EDGAR NEVILLE POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

  EN EL 40º ANIVERSARIO DE LA MUERTE DEEDGAR NEVILLE (1899-1967). “El humor es el lenguaje que emplean las personasinteligentes para entenderse con sus iguales.”

Edgar Neville.

 

LA VOZ DE UN GRAN SENTIMENTAL

 Neville es, junto otros autores, el creador de una literatura en la que la evasión, la imaginación y el humor rompen la monotonía del vivir y en la que se nos ofrece una visión optimista y a la vez humanizadora de la vida. Escritores como Edgar Neville, López Rubio y Ruiz Iriarte trabajaron concienzudamente y con éxito basándose en el principio de que una obra ha de dar al público exactamente lo que éste desea, y que lo que quiere es algo que refleje de un modo reconocible el mundo real, pero de un modo que lo haga más atractivo o divertido de lo que realmente es.  

Edgar Neville nació en Madrid, el 28 de diciembre de 1899; su madre fue María Romrée y Palacios, hija del conde de Romrée y de la condesa de Berlanga del Duero, título éste último que heredó el autor; su padre fue un ingeniero inglés que vino a Madrid a finales del siglo XIX. En el Colegio del Pilar hizo sus primeros amigos. Para el teatro de variedades escribió su primera obra, La Vía Láctea, un vodevil que estrenó La Chelito en El Chantecler de Madrid en el año 1917.

 El joven Edgar Neville había comenzado la carrera de Derecho pero la interrumpe y se alista en un regimiento de húsares para la guerra de Marruecos. A su regreso a Madrid es presentado en Pombo a Ramón Gómez de la Serna, a quien siempre considerará su maestro, y entra en conexión con las corrientes vanguardistas. Sus amistades eran por entonces Tono, López Rubio, García Lorca, con quien estrecha su amistad a raíz del concurso del cante jondo organizado en 1922 en Granada. Colabora en revistas como Buen Humor, Nuevo Mundo, Aire Libre. 

En 1925 se casa con Angeles Rubio Argüelles y Alessandri, de origen malagueño, y en 1926 publica la primera colección de cuentos Eva y Adán. Por esos años ya había ingresado en la carrera diplomática. A partir de 1923 comienza a colaborar en la Revista de Occidente y en La Gaceta Literaria, y su relación con Ortega se hace cada vez más profunda y amistosa. La vida del autor transcurrirá de tertulia en tertulia. En 1928 es destinado como primer secretario a la Embajada española en Washington; en Hollywood y durante sus primeras vacaciones comienza una de las etapas más divertidas de la vida del autor. Formará parte del círculo de amistades de William Randolph Hearst y de Chaplin y allí desarrollará una interesante labor cinematográfica.

 

A comienzos de otoño de 1931 está de nuevo en Madrid y allí se publica su primera novela, Don Clorato de Potasa. Sigue haciendo cine, pero la carrera diplomática le requiere y es enviado al Marruecos francés, donde permanece dos años. Estrena para el teatro Margarita y los hombres. Antes de 1936 viaja de nuevo a Hollywood; durante su estancia reencuentra a la mujer que influirá decisivamente en su vida y en su obra: Conchita Montes.

 

En 1936 Biblioteca Nueva edita una serie de novelas cortas con el título de Música de fondo. Edgar Neville llega a Madrid el 13 de julio de 1936. Durante los primeros años de la guerra permanece, tras una breve estancia en Madrid, en Londres, en Bélgica y ya desde San Juan de la Luz, regresa a España. Colabora en Vértice y en La Ametralladora, revista semanal del humor fundada en 1937 por Mihura, Tono, Alvaro de Laiglesia y Neville . En 1941 reúne varios relatos de guerra con el título de Frente de Madrid. En los años de posguerra el autor se dedica con prioridad al cine.

 

En 1946 y con La familia Mínguez, Neville retrata el mundo grotesco de la burguesía madrileña; el vanguardismo inicial se ha resuelto en un costumbrismo irónico aunque sigue utilizando la desmitificación con fines humorísticos.

 

El éxito llegó con el estreno de El baile. Aquí comienza su etapa como autor de comedias. A partir de ese momento los estrenos teatrales se suceden, Veinte añitos y Marramiau, Rapto y Adelita, Prohibido en otoño, Alta fidelidad, La vida en un hilo. El último estreno teatral de Neville tiene lugar el 31 de mayo de 1963 con una obra titulada La extraña noche de boda. Continúa escribiendo relato corto y colaborando como siempre lo había hecho, en publicaciones periódicas y revistas, pero se dedica fundamentalmente a la poesía, género hasta ahora inexplorado por él mismo. Angel Caffarena Such edita casi toda la obra poética en las publicaciones de la Librería Anticuaria El Guadalhorce de Málaga. Las constantes poéticas del autor serán sentimiento amoroso con diversos matices y Andalucía. El 23 de abril de 1967, un día de primavera, murió Edgar Neville a causa de un paro cardíaco. Tono y Mingote fueron los amigos que lo rodearon en aquellos momentos.

 

“Cuando yo escribí “Tiempos mejores” -contaba Neville en 1963- la única manera con que se podían tratar los temas de actualidad era diciendo que sí, y uno tenía ganas de tratar la actualidad diciendo que no, y por tanto, para tener que castrar mis opiniones prefería dejar los temas de actualidad para más adelante”.

 

Las coordenadas teatrales de Edgar Neville fueron el humor, la elegancia, el desenfado y la visión humanizadora. Es uno de los creadores de una literatura en la que la evasión, la imaginación y el humor rompen la monotonía del vivir a través de una visión optimista de la vida.

 

La figura de Edgar Neville se nos presenta rodeada de un halo de elegancia, ingenio, generosidad y tolerancia; el encanto de los felices años, junto con un fino escepticismo y una permanente contradicción, están presentes en su vida y en su obra. Aquel “niño revoltoso que se muerde las uñas...”, según unos, aquel “remolino de desconcertantes paradojas”, según otros, al final de su vida escribía versos como un joven enamorado porque por encima de todo Edgar Neville fue un “bonvivant” elegante, orondo, algo escéptico, pero sobre todo un gran sentimental. Y como decía nuestro autor: “La comicidad surge de la sátira o de la ironía con que el humor matiza y describe las cosas...”

 

Francisco Arias Solis
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 Gracias.
    

EL AGUA ES VIDA POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

 

EL AGUA ES VIDA

 “Di ¿por qué acequia escondidaagua, vienes hasta mímanantial de nueva vidade donde nunca bebí?”

Antonio Machado.

 

UN BIEN PUBLICO Y ESCASO

 

España es uno de los países que más agua consume, y eso pese a que la pluviosidad es muy baja y las perspectivas de abastecimiento cada vez son más negras. Cada español gasta una media de 400 litros de agua al día, una cantidad exagerada que nos sitúa en el tercer puesto mundial y en el primer lugar de Europa. Todo un lujo que no nos podemos seguir permitiendo.

 

El agua es un bien público, escaso y renovable, que debe distribuirse según necesidades y disponibilidades, de acuerdo con criterios de respeto al medio ambiente. Dado su carácter de bien social y público es clave el papel de la Administración en la tutela de este recurso, mediante la regulación y el control de la utilización y la calidad del mismo.

 

Una política sostenible del agua debe asegurar el aprovechamiento eficiente del agua, desde el respeto al medio ambiente y con la calidad de las aguas, y garantizar la distribución y asignación de un recurso escaso con criterios de justicia social, facilitando el desarrollo económico y territorial y teniendo en cuenta el déficit hídrico estructural de nuestro país.

  

Las principales carencias actuales se dan en la Administración, que corresponde a las Confederaciones Hidrográficas. Existe una completa dejación e incumplimiento de muchos de sus fines establecidos por Ley y en la Reglamentación correspondiente por falta de voluntad política y falta de medios humanos y materiales.

 

Que en este país hay poca agua lo saben hasta los niños. Sin embargo, parece que las campañas publicitarias de concienciación ciudadana no están de más porque, encima, gastamos lo que no tenemos. El aprovechamiento racional de este recurso, sobre todo en las ciudades que gastan un importante porcentaje del consumo total, no es precisamente nuestro fuerte; y es que secularmente el agua ha sido tan barata que nadie la ha valorado. Sin embargo, el aumento de la demanda y lo limitado de la oferta conducen inevitablemente a un encarecimiento de este bien tan escaso. Pero la escasez no es el único problema; el deterioro de las conducciones hace que se pierda un 30% del agua que circula por ella. En cuanto a la depuración de aguas residuales también hay graves carencias, según un informe de la Unión Europea, un elevado porcentaje  de los municipios españoles no tienen plantas depuradoras, lo que supone que muchos vertidos, tanto industriales como domésticos, van a parar directamente a los ríos, con lo que la calidad del agua en muchas zonas es pésima.

 

En nuestro país existen importantes acuíferos, auténticos ríos subterráneos sobre cuyo comportamiento y dinámica aún se conoce poco. La importancia de los acuíferos es pues un elemento clave para compensar la mayor escasez de precipitaciones y el carácter temporal de las aguas superficiales. El 70% de los núcleos urbanos se abastecen de estos acuíferos. Toda esta agua podría sernos mucho más útil si no fuera por tan desproporcionada explotación, en especial en algunos lugares del país, y la grave contaminación que ha sufrido el subsuelo en los últimos treinta años, en especial, por los plaguicidas.

 

Por los desagües de nuestras casas se pierden innecesariamente la mitad del agua que consumimos. Las principales medidas para ahorrar agua en casa no suponen una gran molestia ni restricciones traumáticas con respecto al consumo. Tan solo se trata de tener conciencia del problema y acabar con ciertos hábitos que únicamente fomentan el gasto inútil.

 

En España, la escasez de agua es un verdadero problema pero todavía es mayor la deficiente calidad que pesa sobre las aguas, especialmente las subterráneas. Es peor la calidad que la cantidad. Y como dijo del poeta: “Cuando el agua se hace charca, / como ya no tiene voz / hablan por ellas las ranas”.

 Francisco Arias Solis
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Paz, queramos paz.
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Gracias

 

RAMIRO DE MAEZTU POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

RAMIRO DE MAEZTU (1874-1936) “La prensa debió suplir, con informaciones concienzudas, la ignorancia de nuestras clases gobernantes, formadas de leguleyos y oradores, respecto de las fuerzas navales de la República norteamericana y de las causas determinantes de las insurrecciones coloniales.”

Ramiro de Maeztu.

 

LA VOZ LITERARIA DE UN PERIODISTA

 Es curioso el destino de muchas grandes figuras históricas que disputadas por unas u otras banderías, acaban presentando los más variados aspectos según el punto de mira o la intención de quien nos habla, siendo estos aspectos no ya distintos o cambiantes, sino a veces hasta francamente contradictorios. Así ha ocurrido, en gran medida, con Ramiro de Maeztu, a quien unos presentan como agnóstico y socialista mientras otros nos lo caracterizan como católico ultramontano y uno de los adalides del autoritarismo español. Los críticos más objetivos, aquellos que se deben a la verdad y a la imparcialidad, han acabado por aceptar la imagen de una doble etapa en la evolución intelectual de este autor: una, de juventud, marcada por la actitud revolucionaria y nietzscheana, y otra, de madurez, afincada en el conservadurismo y la reacción.  

Dentro de la generación del 98, Maeztu representa un caso extremo y sintomático. Inició sus primeros pasos con el grupo de “los tres” -con Azorín y Baroja-, bajo la inspiración y la fuerte influencia de Nietzsche. Influido por la experiencia europea y de la guerra, empieza a valorar los principios de autoridad, jerarquía y función. Esta experiencia se une a la experiencia argentina, que le lleva al descubrimiento de la “hispanidad”, en el sentido más tradicional de la palabra, para terminar oponiéndose a todas las ideas de ilustración y liberalismo. Maeztu no es escritor “artístico”, sino sobre todo ensayista y articulista ideológico y cultural. Nos ha dejado sin embargo varios poemas que, si bien carecen de gran empeño constructivo, poseen, con todo, valor testimonial no desdeñable. Azorín nos recuerda que Maeztu componía versos “en la redacción del diario España, a las tres de la madrugada, después del trabajo serio de la noche”, pero está claro que se trató de dedicación inconstante y de poco fruto, acaso abandonada por las exigencias de las solicitudes diarias. Tenemos que señalar, por otro lado, el valor literario de la prosa de Maeztu, llena de una elocuencia grave y elegante.

 

Ramiro de Maeztu Whitney nace en Vitoria el 4 de mayo de 1874. Hijo de Manuel de Maeztu, nacido en Cuba aunque de ascendencia vasca, fundador en Vitoria del periódico ABC, y de la hija del cónsul inglés Juana Whitney, de religión protestante. Su hermana María contó que su hermano mayor aprendió a leer en los dramas de Shakespeare y de Schiller. De 1882 a 1887, Maeztu estudia el bachillerato en el Instituto de su ciudad natal, en esta misma época escribe versos apasionados a imitación de su gran admirado poeta romántico Espronceda.

 

A los quince años, y como consecuencia del empobrecimiento paulatino de su familia, emprende viaje a París donde trabaja en un comercio siendo despedido unos meses después regresando a España donde permanecerá temporalmente hasta su marcha a Cuba, donde su abuelo Francisco de Maeztu, guardia de Corps, había conseguido una sustanciosa fortuna.

 

En 1894 Maeztu, visiblemente enfermo y a petición de su madre, regresa a España “convencido de no ser útil para nada y resuelto a morirme tranquilo en la ciudad donde nací”.

 

Al regresar a la Península debuta como periodista en Bilbao en El Porvenir Vascongado. Maeztu era ya un defensor de las ideas individualistas, un apologista de la lucha por la vida como estímulo del progreso, del necesario triunfo de los más capaces. El “chico de El Porvenir”, como le llamaba el director del periódico Valentín Hernández, trató de organizar, en mayo del 96, una huelga de periodistas bilbaínos, para lograr el descanso semanal. A Madrid llegó Maeztu, vestido de soldado, con su oficio de periodista a cuestas, a comienzos de 1897. Un buen día cae en una tertulia literaria. Benavente le anima y le obliga a publicar sus primeros escritos: cuentos y poemas. La primera publicación en la que colaboró fue Germinal, una de las efímeras revistas de gente aficionada a la literatura, cuyo director era Joaquín Dicenta, periodista bohemio y autor teatral de éxito, a quien Maeztu conocía desde el estreno de Juan José, en Bilbao. Más tarde colaboró en El País, diario republicano, donde iniciaron su carrera Azorín y Baroja. Estamos en 1898. Maeztu fue, entre todos los escritores jóvenes, el que más cerca vivió el desastre colonial. Lo primero, por sus orígenes familiares y conocimiento directo de Cuba. Su posición era favorable al abandono de la isla por juzgar imposible la permanencia española en ella. Colabora en las revistas que se fundaron en aquellos días: Vida Nueva, La España Moderna, Revista Nueva y Los Tres. En 1899 aparecería su primer libro, Hacia otra España, recopilación de artículos ya publicados con algún que otro inédito.

 

Ramiro de Maeztu llegó pronto a la cima del periodismo madrileño. En 1900 publica en las páginas prestigiosas de El Imparcial. Maeztu fue uno de los artífices que convirtieron el estreno de Electra de Pérez Galdós, en enero de 1901, en una ruidosa manifestación anticlerical. La voz de “¡abajo los jesuitas!” que resonó en el teatro era suya. Del Diario Universal pasó en 1904 a la redacción de España, donde coincidió con Azorín. Al año siguiente se estableció en Londres como corresponsal permanente de La Correspondencia  de España. Casi simultáneamente, inició una colaboración con La Prensa, el potente diario de Buenos Aires, que llegó hasta 1936. En 1914 estalla la guerra europea. Maeztu va al frente a hacer una información periodística. Viste el uniforme de oficial del ejército inglés. En esta época comienza a operarse en él un gran cambio ideológico. Publica Inglaterra en Armas.  En Inglaterra contrajo matrimonio con Alice Mabel Hill y tuvo su primero y único hijo. Tras su regreso a España en 1919 publica libros La crisis del humanismo y Don Quijote, Don Juan y La Celestina. Entra a formar parte de la redacción del gran periódico liberal El Sol, que abandona en enero de 1927, para pasar a La Nación, órgano primorriverista. Embajador en la Argentina entre 1928 y 1930. Miembro de la Unión Monárquica Nacional hasta 1931. El conservador católico que era ya el Maeztu de los años 30 fue recibido en las filas de la extrema derecha monárquica. Fundador de Acción Española y diputado de Renovación Española por Guipúzcoa en 1933. En 1934 fue elegido miembro de la Academia de Ciencias Morales y Políticas. Un año más tarde vendría el ingreso en la Real Academia de la Lengua, versando su discurso de ingreso sobre “La brevedad de la vida en nuestra poesía lírica”.

 

El 30 de julio de 1936 es detenido en Madrid y permanece en la cárcel de Ventas “preparándose para morir” hasta la madrugada del 28 de octubre de ese mismo año, en la que muere fusilado.

 

Dos años antes de su muerte publicó Defensa de la Hispanidad, su libro más famoso y polémico. Y aunque se presenta como una indagación y una defensa de los valores hispánicos, el libro va mucho más allá por la peculiar interpretación que de éstos hace.

 

Maeztu se designa a sí mismo como “el cronista”. Su estilo es claro y preciso, sin ringorrangos ni pretensiones, deliberadamente funcional, sometido al objetivo de informar. “La misión del artista -escribía Maeztu- es concebir una imagen que abarque en su desarmonía la mayor cantidad de vida. La del pensador fundir su lógica con el “devenir” de los sucesos. La del hombre de acción caminar al compás de los hechos”.

 Francisco Arias Solis
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 Será vano el intento de humanizar las guerras. Lo humano es evitarlas.


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Gracias

 

ERNESTO CARDENAL POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

 

ERNESTO CARDENAL

 “Yo he repartido papeletas clandestinas, gritado: VIVA LA LIBERTAD! en plena calle desafiando a los guardias armados.Yo participé en la rebelión de abril: pero palidezco cuando paso por tu casa y tu sola mirada me hace temblar.”

Ernesto Cardenal.

 

LA VOZ SONORA CONTRA LA OPRESION

 

A la generación que reconoce en el grupo del “Taller de San Lucas” a sus propios maestros pertenece Ernesto Cardenal, quizá el poeta nicaragüense más conocido por su militancia política, sus acentos revolucionarios, su simpatía hacia el marxismo, por su irreductible oposición a la dictadura y su condición de religioso.

 

Ernesto Cardenal ha sido calificado como el “más sonoro portavoz de los “cristianos por el socialismo”, no por dedicación política, sino como toma de posición espiritual en cuanto a sacerdote”, en palabras de José María Valverde. La política le llevó, sin embargo, al decidido enfrentamiento contra la dictadura de Somoza, pues tomó parte en la rebelión contra el dictador. Su poema “Hora 0” de clara raíz política y tono combativo, inspirado en la figura del general Sandino y constituido en un beligerante ataque a las dictaduras, se convirtió en una proclama histórica de singular trascendencia. La adhesión al sandinismo revolucionario le llevó, andando el tiempo y tras el triunfo de la revolución sandinista, al cargo de ministro de Cultura de Nicaragua.

 

Ernesto Cardenal nace en Granada el 11 de mayo de 1925. Perteneciente a una familia culta (es pariente de José Coronel Urtecho), se trasladó a México después de graduarse como bachiller; allí estudió Filosofía y Letras y después amplió estudios en Nueva York. A su regreso a su país, 1950, fundó la editorial El Hilo Azul. Realizó numerosos viajes (en España dio a conocer su antología Nueva poesía nicaragüense). Tras diversos incidentes en su lucha contra la tiranía en su país, madura su vocación religiosa e ingresa en el monasterio trapense Nuestra Señora de Gethsemaní de Kentucky, donde tiene como maestro religioso al también poeta Thomas Merton. En 1961 se trasladó a Colombia, donde estudió teología; en 1965 recibía en Managua las órdenes sacerdotales, y a continuación fundó en el archipiélago de Solentiname una comunidad religiosa que, con los años, tendría gran importancia en la vida y obra del poeta. Dirigente del Frente Sandinista de Liberación, luchó contra la dictadura de Anastasio Somoza, y expulsado este (1979) fue nombrado ministro de Cultura. En 1980 recibe el Premio de la Paz por los libreros de la República Federal de Alemania  y entra a formar parte del Comité Patrocinador del Movimiento de los Niños del Mundo “Campaña de la Paz”. Al año siguiente clausura el Congreso sobre la Paz y el Desarme realizado en la Universidad de Harvard.

 

En el ámbito de la poesía hispanoamericana es una voz totalmente original. Su acento fue en un principio sumamente pausado, inaugurando una tendencia definida como neorromántica y que produjo éxitos relevantes en La ciudad deshabitada y El conquistador. Entre 1952 y 1957 escribió una serie de Epigramas, publicados en 1961, que aún hoy figuran entre los aspectos más interesantes de su vasta obra poética. Anteriormente había contribuido a difundir la poesía de su país en una obra antológica, Nueva poesía nicaragüense (1949), empeño sobre el que volverá más tarde con la abundante selección de Poesía nicaragüense (1975).

 

El acento político se hace denuncia dramática en algunas de las composiciones de Cardenal. Después de los Epigramas, la lírica de Ernesto Cardenal se vuelca hacia temas de mayor compromiso y hacia la búsqueda de una expresión en la cual la poesía se manifiesta en el lenguaje aparentemente desnudo de la crónica. En efecto Cardenal se convierte en el cronista contestatario del mundo nicaragüense y, al mismo tiempo, de toda la historia contemporánea latinoamericana, en una implacable denuncia de los abusos políticos y económicos, de la injerencia estadounidense que frena el proceso de democratización de América Latina. Los lemas y el vocabulario en general de la sociedad de consumo, los anuncios deslumbrantes de los productos norteamericanos, la vida deshumanizada y superficial imitando al cine, la propia invasión de la lengua inglesa son todos los factores que forman parte de una inautenticidad que se superpone de manera híbrida y dolorosa al genuino sentir del continente y que el poeta repudia duramente. Marilyn Monroe se convierte en símbolo de este mundo de inautenticidad y violencia, pero con un sentido profundo de verdadera piedad. En la Oración por Marilyn Monroe escribe Cardenal: “Señor / recibe a esta muchacha conocida en toda la tierra con / el nombre de Marilyn Monroe / aunque ese no sea su verdadero nombre...”

 

En los Salmos el poeta levanta nuevamente su voz contra la opresión y la injusticia, canta al Dios omnipotente y justiciero: “Escucha mi protesta / porque no eres tú un Dios amigo de los dictadores”.

 

El compromiso de Cardenal con su país se manifiesta también en los libros posteriores: Homenaje a los indios americanos (1972), donde se sitúa en la tendencia neoindigenista en una poesía apasionada y de gran poder comunicativo, y Canto nacional (1973), dedicado al Frente  Sandinista de Liberación, en el cual la dedicación es razón íntima del alma: “De esta tierra es mi canto. Mi poesía de este clima”. Entre sus últimas publicaciones citaremos: Evangelio de Solentiname (1974), Vuelos de victoria (1984) , Poemas indios (1992), Vida perdida (primer tomo de sus memorias, 1998), Las ínsulas extrañas (segundo tomo de sus memorias, 2002) y La revolución perdida (2003).

 

Especial importancia tienen los dos tomos del Evangelio de Solentiname, en los que la interpretación del Evangelio se hace “desde abajo”, o sea desde la simplicidad de la fe de los componentes de la Comunidad fundada por Cardenal en el archipiélago Solentiname, Gran Lago de Nicaragua, posteriormente bombardeada y destruida en el último periodo de la dictadura. Y como dijo el poeta nicaragüense: “Uno se despierta con cañonazos / en la mañana de aviones. / Pareciera que fuera revolución: / pero es el cumpleaños del tirano”.

Francisco Arias Solis
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Se ama la libertad como se ama y se necesita el aire, el pan y el amor.

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Gracias.

MAXIMO GORKI POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

MAXIMO GORKI (1868-1936) “Tengo miedo  de este tiempo... todo cruje”. Máximo Gorki. 

LA VOZ ESPERANZADA

 

Gorki está considerado el iniciador de la escuela soviética del “realismo socialista”. De origen muy humilde, fue un claro ejemplo de formación autodidacta, formación que pudo ampliar gracias a la protección del escritor Korolenko. Temperamento realista y poético, suscitó el entusiasmo del pueblo ruso ya desde la publicación de su primera obra, Narraciones (1896). Describe con crudeza la miseria y el sufrimiento de las clases marginadas de la Rusia de los zares, introduciendo en la literatura rusa el tipo del vagabundo, el desheredado, el “exhombre” (como él le bautizó), personaje lleno de humanidad y optimista ante la desgracia.

 

Máximo Gorki, seudónimo del escritor ruso Alexei Maximovich Peshkov, nació el 16 de marzo de 1868 en Nizni-Nóvgorod (rebautizada Gorki en su honor y cuyo nombre mantuvo entre 1932 y 1991), y murió el 8 de junio de 1936 en Moscú. Pierde a su padre a los tres años y vive con sus abuelos en duras circunstancias; tiene que dejar de estudiar por falta de medios, trabaja en diversos oficios. A los 16 años se relaciona con las juventudes progresistas, y a los 18 años intenta suicidarse, disparándose un tiro. De ese episodio proviene, tal vez, la decisión de bautizarse Gorki, que en ruso significa amargo.

 

En 1906 abandonó Rusia y por siete años vivió en el exilio localizándose en su villa de Capri cerca a Nápoles. Al estallar la primera guerra mundial sirvió en la Cruz Roja rusa y después de la revolución fue presidente de un comité para salvaguardar la propiedad artística. Inicialmente se opuso a la revolución de 1917 y a las medidas de Lenin, siendo silenciado por órdenes de éste último. Finalmente hizo causa común con los bolcheviques, de los que se separó en 1920, aunque después volvió a reconciliarse con ellos. Por consejo de Lenin, Gorki marchó al extranjero para curarse de una vieja afección pulmonar -tuberculosis-, adquirida en su juventud, que ponía en peligro su vida.

 

A partir de 1928, Gorki regresaba a su patria cada año y retornaba a Italia cuando el clima se hacía más húmedo y frío, pero en 1933, decidió quedarse en la URSS. Entre las razones que le hicieron a Gorki regresar a su natal Rusia fue la toma del poder en Alemania por los fascistas. lo que hacía vislumbrar otra guerra mundial. A pesar de su precaria salud, se manifestó abiertamente como antifascista, integrándose como dirigente, del movimiento mundial por la paz.

 

En constante desequilibrio ambiental y anímico, comienza a publicar sus primeros relatos a los 24 años, pero no llama la atención hasta que publica en San Petersburgo Bocetos y relatos (1899). Con la publicación del drama Los bajos fondos (1902), se convierte en símbolo de la lucha del proletariado, ídolo del pueblo; pero el gobierno zarista impide que sea nombrado miembro de la Academia de Ciencias. Toda su creación literaria es reeditada y comentada con el entusiasmo de que antes careció, pues aparte de su auténtico valor artístico, es usada como bandera política por el movimiento revolucionario.

 

En el género autobiográfico dejó obras de gran calidad humana, como Mi infancia, Entre la gente, Primer amor, Mis universidades y Fragmentos de mi diario. Entre su obra narrativa destacan: La familia Orlov, Los vagabundos, dos volúmenes de relatos, Fomá Gordéiev, Tres hombres, La madre (1907), obra con la que empieza una nueva etapa en la que los personajes comprenden el valor de la rebelión, de la fuerza de voluntad y de la toma de posición personal, Camaradas, La confesión, Los Artamanov y La vida de Klim Sanguine. Escribió además los dramas Los pequeños burgueses (1901) y Los bajos fondos (1902), una de las obras más conocidas. Ambos fueron estrenados en 1902 en el Teatro de Arte de Stanislavski, en Moscú.

 

Los pequeños burgueses es un drama sobre la crisis que acompaña el tránsito de una orden social a otro. Sus personajes reflejan la decadencia rusa de principios del siglo XX, el inminente ocaso del zarismo y, como arrastre inevitable, la pérdida de los privilegios de su sector social que parasitaba en el hastío, el escepticismo, la corrupción y un inconfesado pero indesmentible descenso de su autoestima. En ese marco, un detalle no menor es que la obra tiene un firme y romántico anclaje en el optimismo, que se encarna en Nil, el obrero de la historia. Con este personaje, la categoría social de obrero hace su primera aparición en el teatro ruso.

 

“Tengo miedo de este tiempo... todo cruje”, dice uno de los personajes de Los pequeños burgueses. Y, efectivamente, en la Rusia de principios del siglo XX crujía todo un orden establecido.

 

A más de  cien años de su estreno, el modelo neoliberal o capitalista que tiende a globalizar las condiciones de vida de este mundo, resulta tan injusto como el que sometía a estos personajes de Los pequeños burgueses. Hoy como entonces, todo cruje. De ahí la actualidad -hasta sorprendente- de esta obra de Gorki.

 

Nil materializa la esperanza de Gorki en el cambio que se avecina, y que debería tener al proletariado como motor y protagonista de un tiempo donde el trabajo creará riqueza y la riqueza será repartida con justicia.

 

Francisco Arias Solis
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La paz pide una oportunidad.

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LOS ROBOS DE TODOS LOS VERANOS POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

LOS ROBOS DE TODOS LOS VERANOS

 «“Hostería del buen ladrón”: aquí al huésped se le robacon mucha moderación.»

José Bergamín.

 EN VERANO LOS PROFESIONALES DE LO AJENOHACEN SU AGOSTO 

Agosto  ya está aquí y con él los días de vacaciones. Pero la supuesta tranquilidad de estos días puede verse alterada por numerosos riesgos que aparecen tras las puertas de las casas al marcharnos de viaje y muy especialmente si algún profesional de la ajeno se da cuenta de que quedan deshabitadas.

 

Desde hace unos cuantos años se ha comenzado a tomar conciencia de la importancia que tiene el factor seguridad. Primero fue la Banca la que tomó medidas para protegerse. Después vendrían los demás: los centros comerciales, hoteles, organismos oficiales... Pero, a medida que los más fuertes iban aumentando su seguridad, la desprotección de los más débiles se hacía más manifiesta.

 

Los delincuentes rápidamente advirtieron que les estaban poniendo cada vez más difícil su trabajo y rápidamente cambiaron los objetivos y se desplazaron hacia otros más fáciles. Y la vivienda se ha convertido en el más fácil de todos.

 

El robo es el riesgo más preocupante de los que acechan a la vivienda. Las estadísticas de los robos a domicilios, van engordando de forma preocupante y si bien estos se producen durante todo el año, en verano, las cifras se disparan.

 

Lógicamente, para un caco es más fácil actuar cuando nadie pueda interrumpir su trabajo, cuando menos posibles visitas imprevistas puedan sobresaltarle. La situación idónea para limpiar una casa es aquella en la que, además, del inquilino de la casa en cuestión, se encuentran ausentes los restantes vecinos del inmueble o una mayoría de ellos. De ahí que a nadie le extrañe que la temporada estival sea la preferida de los profesionales de lo ajeno para hacer su agosto.

 

Conocida esta predilección de los cacos no estaría mal recordar que las puertas de la vivienda debe reunir siempre, unas condiciones mínimas de seguridad; que no se debe abrir la puerta a desconocidos, y en caso de tener que hacerlo se utilizará siempre la mirilla y la cadena de seguridad, y que hay que desconfiar de los servicios técnicos que no se hayan solicitados. Además, cuando el domicilio quede vacío, aunque sea por un breve espacio de tiempo se mantendrá cerrado con llave.

 

En lo que se refiere a ausencias largas se recomienda cerrar perfectamente todas las entradas de la casa; no dejar señales visibles de que la vivienda está desocupada encargar a algún vecino o familiar la recogida de la correspondencia del buzón, no comentar la ausencia con personas desconocidas; no dejar nunca en casa joyas o dinero y es conveniente que algún vecino tenga un teléfono de contacto por si han de avisarle.

 

El punto más vulnerable de la casa es la puerta de acceso. Sobre ella hay que fijar la máxima atención. En el 80% de los robos a pisos se penetra por la puerta. Sin embargo y contra toda lógica, es el punto más desprotegido.

 

En la prevención y erradicación de los delitos que afectan a los domicilios las Fuerzas y Cuerpos de la seguridad del Estado tienen mucho que decir y son uno de los principios puntos de apoyo y protección con que cuenta el ciudadano, por lo que es sorprendente que en esta época se reduzca al mínimo el número de policías.

 

Todas las viviendas están expuestas a este riesgo y son necesarias más y mejores medidas de seguridad. Sólo hay que observar las estadísticas: uno de cada cien hogares ha sido objeto de robo en nuestro país. Y es que, como dijo el poeta: “Mas si se ofrece ocasión / te pueden robar / el alma y el corazón”.

 

Francisco Arias Solis
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WIKIPEDIA: http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Arias_Sol%C3%ADs  Tolerancia cero contra la corrupción.

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LA APARIENCIA DEL PODER POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

 

LA APARIENCIA DEL PODER

 “Sentía los cuatro vientos, en la encrucijadade su pensamiento.”Antonio Machado. 

LA ENCRUCIJADA EN QUE ESTAMOS

 

Es una frase hecha la que el hombre está hoy en una encrucijada, pero es la pura verdad. Ello no es alarmante, porque estar en una encrucijada quiere decir tener aún la posibilidad de elegir. Lo peor sería estar en un callejón sin salida.

 

La encrucijada en que estamos, o vamos en camino de estar todos, es la última de una serie de encrucijadas. El curso histórico se ha convertido en proceso geológico; el poder no es, pues, más que la presión enorme que unas capas de la sociedad ejercen sobre las otras, y viceversa, sin que pueda saberse quién cabalga sobre quién, -quién manda-. Y de ahí, que la expresión “el poder por el poder” sea insuficiente para describir tal situación histórica. Pues cuando aparece el poder que pretende justificarse a sí mismo, el hombre que lo ejerce es capaz de mantenerse por lo menos en equilibrio, de tener bien firmes, en nombre de poder autojustificable, las riendas no sólo de la sociedad, sino también de su propia persona. Nada de eso sucede en la conmoción “geológica”. Algunos hombres, en vista de la situación “se deciden” por el poder. Bien. Desde el primer instante descubren que esta “decisión” no tiene de tal sino el nombre. Se ha dicho que en tales momentos el poder es usurpado. Esto sería sólo un modo de decir. Y sería mejor decir que el hombre mismo se deja arrebatar por el mando. El hombre que sobre él anda posee sólo la apariencia de la dominación y las fingidas riendas de la desbocada cabalgadura.

 

¿Por qué, sin embargo, se decide por ello? La raíz psicológica es casi siempre la misma: se trata de “medrar”, de “situarse”. Estos hombres parecen tenerlo todo menos escrúpulos. Si la vida lo pide, parecen decirse, démosle lo que pida. Dejémonos llevar por la corriente del tiempo si no queremos ser anegados por ella. Algunos hasta llegan a combinar la frivolidad y el mando; los ejemplos abundan desde Alcibíades. El poder se consigue también con el cinismo; no es muy seguro que así pueda conservarse. El frívolo pretende sólo vivir bien; el poderoso quiere vivir. En los momentos en que todo parece “inevitable”, el poder no se ejerce ni como un medio ni siquiera como un fin.

 

El “político” no es el inadaptado: es el perfectamente adaptado, el único que ha logrado verdaderamente “colocarse”. Corre el riesgo de despeñarse pero si tal sucede será porque no habrá sido lo bastante “político”, porque, conscientemente o no, habrá resistido a la gran ola que de continuo lo empuja, o se le habrá ocurrido reflexionar sobre ella y buscarle un “sentido”. En los momentos que nos ocupan, el sentido de los acontecimientos es que carecen de sentido. En esta situación no es extraño que algunos se digan: ya que no podemos tener el poder, tengamos por lo menos su apariencia.

 

¡La apariencia del poder! He aquí el “secreto” de esta época. Vista superficialmente , la política se hace en ella lo que es siempre de algún modo, pero jamás tan desvergonzadamente: “realista”. Se desentiende de toda “idea”, de todo “programa”, de toda “utópica palabrería”. Los “políticos” ya tienen bastante que hacer con mantenerse en el sillón. Es la época de los “políticos” hábiles, astutos; los tiempos, relativamente “felices”, de los “maquiavélicos”.

 En ciertas épocas, la sociedad tiene un sólo problema, urgentísimo: subsistir. No se puede pensar en otra cosa; los “políticos”, los “poderosos” no hallan ante sí otra cuestión. Más a poco que reflexionen sobre su existencia y sobre la de los hombres en torno, advierten que el vacío es igual en todos y que la gran ola del tiempo los arrastra a unos y a otros, sin pausa y sin misericordia. Su ventaja -por supuesto, nada desdeñable- es que se hallan “encima”, y de ahí que se mantengan para ellos la motivación psicológica antes referida: el “situarse”. Para el hombre cuya existencia consista en escalar las inestables cimas del mando, no hay modo de desdoblar la realidad de la apariencia: lo que la sociedad parece ser, eso es lo que es. Y es que, como dijo el poeta: “Según se vea / puede ser que una cosa / sea lo que sea”. 

Francisco Arias Solis
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WIKIPEDIA: http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Arias_Sol%C3%ADs  Sus palabras son bellas... pero luego no cumplen sus promesas.

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MANUEL HALCON POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

MANUEL HALCON(1900-1989) “Hay una pobreza para ricosque nace donde mueren los deseos,en la que no os aconsejo que creáis.”

 Manuel Halcón.

 

LA VOZ DEL INGENIO ANDALUZ

 Halcón  es un ingenio andaluz que consigue logros artísticos sin que se advierta el esfuerzo, si es que lo hay. Sevillano con elegancia sobria, narra primorosamente y es tan buen articulista como narrador. 

Manuel Halcón Villalón-Daoiz nace en Sevilla el 25 de diciembre de 1900. De noble familia de terratenientes andaluces, está entroncado con el famoso poeta Fernando Villalón y con el héroe del 2 de mayo de 1808, capitán Luis Daoiz. De preparación universitaria, vivió mucho por el extranjero como corresponsal de guerra. Su vinculación “al campo andaluz” se debe a su propio ambiente familiar. Dirigió la revista Vértice y fundó y dirigió la revista de actualidades Semana y fue miembro de la Real Academia Española. Ocupó los cargos de Consejero Nacional y Procurador en Cortes en los que se cesó por sus ideas  monárquicas. Murió trágicamente de un disparo en su domicilio de Madrid el 29 de julio de 1989.

 

Su primer libro fue una novela El hombre que espera que ganó un premio del Ateneo Sevillano. Le atrae el tipo de bandido generoso en sus Aventuras de Juan Lucas y su novela La gran borrachera es una especie de apología irónica del Jerez.

 

Entre sus obras figura Recuerdos de Fernando Villalón, poeta de Andalucía la Baja y ganadero de toros bravos. “Se ha dicho que Villalón -nos cuenta Manuel Halcón- perseguía criar toros con ojos verdes. Si lo dijo sería como una broma más de las que el prodigaba. El sabía mucho de genética para creer en ello. Lo que si perseguía con ahínco es sacar toros con las características de la antigua ganadería Saavedreña que presentaban como un aro verdoso en el arranque de los cuernos. Cuando explicó esto con toda clase de detalles su amigo Rafael “El Gallo” le aconsejó: “Usté lo que tié que hacé e sacá toros que no meneen la cabeza en el capote; y los cuernos déjelos usté en paz”.

 

La plena madurez del novelista aparece en Los Dueñas (1956). Se refiere a la historia de los Marqueses de los Dueñas, los hombres “que heredan una representación” y tienen que vivir entre contradicciones. Los Marqueses viejos, con el recuerdo pasado viven melancólicamente. Es su novela más ambiciosa y compleja. En el ámbito psicológico de clase privilegiada se sitúa Monólogo de una mujer fría -Premio Nacional de Literatura Miguel de Cervantes en 1960-.

 

Con Ir a más, Halcón nos sorprende con una de sus más hondas y amenas narraciones, que desde el destronamiento de una dinastía inventada, se pasa a un proceso psicológico, y la inmersión en su campo andaluz, del príncipe desterrado, y salvador de la progenie gentilicia. En el núcleo central de Ir a más aparecen estas inquietantes palabras del hermano del depuesto príncipe : “Ser realmente rico habiendo nacido rico, ¿no es tan incompleto como nacer pobre y quedarse pobre toda la vida? Entiendo que sólo quien atraviesa por los dos estados se equilibra”.

 

Fin de raza, Desnudo pudor, Manuela... son otras de las obras de un gran novelista en constante renovación, pero siempre fiel a sí mismo y a su Andalucía. A esa Andalucía que, según Manuel Halcón, “rompe a hablar por sí misma, habla del paisaje, habla de la corpulencia del olivo, el brío del geranio y de la cal”.

 Francisco Arias Solis
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 Será vano el intento de humanizar las guerras. Lo humano es evitarlas.


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