JOSE DE VARGAS PONCE POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

  

JOSE DE VARGAS PONCE

(1760-1821) “Mas, ¿quién el guapo que a contar se atrevesus gracias todas? Con menor faena dirá las gotas que un invierno lluevey del cerúleo mar la rubia arena.Confieso, porque el diablo no me lleve, que es un ángel mujer que sale buena. ¡Así el cielo de allá me la enviara  de veinte abriles y donosa cara!”

José de Vargas Ponce.

 LA VOZ DE UN GADITANO ILUSTRADO La nota definidora de buena parte de la poesía ilustrada es el prosaísmo, entendido no en su sentido negativo sino como consciente aproximación al ideal de la buena prosa, modalidad que en la época se consideraba para la expresión de la verdad. Ese mimetismo respecto a la prosa explica algunos criterios de composición de los poemas: planteamientos discursivos y racionales, huida de la afectación retórica, elusión de un ritmo demasiado musical, sintaxis de periodos largos, etc. A esa flexibilidad estilística se une una marcada versatilidad temática que extiende el tratamiento poético a motivos muy diferentes.  

Con la poesía más genuinamente ilustrada de Vargas Ponce, coexiste en nuestro poeta la sensibilidad rococó y la sensibilidad clasicista o prerromántica. En su época se hizo muy famoso el poema La proclama de un solterón a las que aspiren a su mano (1808) de este guardiamarina gaditano posteriormente fue cayendo en el olvido. Hoy día son muy pocos los que se interesan por su poesía.

 

José de Vargas Ponce nació en Cádiz el 10 de junio de 1760. Siguió la carrera de marina, pero acusando una temprana afición por los temas históricos y literarios. El 4 de agosto de 1782 había sentado plaza de caballero de guardiamarina y poco después enviaba a concurso convocado por la Academia Española un Elogio de Alfonso el Sabio. Se trasladó, pues, a Madrid y en 1786 ingresaba en la Academia de la Historia, para la que escribió las normas directrices del Diccionario Geográfico de España, siendo recibido en la Sociedad Matritense y en la Academia de Bellas Artes tres años después. Publicó en 1786 un Plan de educación para la nobleza  y un año más tarde su Descripción de las islas Pithusas y Baleares. Trabajó en el observatorio de Cádiz y realizó en 1789  junto a Banzá y Vicente Tofiño el Atlas marítimo de España   En 1791 se publica su obra más conocida la Declaración contra los abusos introducidos en el castellano. Más tarde figura en la Junta de Instrucción Pública (1797), pero de nuevo  se le ocupa en tareas de profesión, enviándole a Tarragona (1799) para dirigir el embarque de las tropas que debían recobrar Menorca. Recorrió después Cataluña, Aragón y el País Vasco, donde se detuvo hasta 1803, que regresó de nuevo a Madrid, en virtud de una real de orden, para escribir una Historia de la Marina, tarea que eludió cuanto pudo por disconformidad con el plan que se le proponía.

 

Elegido Director de la Academia de la Historia en 1804, publica ese mismo año su tragedia Abdalacis y Egilona, escrita mientras residió en Guipúzcoa. Al año siguiente fue retratado por Goya.  Vuelve a Madrid en 1806 para continuar la referida Historia de la Marina, y entonces publica la vida de Pero Niño y la del marqués de la Victoria.

 En 1808 se halla en la Corte y los franceses le hacen prisionero de guerra, quedando detenido en su casa bajo palabra de honor. Aprovecha el ocio para sus trabajos históricos y literarios hasta que relevado de su promesa se traslada a Cádiz, donde es diputado por Madrid en las Cortes ordinarias (1813) y la Regencia le encomienda un plan de instrucción general para todo el Reino. 

José de Vargas Ponce vuelve a Madrid en 1814, es reelegido director de la Academia de la Historia, ingresa en la Española, y al abolirse la Constitución es enviado por el Gobierno a Sevilla para arreglar el Archivo de Indias. Fue diputado en 1820, vuelve a Madrid, donde falleció el 6 de febrero de 1821.

 

Además de las obras citadas, Vargas Ponce escribió otras muchas,  entre las que citaremos: Disertación de las corridas de toros (escrita en 1807), Importancia de la marina española (1807), La instrucción pública único y seguro medio de la prosperidad del Estado (1808), El peso duro (1813) y Los ilustres haraganes o Apología razonada de los mayorazgos (1820).           

 Gran parte de su obra poética tiene un predominante tono burlesco como por ejemplo las octavas reales de Proclama de un solterón: “Frescas viuditas, cándidas doncellas / al veneno de amor busco triaca; / ya más no quiero por Perico entre ellas: / a la que guste ofrezco mi casaca. / Hoy, si hacen migas nuestras dos estrellas, / mano por mano juego a toma y daca. / Niñas, ojos avizor: hoy me remato. / ¿Cuál es la que echa el cascabel al gato?”. 

Francisco Arias Solis
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La paz no se reduce a la ausencia de guerras

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MANUEL MACHADO POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

MANUEL MACHADO(1874-1947) “Amiga que no se advierte  compañera que se olvida,afirmación de la vida  que hace pensar en la muerte.”

Manuel Machado.

 LA VOZ DEL AMOR Y LA MUERTE 

En la creación del poeta sevillano Manuel Machado hay dos temas vitales, presentes de principio a fin y estrechamente conectados: el amor y la muerte, dos corrientes que vienen a juntarse en las aguas de un solo río: el de la vida. A Machado se le relaciona con harta frecuencia con el amor, o mejor dicho, con el amorío. Sin embargo, junto al tema amoroso, Machado ha hecho también de la muerte asunto importante de su poesía. “Poeta de la muerte”, lo llama Gerardo Diego.

 Manuel Machado entre el amor y la muerte o, lo que es igual; Manuel Machado ante la vida, que, al cabo, en ese binomio irreductible se concreta para él la existencia: “Canta tú las fatalidades / que son las únicas realidades: / Amor y Muerte”. Este gran poeta andaluz vivió siempre con la certeza de la muerte clavada en su alma. La sintió revolotear en forma de amenazante mariposa o de agorero murciélago, le caló su frío marmóreo como la nieve invernal hiela la tierra, vio su rostro traidor enmascarado tras el rojo y negro de unos labios generosos y unos ojos azabache con brillo de mortífero puñal, y hasta presintió su acechante presencia en la sombra de su propio cuerpo, fiel y obstinado negativo de su imagen viva: “Sombra, triste compañera / inútil, dócil y muda, / que me sigues donde quiera / pertinaz, como la duda”. 

Manuel Machado nace en el barrio de la Magdalena de Sevilla, el 29 de agosto de 1874. Once meses después nace el poeta de las Soledades, su hermano Antonio.

 Manuel y Antonio, “almas gemelas”, acuden al colegio del señor Sánchez donde aprenden las primeras letras. En el años 1882, los hermanos Machado conocen el mar, en Huelva. Ambos sienten en su adentros el deseo de ser marinos en cuánto sean mayores. En 1883, los Machados marchan a Madrid y los dos hermanos ingresan en la Fundación Libre de Enseñanza. Comienzan a leer artículos que firma su padre con el seudónimo de Demófilo. Manuel publica su primer libro Tristes y alegres, en 1894. Dos años más tarde, se traslada a Sevilla con el fin de cursar Filosofía y Letras. Aparece su segundo libro Etcétera. A fines de 1897 consigue la licenciatura y se traslada a Madrid, donde frecuenta las tertulias literarias. Dos años después, se traslada a París, como traductor de la editorial Garnier. Aposentado de nuevo en Madrid, recibe la alegría de ver en la calle su libro Alma, que Unamuno comenta entusiasmado. En 1904 estrena en el Teatro del Duque de Sevilla su comedia Amor al vuelo y al año siguiente sale a la luz su poemario Caprichos, de signo modernista. En 1906, aparece La fiesta nacional, tan elogiada por Rubén Darío, un año más tarde se edita Museo y Cantares. Un poco harto de su modo de enfocar la vida se traslada a Barcelona. En 1910 contrae matrimonio con Eulalia Cáceres. En Barcelona aparecen sus libros Trofeos y Poesías escogidas. 

En 1912 publica su poemario Cante hondo. Gana la plaza de Bibliotecario Archivero, con destino en Santiago Compostela. Trasladándose posteriormente a la Biblioteca Nacional de Madrid. En 1918 aparece Sevilla y otros poemas.

                                   

En colaboración con Antonio escribió diversas piezas teatrales, siendo su obra cumbre La Lola se va a los puertos que es estrenada en el Teatro Fontalba por la famosa actriz Lola Membrives, el día 8 de noviembre de 1929. Dos años más tarde, los hermanos Machado son nombrados “Hijos ilustres y predilectos de Sevilla”. En 1932, se estrena La duquesa de Benamejí. 

En 1936, Manuel formula su adhesión al régimen franquista, quedaban muy atrás las ideas liberales heredadas de sus mayores. Dos años después, Pemán y Eugenio d’Ors le comunican que prepare rápidamente su discurso de ingreso en la Real Academia Española. El 19 de enero toma posesión. Por las mismas fechas se publica en Valladolid su poemario Horas de Oro.

 

Manuel Machado al enterarse de la muerte de su hermano Antonio, se traslada a Colliure, ignorando la muerte de su madre, a quien deseaba consolar. A partir de este triste suceso, Manuel deja de escribir poesía política. Ya no es el mismo hombre ni el mismo poeta. La muerte de Antonio la tiene clavada en el alma. El 19 de enero de 1947 muere Manuel Machado en Madrid.

 Enmarcado en la generación del 98 unas veces y en el modernismo otras, su andalucismo surge en toda su obra lírica con tal personalidad y gracia, que le sitúa aparte de los poetas coetáneos que con él compartieron el movimiento renovador de fines y principios de siglo. Y sobre todo otro valor -o valores que son muchos- prevalece su fidelidad a Andalucía, en una especie de misticismo grave y hondo, bien sentido en el alma y en la inteligencia. De ahí que declarase: “No hay nada superior a la canción del pueblo”.

                       

Siguen teniendo vigencia las palabras de Dámaso Alonso, a pesar del tiempo transcurrido desde que las escribió: “Este hombre, este Manuel Machado, parece jugar, parece reír. No; acercaos: llora. Manuel Machado es profundamente significativo, profundamente grave, profundamente triste: expresó la gravedad por medio de la ligereza”.

 

El precioso poema de Lírica, uno de los más completos autorretratos del autor; titulado “Rima”, termina en estos versos: “Y... nada más. En mi conciencia inquieta / vigila bien. Espero; / sin saber qué. Y, en tanto, / me anego en risa, disimulo el llanto... / y voy viviendo, mientras no me muero”.

 

Francisco Arias Solis
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La paz pide una oportunidad.

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Gracias.

                                                              

FORO LIBRE: HOMENAJE A ALFONSO SASTRE

 FORO  LIBRE

ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA

 

Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZ

e-mail: [e-mail]: http://www.arrakis.es/~aarias “Escribí La Mordaza en un momento en que todo lo que había escrito hasta entonces estaba prohibido (...) Traté de hacer una protesta cauta: un drama de apariencia rural y mensaje subterráneo. Trataría de decir: “Vivimos amordazados. No somos felices. Este silencio nos agobia. “Alfonso Sastre.  

HOMENAJE DE FORO LIBRE A ALFONSO SASTRE

 El próximo lunes, día 18, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del dramaturgo madrileño Alfonso Sastre,   con motivo del 82º aniversario  de su nacimiento.  Partidario desde sus primeras obras del compromiso existencial y social, y luchador incansable contra el teatro burgués, sus obras irán evolucionando hacia piezas de ideología revolucionaria.  Víctima propiciatoria de la censura y el desinterés de los empresarios, en la época del teatro de evasión,  en raras ocasiones el teatro de Sastre ha subido a los escenarios comerciales.  

Alfonso Sastre pertenece a la generación que no hizo la guerra y que se formó, intelectualmente,  en la difícil España de los cuarenta. La revelación de Sastre como autor dramático –y además, como el autor dramático de esa nueva generación- se produce con el estreno de Escuadra hacia la muerte, por el TPU (Teatro Popular Universitario) de Madrid, en 1953. En ese año se matricula en el último curso de la Facultad de Filosofía y Letras de Murcia y conoce a Eva Forest Tarrat, licenciada en medicina y especialista en psiquiatría, que será su esposa y compañera de lucha. Comienza a colaborar en Correo Literario, Cuadernos Hispanoamericanos y en Guía. En 1954 escribe La mordaza, que puede considerarse como la revuelta contra la censura.

 

Alfonso Sastre y su esposa sufrieron diversas encarcelaciones en los últimos años de la dictadura. franquista  El 4 de febrero de 1977 mientras presenta un libro de su mujer, la policía francesa  detiene a Sastre  y le acompaña a la frontera donde le entrega a las autoridades españolas. En septiembre del mismo año el Juzgado Militar de Madrid le procesa por un supuesto delito de injurias y ofensas a las Fuerzas Armadas que estarían contenidas en una carta que publicó en el diario El País el día 12 de abril en la sección de “Cartas al director”... 

 

Entre los numerosos premios otorgados a Sastre señalaremos los siguientes: Premio Nacional de Teatro, Premio Euskadi de Literatura, Premio Nacional de Literatura, Premio de Honor de la S. G. A. E.  y Premio Quijote de las Letras Españolas

 En el aspecto formal siempre guió a Sastre una gran voluntad de renovación del teatro español  acorde con las corrientes europeas. Alcanzó un gran éxito con Escuadra hacia la muerte, de tono existencial, que fue un verdadero acontecimiento en la escena teatral de la posguerra. Entre sus obras destacan: El pan de todos (1953),  Guillermo Tell tiene los ojos tristes (1955), Muerte en el barrio (1955), Ana Kleiber (1956), La cornada (1959), La sangre y la ceniza (1965), La taberna fantástica (1965),  Ejercicios de terror (1970), El camarada oscuro (1972), Ahola no es de leil (1974), El viaje infinito de Sancho Panza (1984), La columna infame (1986), Alfonso Sastre se suicida (1997) y Drama titulado No (2001).   No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.
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RAMON DE CARCIASOL POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

 RAMON DE GARCIASOL(1913-1994) “Quita la niebla del corazón.La primavera  tiene razón.”

Ramón de Garciasol.

LA VOZ DE LA FRATERNIDAD 

Entre los poetas que pueden inscribirse en la vertiente de la poesía social que atiende sobre todo a la fraternidad y a la compasión por el mundo, está Ramón de Garciasol. Su firma literaria es un seudónimo. Su verdadero nombre es Miguel Alonso Calvo. El poeta nace en Humanes de Mohernando, provincia de Guadalajara, el 29 de septiembre  de 1913 -día de San Miguel-. Como Miguel de Cervantes y Miguel de Unamuno fue bautizado con el nombre del santo del día. Hijo de humildes artesanos, estudió el bachillerato en el Instituto de la capital alcarreña. Se licenció en Derecho por la Universidad Central. Trabajó en una importante editorial radicada en Madrid. Poeta, biógrafo, narrador y ensayista nunca olvida sus orígenes populares. Y desde luego, Garciasol es un poeta social. “Solo mediante la cultura, mediante el diálogo –decía el poeta-, se podrá llegar a alcanzar algún día la fraternidad, la solidaridad”. Ramón de Garciasol muere en Madrid el 14 de mayo de 1994. Ramón de Garciasol nos había dicho: “Por eso quisiera que el futuro no hiciera estéril tanto duelo, pido luz y solidaridad para los que no he de ver ni se acordarán de mí”.

 

 Garciasol escribe una poesía sobria, en la que el tema predominante es el hombre en relación con su vida y con su patria. Defensa del hombre es el primer libro de Garciasol, en el significado de veras literario. Este libro apareció en 1950 y está dedicado a Mariuca ( la que sería pronto su esposa, María del Pilar Falcó), como la mayoría de los libros poéticos de Garciasol. La esposa es, potencialmente, madre. Madre significa creación y Garciasol -como Unamuno- tendrá  a la madre como uno de los temas centrales de su obra. Un libro suyo se titula, precisamente, La madre.

 La ceguera es uno de los más hermosos y tristes temas de Garciasol, tema que se repite en su poesía. Cantando su ceguera, el poeta la conjurará y la transformará en radiante visión final. 

En 1952 aparecen dos libros de Garciasol, Canciones y Palabras mayores. El siguiente libro Tierras de España, se publica en 1955, y significa la vuelta al soneto. La geografía y la historia de España, su Naturaleza y sus seres humanos, serán ya preocupación explícita en la prolífica obra poética de Garciasol, un caminante enamorado de su tierra.

 

A finales de 1956 se publica Del amor de cada día. Este amor es el de los dos, Garciasol y su esposa. La madre (1958) supone la más intensa desolación de toda la poesía de Garciasol. Poemas de andar España aparece en 1962. En 1965 publica Fuente Serena. Libro dedicado a Mariuca y “a las heroicas mujeres de los escritores españoles”. Comienza el libro como un “Homenaje a la poesía popular española”, identificación del poeta con el pueblo que canta, sea de la región que sea. Quiere él que estas canciones que crían alegría, ahuyenten soledad. En el mismo año se publica Herido ver, el prodigio de la visión recuperada. En un breve prólogo, el poeta explica, que fue operado felizmente de su miopía congénita cuando sobrepasaba las treinta dioptrías. El libro trata de la angustia y del agradecimiento: de la ceguera y de la luz.

 

Garciasol ha dedicado varias obras en prosa a Cervantes y no podía faltar un libro de poemas a él consagrado: Hombres de España: Cervantes. En ese mismo año, 1968, se publica Apelación al tiempo. Dos años más tarde se publica Los que viven por sus manos, poesía que está iluminada por la luz cordial de un sol de amor, o fraternidad. Libro consagrado a la honesta pobreza de quien trabaja “con sus manos”.

 

En la década de los 70, escribe los siguientes libros poéticos: Del amor y del camino, Decidido vivir, Mariuca, Memoria amarga de la paz de España y Escuela de la pobreza. En 1982 publica Recado de El Escorial y al año siguiente Diario de un trabajador, libro de despedida, por la jubilación del autor de su tarea laboral cotidiana. 

 

Garciasol ha publicado también los siguientes libros de ensayo: Vida heroica de Miguel de Cervantes (1944), Una pregunta mal hecha: ¿Qué es la poesía? (1954), Presencia y lección de Rubén Darío (1961), por el que obtuvo los premios Henríquez Ureña en 1955 y Fastenrath en 1962, y  Claves de España: Cervantes y El Quijote (1965).

 

En su obra,  a más de los valores literarios, se percibe un aire moral respirable que la distingue. Siempre ha sido fiel al verso impar: iguala con la vida al pensamiento. Y a un mandato inolvidable: “Estoy con vosotros / hombres que trabajan, / por amor, / porque me manda / el mismo clamor, / igual esperanza”.

 

Francisco Arias Solis
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  Por la convivencia frente a la crispación.

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CARLOS V POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

EN EL 450º ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE

CARLOS V

 “Temiendo tu valor, tu ardiente espada,sublime Carlos V, el bárbaro africano, y el bravo horror de ímpetu otomanola altiva frente humilla quebrantada.” Fernando de Herrera. A Carlos V Emperador. LA VOZ DEL EMPERADOR  

Entre los aspectos positivos de la personalidad de Carlos V se citan la religiosidad, su amor a la justicia, su gusto por los negocios de Estado, al tiempo que se enfatiza el gesto de su abdicación de Bruselas, un adiós al poder que revela su  “épica grandeza”, para concluir con la halagadora constatación de su “sentido ético de la existencia” como principal elemento de definición. Entre los defectos se mencionan la sequedad  de su trato, su tendencia a olvidar las recompensas merecidas por sus servidores o su afición a la guerra y su ansia de protagonismo militar. Finalmente se reseñan su inclinación a las mujeres y su apego a los relojes y los mapas, mientras sus gustos artísticos se ejemplifican en su amor a la música y en su conocida estima por Tiziano.

 

Carlos I  de España y V de Alemania nace en Prisenhod (Gante), el 24 de febrero de 1500. Hijo de Felipe el Hermoso, de la casa de Habsburgo, y de Juana la Loca, de la casa de Trastamara. Hereda de Maximiliano I, su abuelo paterno, los territorios del archiducado de Austria, de Fernando el Católico, su abuelo materno, los reinos y posesiones de la Corona de Aragón, y de Isabel la Católica, su abuela materna, Castilla  y todas sus posesiones. Rey  de España en 1516  y emperador de Alemania en 1519. Era el rey más poderoso de su tiempo, con dominios en Europa, África y América, pudiendo decir que no se ponía el sol  en su Imperio.

 

Su reinado consagra la idea del Estado nacional renacentista, a la que Carlos V añade la idea imperial europea, de restauración de un Imperio cristiano regido temporalmente, a la que se oponen Francisco I de Francia, el Papa y el espíritu nacionalista de la época, contrario al Imperio medieval pretendido por Carlos V. Su sueño de dominación universal le obligó a luchar contra Francisco I en cuatro guerras, logrando vencer al monarca francés en Pavía y obligándole a firmar el Tratado de Madrid (1526). También peleó contra Solimán II, sultán de los otomanos, y contra los luteranos de Alemania. Detiene el avance  hacia Viena de los turcos, a quienes conquista Túnez y La Goleta. Con los protestantes firma la paz de Nuremberg (1532) y Mühlberg (1547), pero en 1548 concede un estatuto de igualdad de derechos entre católicos y protestantes.

 

No supo hacerse querer por sus súbditos de España, a quienes agobiaba con sus excesivos impuestos originados por su ambiciosa política exterior, y a los que desagradaba sobremanera la corte flamenca que introdujo en el país. A principios de su reinado estalló la sublevación de las Comunidades que termina ahogada en sangre. Los comuneros fueron derrotados en la famosa batalla de Villalar (1521), siendo condenados inmediatamente a muerte y ejecutados sus jefes Padilla, Bravo y Maldonado. Igualmente las tropas del rey derrotaron el movimiento de las Germanías de Valencia y Mallorca, en 1521 y 1523 respectivamente.

 

No pudiendo, a pesar de su autoridad y su gran energía realizar completamente sus proyectos ambiciosos, y cansado del poder, abdicó en 1556  y se retiró al monasterio de Yuste (Cáceres), donde murió el 21 de septiembre de 1558. El retiro de Carlos V, y sobre todo sus funerales,  a los que, según una tradición reconocida hoy por falsa, quiso asistir en vida,  han sido objeto de frecuentes alusiones. Le sucede en España su hijo Felipe II, en Alemania su hermano Fernando I. La idea imperial de Carlos V muere con él, pero sus sucesores en España pretenden continuar siendo el brazo armado de la Iglesia y de todos los reinos católicos frente al protestantismo.

 

El siglo XVI  es el siglo de la historia americana e imperial más fecundo y nutrido de los tres siglos de poderío territorial de los españoles en el mundo. En este siglo se perfila de un modo claro el mapa de los dominios españoles y se definen las rutas de expansión. En realidad, en 1517 comienza la ola de las exploraciones americanas fructíferas, Grijalva, hombre de Cuéllar, como Diego Velázquez, es el verdadero descubridor de México, llegando mucho más allá de donde luego Cortés fundara la villa rica de la Vera Cruz. El año 1519 es el jalón inicial de la conquista de México, llevada con pericia singular, tacto, y valor no igualado sino por Pizarro, por Hernán Cortés. En la misma fecha se iniciaba el crucero que había de ser inmortal, dirigido por Magallanes y en cuyo curso había de descubrirse la comunicación entre los dos “mares” –el del Sur y el Atlántico-, las islas Filipinas, islas e islotes oceánicos, comprobándose además de un modo práctico la esfericidad terrestre.

 

A partir de entonces ya se sabe en la Casa de Contratación de Sevilla –y por lo tanto el Consejo de Indias, el rey y los organismos solventes de España- cuáles son las fronteras geográficas del mundo que comenzaba a señorearse. En 1526 se lanza la expedición que tenía por objeto completar el dominio colonial de España con la Florida.

 

La Edad de Oro (lo de siglo suele resultar poco exacto) de las letras españolas comienza en la época de Carlos V, emperador que cuenta entre sus más heroicos capitanes con Garcilaso de la Vega, que ante su vista cayó herido peleando en la campaña de Provenza, y que fue considerado tanto por Cervantes como por Lope de Vega, el primero de los poetas castellanos.

 

El reinado de Carlos V podría resumirse en esta frase: El  gran legado de Carlos V fue la unidad de Europa y España  con una influencia muy significativa en la confección de la política imperial. Y  como dijo el poeta: “Alce España los arcos en memoria / y en colosos a una y otra parte / despojos y coronas de victoria, / que ya en la tierra y mar no queda parte, / que no sea trofeo de tu gloria, / ni le resta más honra al fiero Marte”.

 Francisco Arias Solis
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 Será vano el intento de humanizar las guerras. Lo humano es evitarlas.


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Gracias

  

                       

SALVADOR GONZALEZ ANAYA POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

SALVADOR GONZALEZ ANAYA (1879-1955). “-¡Mira a Delfina, qué elegante  desde que Pepe es concejal! ¡El Municipio da bastante!-¡Hija, por Dios, qué cosas dices! Pepe es decente y muy cabal.”

Salvador González Anaya.

 

LA VOZ DEL CANTOR DE ANDALUCIA

             Las novelas de González Anaya no sólo tienen el mérito de dar del Sur de España una imagen verdadera, opuesta a la Andalucía de pandereta, sino que expresan además una conciencia aguda de la identidad andaluza. El escritor malagueño subraya lo que diferencia a Andalucía de las otras regiones españolas, reivindica la herencia arábigo-andaluza y se esfuerza en demostrar que la versión oficial de la historia de Andalucía -especialmente en lo que concierne a la Reconquista- ha sido tergiversada. Salvador González Anaya nace en Málaga el 20 de agosto de 1879, en una casa -el número 13- de la calle Nuño Gómez, frontera a la que vino al mundo otro famoso malagueño, Cánovas del Castillo. Ya desde niño sintió definida inquietud literaria que le hizo destacar entre los alumnos del viejo colegio de los jesuitas donde cursó estudios. En una ocasión el Padre Coloma ya anciano vaticinó con indiscutible acierto: “Este niño llegará a ser un famoso escritor...” Sus primeros versos se publicaron en Las Noticias. Su primer libro de versos titulados Cantos sin eco lo publicó cuando tenía veinte años y al año siguiente, en 1900, salió a la luz el segundo, Medallones que tuvo un extraordinario éxito de crítica. En aquella primera época, además de versos escribió diversos artículos periodísticos. Su primera novela Rebelión la publica en 1905 y es recibida con numerosos elogios, particularmente un artículo muy favorable de Unamuno. Después de diez años de silencio publica La sangre de Abel (1915), pero es sobre todo a partir de 1921 en adelante cuando escribe la mayoría de sus novelas. Entre los títulos de la producción novelística de González Anaya destacan: El castillo de irás y no volverás, Brujas de la ilusión, Nido de cigüeñas, La oración de la tarde, Nido real de gavilanes, Los naranjos de la Mezquita, Luna de plata, Luna de sangre, El camino invisible y La jarra de azucenas. 

En 1916 fue elegido Alcalde de Málaga, cargo que ocupó con aciertos que le llevaron nuevamente a presidir la corporación en los años 1918 y 1935. En 1923 fundó el Montepío de Periodistas siendo Presidente de la Asociación de la Prensa. Este Montepío, era único entonces en España. En 1914 es nombrado académico de número de la Real de Bellas Artes de San Telmo y en 1930 le es concedida la presidencia de esta noble institución y que ocupó hasta la muerte. También lo fue entonces del Patronato del Museo Provincial, creado en 1917 durante su primera época de alcalde. Presidió en Madrid el primer Congreso Nacional de las Artes del Libro y fundó, dirigiéndola durante muchos años la Unión Gremial de Industrias Gráficas de Málaga y la Federación Andaluza de Artes Gráficas.

 En 1933 y para cubrir la vacante que originó el fallecimiento del gran poeta Salvador Rueda, fue nombrado Académico Correspondiente por Andalucía de la Real de la Lengua, cargo éste que posteriormente vino a ocupar otro gran poeta malagueño: Alfonso Canales. Pero antes, en 1928 se le nombró también Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. El Ayuntamiento de Málaga le galardonó con el Título de Hijo Preclaro y después con el de Hijo Predilecto. En el año 1948, cubrió la vacante que en la Real Academia Española había dejado don Jacinto Benavente. Salvador González Anaya murió el 30 de enero de 1955, tras larga enfermedad, en un sanatorio de la Caleta. Con el murió, no solo el más insigne novelista malagueño, sino también toda una época, toda una generación literaria. 

Sus novelas son muy bien acogidas por la crítica que le considera muy pronto “cantor de Andalucía” y lo califica como novelista andaluz. González Anaya sitúa todas sus novelas en Andalucía y trata de descubrir las ciudades andaluzas. El discurso que el escritor pronuncia a su entrada de la Real Academia es igualmente revelador. El tema que elige trata en efecto de los escritores costumbristas de Málaga de los que hace un sentido elogio.

 

Las novelas de González Anaya están inspiradas por una ideología liberal y obran a favor de la emancipación de la mujer y, en general, de la liberación del individuo. El parentesco étnico de los andaluces con los árabes es puesto de manifiesto por el escritor malagueño en múltiples ocasiones. La heroína de La oración de la tarde, considera la Reconquista como un acto bárbaro e injusto y hasta niega la victoria de los cristianos. El “cantor de Andalucía” pone en boca de su heroína una reivindicación nacionalista: “Árabes somos de por vida”.

 

Francisco Arias Solis
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 Gracias.
     

EUGENIO MONTES POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

EUGENIO MONTES(1897-1982) 

“Lloran pianos,

violas, violines, violetas...”

Eugenio Montes.

 

LA VOZ DE UN REFORMADOR DE LA PROSA ESPAÑOLA

 

Preciosismo, pasión por las formas, claridad conceptual, elegancia lírica se encuentran en cualquier artículo, en cualquier libro y en cualquier conferencia de Eugenio Montes. Porque el recuerda la repetida sentencia sthendhaliana: “en las naturalezas enfáticas el énfasis es lo natural”. El lenguaje empavesado y archiliterario de Montes no es un producto artificial; es más bien un don natural, aunque perfeccionado por el pulimento. Según Luis Rosales, Montes “fue uno de los reformadores de la prosa española”.

 

Eugenio Montes es gallego: nació en Vigo, -otras biografía sitúan su nacimiento en Bande (Orense)-, en 1897. En gallego, ha escrito versos de corte clásico; y también prosa.  Estudia el bachillerato en Orense y  Filosofía y Letras y Derecho en Barcelona. Se doctoró en Filosofía y Letras en la Universidad Central de Madrid con una tesis que fue dirigida por Ortega y Gasset. De este amor a la filosofía proviene su rigor mental. Hubiera brillado como filósofo pero fue vencido por el arte, por el hechizo tentador de la palabra hablada y escrita. En 1926 gana la cátedra de Literatura en el Instituto de Cádiz. Tres años más tarde inicia sus colaboraciones en La Época y El Sol, con Acción Española y con Falange Española. A pesar de su amistad con José Antonio Primo de Rivera sus ideas políticas estaban más cerca de tradicionalismo monárquico que del fascismo. A partir de 1931 comienza su carrera de corresponsal en diversas capitales europeas. Colaboró con las principales revistas y periódicos españoles. En 1964 fue nombrado periodista de honor y  en 1972 le fue concedido el premio internacional de Periodismo. Montes fue miembro de la Real Academia Española y dirigió el Instituto España  en Lisboa y Roma. Eugenio Montes muere en Madrid, el 28 de octubre de 1982.

 

“En Grecia -escribía Pedro Garfias- se revelaron los que más tardes fueron los verdaderos puntales del ultraísmo: Rivas Paneda, Diego, Montes, Comet, Guillermo de Torre, Adriano del Valle, Isaac del Vando-Villar y algunos otros”.

      Como orador y como prosista, su idioma es uno de los instrumentos más halagadores que se han oído en cualquier ámbito de habla española. “Prosa de gaita gallega”, llamó, a la prosa sonora de Montes, José María Pemán. Ha sabido darnos la impresión de Galicia como muy pocos escritores. 

Por forma y fondo, a la cabeza del ensayismo español de su tiempo, figurarán siempre El viajero y su sombra  (1940) y Melodía italiana (1941), los dos libros más conocidos de Eugenio Montes.

 

Montes da al ensayo el empuje noblemente retórico del elegante estilo de un humanista, enriquecido en su fina sensibilidad captadora de ciudades y ambientes, de temas de arte y de poesía, bajo la mente vigilante de un estudioso y maestro en la ciencia de la filosofía. Sus libros se leen con interés, agrado y complacencia. Sugerido el título El viajero y la sombra por el de una obra de Nietzsche, su sentido es bien personal y vivido. Todavía es más bello y más sugestivo, Melodía italiana, libro hondo y cordial, de visión y nostalgia y de juicio de arte. Su sentido poético llega incluso a concretarse en hileras de versos. En sus páginas se une el poema y la interpelación metafísica. “Tampoco las más bellas melodías españolas la canta el pentagrama, sino la quejumbre de un pino de Finisterre y ese callar de una calleja en Ecija, con pared blanca y una rosa en el desnudo hombro. Pared blanca y rosa, cal y canto. Eso aún es más griego que Grecia. Eso es aún más antiguo, porque es tartésico”.

 Uno de los más interesantes ensayos es La confesión de la Sixtina, sobre Julio II y Miguel Angel, o el extenso Piero della Francesca, o el asombro origen del Cosmos. Es autor, además, de tres libros en gallego: O vello mariñeiro toma o sol (1922), Versos a tres cás o neto (1930) y Tres contos  (1930). En 1984 se publicó su Obra en galego.  Sus últimos ensayos le confirman en su amplio humanismo que une, al modo que pudiéramos llamar neo-renacentista, la cultura clásica con la moderna, su profundidad de base filosófica, con la más amplia visión crítica de temas de Literatura y Arte. Supo tratar los temas mostrando a la vez verdadero talento para las ideas y verdadero talento literario, arte de expresión, arte de la palabra. Siendo el escritor de su generación que con mayor número de lazos se ha sentido unido al universo. García Lorca en su famoso   Poema del Cante Jondo,  dedica a Eugenio Montes la petenera  “Campana. Bordón”: “En la torre / amarilla / dobla una campana. / Sobre el viento / amarillo, / se abren las campanadas...” 

Francisco Arias Solis
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WIKIPEDIA: http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Arias_Sol%C3%ADs  Paz y libertad. 

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2008 AÑO EUROPEO DEL DIALOGO INTERCULTURAL POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

2008 AÑO EUROPEO  DEL DIALOGO INTERCUTURAL

 “Alcemos una muralla juntando todas las manos; los negros, sus manos negras,  los blancos, sus blancas manos.”

Nicolás Guillén.

 EL RACISMO Y  LA XENOFOBIA  DE TODOS LOS AÑOS 

2008 ha sido declarado Año Europeo del Diálogo Intercultural. De la misma forma tenemos días y años contra el hambre, en defensa del medio ambiente o en defensa de la paz mundial. Es como si el hombre, impotente para resolver sus problemas más antiguos y más importantes, se consolara con destinar un día al año o un año al siglo, a tratar de solucionar lo que es imposible en toda su existencia.

 

Sin embargo, estas citas puntuales con las buenas intenciones y el lavado de conciencia, serán meritorias de alabanza, si detrás de ellas no hubiese tanta hipocresía como hay. La primera y mayor es que los mismos que señalan esas fechas para llamar la atención sobre los grandes conflictos humanos, suelen ser por la general, los mismos que los provocan, o al menos que los permiten. Y la segunda hipocresía, es el comportamiento de toda la sociedad, que es capaz de conmoverse con el encuentro televisivo de dos parientes que no se veían desde antes de la guerra (seguramente porque maldita las ganas que tenían), y, al mismo tiempo, permanecer indiferente ante la muerte por inanición (también televisada) de miles de niños de los países del llamado tercer mundo. Y es que la población de los países ricos, ha terminado por aceptar, que el hecho de que los pobres del mundo se mueran de hambre, es algo tan natural y normal como las inundaciones que provocan las subidas del Nilo y que ni una cosa ni otra tienen solución.

 

Todo ello no ocurre necesariamente por la maldad intrínseca del ser humano, ni mucho menos podemos afirmar que los occidentales, por el hecho de serlo y de constituir la clase rica del planeta, sean peores que los demás, sucede sencillamente que las calamidades y la existencia infrahumana de millones de personas en todo el mundo, han sido ya tan asimiladas, tan institucionalizadas por el orden económico internacional, que su representación gráfica ha terminado por actuar como una vacuna contra la solidaridad. De tal forma que las conciencias se encuentran inmunes ante tanta penuria, y se ve como normal algo tan terrible como el hecho de que miles de seres humanos mueran cada día por carecer de aquello que nosotros, los occidentales, tiramos a la basura todas las noches antes de irnos a dormir.

 

Pues eso mismo, es lo que pasa con el racismo y la xenofobia en nuestro país. Si un grupo de cabezas rapadas, dan una paliza a un hombre de color,  todos ponemos el grito en el cielo y hasta se hacen manifestaciones. Sin embargo, también se hacen manifestaciones para que una familia gitana no se vaya a vivir al barrio de los mismos manifestantes. De esto último, nadie se escandaliza. Tampoco se escandaliza nadie de que los emigrantes magrebíes que consiguen llegar a las costas europeas en frágiles cayucos reciban el castigo de tener que intentarlo nuevamente. Sería interesante releer los considerandos de las instituciones europeas para avalar la conclusión de que 2008 tiene que ser el Año del Diálogo Intercultural: Europa tiene que reconocer, con agradecimiento, lo mucho que recibe de los inmigrados.

 

La agresión violenta es la expresión íntima y radical de un pensamiento social ampliamente extendido entre la población y entre algunos de nuestros políticos: la supremacía racial, es decir, el racismo.

 Por eso, no hay que dejarse engañar por las apariencias y pensar, como hace mucha gente, que en España no existen ni el racismo ni la xenofobia, o que es obra de cuatro desesperados, cuando en realidad eso es lo de menos, pues sabemos que todas las sociedades tienen que soportar lamentablemente  a individuos que practican diferentes formas de delincuencia. Por desgracia, es algo mucho más cotidiano y extendido entre la población y nuestra clase política, aunque no tenga, salvo excepciones, una expresión agresiva. Expresión, que no es más que la consecuencia del pensamiento racista y xenófobo llevado al extremo, pero que no hay que confundir con las causas. Racismo es que por ser gitano no encuentres una vivienda de alquiler. Que por ser de color no te den trabajo aunque seas un buen profesional. Racismo es que los niños payos marginen en las escuelas a los niños gitanos hasta que se aburren y muchos la abandonan, y que encima los maestros le echen la culpa a la cultura gitana. Racismo es sencillamente, lo que le ocurre a cientos de miles de ciudadanos que en nuestro país por su raza se le marginará cada uno de los 365 días de este Año Europeo de Diálogo Intercultural. Y como dijo el poeta gaditano Sánchez Anes: “Tú que ya estás en los Cielos / dales Paraíso de amor; / y hospedería / a estos pobres emigrantes / de patera y velas blancas, / mirada sombría, / que al amanecer arriban / sin caballos cartujanos, / sin cruces de guía, / a las playas blanquecinas / de los veranos azules / de esta Andalucía”. 

Francisco Arias Solis
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WIKIPEDIA: http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Arias_Sol%C3%ADs  Si quieres la paz, prepárate a vivir en paz con todos los hombres.  

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