7 vols.), donde presenta su prototipo de caballero cristiano que se convirtió en uno de los personajes de moda de la época. La Pamela de Richardson en una de sus cartas nos dice: “Habéis de saber que los caballeros de estos contornos están casi tan corrompidos como mi amo y mutuamente se pervierten unos a otros”.

 

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Si quieres la paz, prepárate a vivir en paz con todos los hombres.

 

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Jules Romains por Francisco Arias Solis

JULES ROMAINS

(1885-1972)

 

“La victoria, por mucho que crezca,

no logra recobrar a los muertos.”      

Jules Romains.

 

LA VOZ DEL CREADOR DEL UNANIMISMO

 

El poeta, dramaturgo y novelista francés Jules Romains, seudónimo de Louis Farigoule, fue el creador del unanimismo, movimiento literario entre el simbolismo y el surrealismo, que parte de la concepción de la existencia de almas colectivas y promueve una manera de sentir y de pensar basada no en el individuo, sino en el grupo; plasmó esta idea, a la que sería fiel  a lo largo de toda su obra, en el libro de poemas La vida unánime (1908), en los versos Odas y plegarias (1913), y en las novelas, Muerte de alguien (1911)  y Los compañeros (1913). La escuela “unanimista”  o grupo de la abadía de Créteil,  ha tenido  escasos seguidores, entre los  que mencionamos, Charles Vildrae y George Duhamel, que estuvieron influidos por la poesía de Walt Whitman. Romains exalta la unión fraternal universal y se esfuerza en descubrir la belleza oculta de las cosas, sobre todo de las más inmediatas.

 

Jules Romain nació en  Saint-Julien-Chapteuil, Haute-Loire, el 26 de agosto de 1885 y falleció en París el 14 de agosto de 1972. Realizó sus estudios en el liceo Condorcet y fue un alumno brillante en la Escuela Normal Superior de París, donde cursó Ciencias y Filosofía. Se dedicó a la enseñanza como profesor de filosofía en varios liceos en Brest, Lyon y París y se interesó también por las Ciencias Naturales, pero desde su juventud  se sintió atraído por la literatura. Desde 1936 hasta 1941 fue presidente del Pen Club Internacional y en 1946 fue elegido miembro de la Academia francesa.

 

Comenzó su carrera literaria como poeta. En 1904 publicó sus primeros poemas con el título El alma de los hombres. En La vida unánime (1908), habla de la ciudad, desde el pequeño burgo a la gran capital, como lugar donde se funde el alma colectiva. Publicó otras obras poéticas entre las que destacan Odas y plegarias (1913) y Piedras levantadas (1948). Fue en el teatro donde obtuvo sus mayores éxitos, como con El señor Le Trouhadec arrastrado por el libertinaje (1923) y la aplaudida comedia Knock o el triunfo de la medicina (1923), una sátira sobre la profesión médica. Como novelista, por encima de algunas obras de su juventud, como Muerte de alguien (1911) y Los compañeros (1913), su gran obra es el ciclo Los hombres de buena voluntad, que empezó en 1932 y terminó en el tomo XXVII en 1947, y en el que traza un fresco de la sociedad francesa contemporánea. Los cuatro primeros tomos aparecieron en 1932;  tras la derrota del ejército francés en 1940, se marchó a Nueva York, en donde publicó los tomos XIX a XXIV;  los tres últimos se publicaron tras su regreso a Francia en 1947. Dos personajes centrales sirven de nexo de unión en un cuadro representativo de la vida política y social de Francia entre 1908 y 1933, aunque a veces traspasa estas fronteras para presentar, por ejemplo, la revolución soviética de 1917.  El procedimiento de elaboración esta vasta novela es también “unanimista”, con diversos destinos individuales que se realizan en la colectividad. En 1957 inició un nuevo ciclo sobre costumbres contemporáneas, titulado Una mujer singular; y en 1970 publicó un libro autobiográfico Amistades y encuentros. Y como dijo el escritor francés: “La salud no es más que un nombre, al que no habría inconveniente alguno en borrar de nuestro vocabulario”.

 

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La peor paz es mejor que la mejor guerra.

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Frédéric Mistral por Francisco Arias Solis

 

 

FRÉDÉRIC MISTRAL

(1830-1914)

 

 

“...Cuanto a nosotros los guigoñanenses, una buena lluvia

nos conviene más que todas las promesas de los candidatos.

Lo mejor, en realidad, sería elegir campesinos como en Suecia

 y en Dinamarca, porque de otra manera nunca estaréis

bien representados. Los abogados, los burgueses de todas clases,

en fin, que ustedes mandan al parlamento, no piden sino una cosa:

quedarse en París el mayor tiempo posible para ordeñar la vaca

  y coger lo mejor del pesebre... “

Frédéric Mistral.

 

 

LA VOZ DEL MÁXIMO EXPONENTE DEL RENACIMIENTO PROVENZAL

 

Desde mediados del siglo XIX, se echa de ver un verdadero renacimiento provenzal, obra de los felibres que, a partir de Mistral, Aubanel y Roumanille, vuelven  a encontrar el habla del país de oc (el occitano), la lengua de los trovadores, y quieren dotar al sureste de Francia, con esa lengua reconstituida, de una literatura y sobre todo de  una poesía que exprese en su lenguaje privativo su genio.

 

El filólogo y poeta francés en lengua provenzal Frédéric Mistral fue uno de los fundadores del  grupo “Félibrige” que revalorizó la lengua oc y luchó por el renacimiento cultural de la Provenza. Se le considera el máximo exponente del movimiento de renacimiento de la lengua y la poesía provenzales en el siglo XIX.

 

Frédéric Mistral nació en Maillane, Bouches-du-Rhône, el 8 de septiembre de 1830 y falleció en la misma ciudad el 25 de marzo de 1914. Hijo de una familia acomodada, fue a la escuela cuando ya  tenía nueve años de edad, estudió  bachiller en el Colegio Real de Aviñon y cursó derecho en la facultad de  Aix-en- Provence, alcanzando la licenciatura en 1851. Colaboró en la revista Almanaque Provenzal.  En 1876 contrae matrimonio con la joven René-Louise Rivière, hija de una comerciante de Dijon. A lo largo de su vida, transcurrida de forma tranquila, reunió los elementos del Diccionario Provenzal, obra monumental que publicó con el título de El tesoro del felibrismo (1878-1886).  En 1891 fundó en Aviñón, la revista Aioli y  ocho años más tarde el museo arlesiano, al que donó el importe del premio Nobel de Literatura que obtuvo en 1904, compartido con el dramaturgo español José Echegaray. La poetisa chilena Lucila Godoy Alcayaga, utilizó el seudónimo de Gabriela Mistral, con el que expresó su admiración por los poetas Gabriele D’Annunzio y Frédéric Mistral.

 

Entre las obras de Frédéric Mistral destacan: Mireya (1859), epopeya contemporánea en estancias y en doce cantos, en la que reviven los paisajes, los trabajos rústicos, los tipos del trozo de tierra que se extiende entre Arlés y Aviñón, obra que le valió el premio de poesía de Academia francesa y la cruz de la  Legión de Honor, y que fue  convertida en ópera por  Charles Gounod; Calendal (1867), en la que desarrolló su patriotismo provenzal frente a lo que consideraba la opresión del Norte, el volumen de poesía Las islas de oro (1875), la pieza teatral La reina Juana (1890), El poema de la rosa (1897), sus Memorias (1906) y La aceitunera (1912). Y como dijo el poeta francés: “Y así, sea con el rey, sea con el pueblo, el que quiera mandar mucho que guste mucho también”.

 

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La primera condición para la paz es la voluntad de lograrla.

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Foro Libre: Homenaje a Stephen Spender

 

FORO  LIBRE

ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA (Fundada en 1992)

 

Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZ

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“Nosotros recordamos todos, con la más profunda emoción,

 lo que vimos ayer en un pueblecito donde almorzamos:

 Los niños, cantando La Internacional delante de nuestras ventanas,

 bailando, saludándonos; las mujeres, que lloraban la ausencia total

de sus hombres, me preguntaban si no había un miembro del Congreso

 que pudiese explicarlas en español si habíamos comprendido su suerte”.

Stephen Spender. (Discurso en el II Congreso de Escritores)

 

 

 

HOMENAJE DE FORO LIBRE A STEPHEN SPENDER 

 

El próximo lunes, día 23, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del poeta británico Stephen Spender  (1909-1995),   con motivo del centenario de su nacimiento.   

 

Spender ha sido uno de los portavoces del liberalismo británico tras romper con el comunismo en 1939, partido en el que militó sólo una semana.  Perteneció al grupo de intelectuales de izquierda liderado por Wystan Hug Auden, y participó en la guerra civil española del lado republicano. Su poesía, que en un primer momento abordó temas sociales y políticos, se decanta luego por la introspección.

 

Con Auden, C. Day Lewis y Louis MacNeice, Stephen Spender es uno de los magníficos poetas de la generación que surgió en los años treinta, que cambió los presupuestos estéticos de la poesía inglesa y fue el poeta del grupo de los “treintistas” que mejor conoció la “guerra de España”, provocada por la rebelión militar del general Franco.

 

Stephen  Spender nació en Londres el 28 de febrero de 1909 y murió en la capital inglesa el 16 de julio de 1995.  Su conocimiento directo de la Alemania nazi le impulsó a alistarse en 1937 en el Batallón Británico para combatir en defensa de la Segunda República Española durante la fatal guerra civil de 1936 a 1938. Participó en el II Congreso de Escritores convocado por la Alianza Internacional de Intelectuales Antifascistas, que reunió en Valencia, en julio de 1937, a los principales intelectuales de la época.

 

Entre sus primeras colecciones poéticas destacan Poesía (1933), en la que defiende al movimiento obrero radical, Viena (1934, un largo poema en homenaje al levantamiento de los socialistas vieneses, y Poesías de España (1939); posteriormente aparecieron El centro inmóvil (1939), Ruinas y visiones (1942), la recopilación titulada Poesías selectas (1964) y Los días de la abundancia (1939). En 1938 escribió un drama antifascista en verso, con el título Proceso a un juez. Entre su obra crítica destacan los ensayos El elemento destructor (1935), El elemento creativo (1954), La escritura de un poema (1962) y ¿Modernos o contemporáneos? (1963). En 1951 publicó la obra autobiográfica, Mundo dentro del mundo; en 1982, Diario de China; y en 1985, Diarios 1939-1982. Además tradujo al inglés a poetas como Rilke, Eluard, Schiller, y Federico García Lorca.

Francisco Arias Solis

 

No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.

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Paul von Heyse por Francisco Arias Solis

 

PAUL JOHANN VON HEYSE 

(1830-1914)

 

 

“¿Dónde están los ciudadanos, sin los cuales

 la administración libre de una ciudad es

 una imposibilidad? Vuestros nobles

 se han asegurado de que el hombre común

 no haya madurado lo suficiente para desarrollar

una forma de pensar de un ciudadano.”

  Paul von Heyse.

 

LA VOZ DEL PRIMER ALEMÁN  NOBEL DE LITERATURA

 

Heyse obtuvo el gran premio Schiller en el año 1884 y, en 1910 el premio Nobel de Literatura, siendo el primer alemán que recibió ese honor, “como homenaje a su arte consumado, impregnado de idealismo, expuesto a lo largo de su productiva carrera tanto en su poesía lírica como en su teatro, en su novela y en sus relatos breves”.

 

En colaboración con Emanuel Geibel, el benemérito hispanista Paul Von Heyse contribuyó al conocimiento del Romancero español y portugués en Alemania. Heyse había completado su educación con algún tiempo de beneficiosa residencia en Italia, y parece haber recibido de ella cierto sello de distinción, de elegancia y de belleza artística de que otros carecen. Su producción novelística, poética y dramática es abundante, pero cuidadísima, “aristocrática”, como con exactitud se ha llamado, e inspirada en nobles sentimientos. Su especialidad es la novela corta, en la que es tenido como por verdadero maestro. Su novela en tres volúmenes  Hijos del mundo (1872), ha sido muy elogiada y es de importancia como novela social; pero se observa que las facultades del autor se adaptan mejor que a las obras de gran aliento a las narraciones cortas, una de las cuales, quizá la mejor, es la titulada L’Arrabbiata (1855), apodo popular con que es conocida una interesante muchacha italiana.

 

Paul Johann  Ludwig von Heyse nació en Berlín el 15 de marzo de 1830 y falleció en Munich el 2 de abril de 1914. Estudió en la Universidad de Berlín, doctor en lenguas románicas, se consagró a la literatura y se estableció en la capital bávara, donde formó parte del círculo de poetas de Munich. Gran parte de su carrera literaria transcurrió bajo el mecenazgo de los reyes de Baviera, Maximiliano II y Luis II. Contrajo matrimonio, primeramente con Margarete  Kugler y, después de la  muerte de ésta, con Anna Schubart.

 

Enemigo del naturalismo y dotado de una gran fecundidad y talento, escribió unos ciento veinte relatos cortos, seis novelas y sesenta obras de teatro y gran cantidad de versos, entre ellos algunas traducciones de poetas españoles, italianos e ingleses. Entre sus obras son dignas de mención sus novelas cortas, casi todas de ambiente italiano: L’Arrabbiata (1855), Andrea Delfín (1859) y Villa Falconieri (1888);  las novelas Hijos del mundo (1872), El Paraíso (1875), Merlín (1892) y Victoria del amor; y  las obras dramáticas El fin de don Juan (1883), donde realiza una interpretación del mito español de don Juan de Zorrilla, y Colberg. Y como dijo el escritor alemán: “Si discutieran la cabeza y el corazón, acabaría por decidir el corazón. La pobre cabeza cede siempre, porque es la más prudente”.

 

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La paz no se reduce a la ausencia de guerras

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J.B. Priestley por Francisco Arias Solis

JOHN BOYNTON PRIESTLEY

(1894-1984)

 

 

“Más que ver la cara oculta de la luna,

que está lejos de nosotros, podríamos intentar

 mirar la cara escondida de nuestro propio espíritu.”

J. B. Priestley

 

 LA VOZ DE UN ACTIVISTA DE LA PAZ

 

El novelista,  dramaturgo, ensayista y crítico literario  J. B. Priestley, por su polifacética obra puede ser considerado “un hombre de letras” en la vieja acepción del término. La obra de Priestley se caracteriza por su crítica de la clase media británica mediante la sátira y un detallado estudios de costumbres y por una constante crítica a las injusticias sociales.  Es conocido, sobre todo, por su producción novelística y, más aún, por sus comedias. Profundo admirador de Dickens, del que nos dijo: “El inimitable gustaba él de llamarse así mismo, y efectivamente, si existe un novelista que nos haya dado un mundo bien suyo, éste es Dickens”. Fue uno de los creadores de la campaña pro desarme nuclear en Inglaterra y un activista de la paz.

 

Paralela a la importante acción teatral en Francia con Marcel Achard, Jean Cocteau, Giradoux, Anouilh y Camus, corre la inglesa con Eliot y Priestley. Es la suya una temática que trasciende la pura época de la guerra, pues la producción teatral de Priestley se extiende hasta nuestros días.

 

John Boynton Priestley nació en  Bradford, Yorkshire, el 13 de septiembre de 1894 y falleció en Stratford-upon-Avon el 14 de agosto de 1984. Hijo de un profesor socialista, después de sus primeros estudios, trabajó en un comercio de lana Tras participar  en la primera guerra mundial en la que fue herido, estudió en el Trinity Hall de Cambridge, adquiriendo pronto renombre como ensayista y crítico literario publicando libros sobre George Meredith (1926)  y Thomas Love Peacock (1927). Durante la segunda guerra mundial fue locutor de la BBC, logrando una gran audiencia, pero su programa  fue censurado por el Partido Conservador, que le acusaba de expresar opiniones izquierdistas.  Estuvo casado tres veces, la última con la arqueóloga y escritora Jacquetta Hawkes que colaboró con él en algunas obras. El dramaturgo británico luchó contra la segregación racial en Suráfrica y se opuso a que sus obras fueran representadas en dicho país. El icono circular de la paz, símbolo universal contra la guerra,  nació en el Reino Unido entre el 16 y el 17 de febrero de 1958 en la célebre marcha de 85 kilómetros  de Londres hacia el centro de investigación nuclear Aldermaston, en la que participaron entre otros pacifistas antinucleares: J. B. Priestley, Bertrand Russell, Michael Foot, Sheila Jones,  John Collins, Walter Wolfgang y Pat Arrowsmith

 

La mayoría de los ensayos de Priestley están recogidos en Todo lo que nos concierne (1956). Sus novelas más famosas son: Los buenos camaradas (1929) que obtuvo un gran éxito, El callejón del ángel (1930), Tres hombres con traje nuevo (1945) y Los magos (1954). Entre sus obras dramáticas destacan: La herida del tiempo (1937), pieza en la que la distorsionada y descompuesta presentación de los sucesos sin ilación cronológica, da a los hechos nuevas y contrarias perspectivas, y consigue unos fuertes efectos dramáticos, Ya he estado antes aquí (1937), Llama un inspector (1947) y La jaula de cristal (1957). En 1955 publicó, junto a su esposa, Jacquetta Hawkes, Viaje a través del arco iris, reflexión teñida de ironía y humor sobre la sociedad estadounidense, y en 1964 escribió con Iris Murdoch la novela La cabeza cortada. Del resto de su producción caben mencionarse los libros de ensayo La literatura y el hombre occidental (1961) y El hombre y el tiempo (1965), y la autobiografía En vez de los árboles (1977). Y como dijo el escritor británico: “ Uno de los deleites peculiares del envejecer y que está fuera del alcance de la juventud es el de no ir”.

 

Francisco Arias Solis
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La guerra no es más que un asesinato en masa.

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