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Francisco Arias Solís

FELIX MENDELSSOHN POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

FELIX MENDELSSOHN (1809-1847) “Hay una música en ti y otra fuera de ti misma: las dos guardan un silencio  que en tu corazón palpita”.

José Bergamín.

 
LA VOZ MUSICAL DE LA FANTASIA
 

La música de Mendelssohn, cuando alcanza el equilibrio entre el sentimiento romántico y el afán del orden, es esplendorosa y se convierte en un temblor ordenado, perfección llena de vitalidad, grandeza sin énfasis, oficio convertido en inspiración.

 

Jacob Ludwig Félix Mendelssohn Bartholdy nació en Hamburgo, el 3 de febrero de 1809. Primogénito de una familia judía abierta a las inquietudes intelectuales y artísticas. Su educación es muy cuidada, única entre los compositores románticos. Una madre admirable, que se dio perfecta cuenta del genio de su hijo, y un padre que le animó siempre, facilitaron el éxito rápido y universal del gran músico.

 En 1820, Heinrich Heine, que había oído un concierto de muchacho, escribía: “Exceptuando al pequeño Mendelssohn, que es un segundo Mozart, no conozco ningún músico de talento en Berlín”. A los quince años había escrito ya varias composiciones. Dejóse conducir el joven Mendelssohn por las corrientes románticas desde que conoció y trabó amistad con Weber, al que profesó siempre una profunda admiración. Poco después fue presentado a Goethe, en Weimar. Al oírle tocar al piano, exclamó el gran poeta alemán: “Es un niño, prodigioso, enviadle aquí con frecuencia, porque con él viene el reposo a mi espíritu”. 

  Mendelssohn viajó por Inglaterra, Italia, Suiza y Francia, siendo recibido triunfalmente en todas partes. En 1827, crea una obra maestra , la obertura para El sueño de una noche de verano, de Shakespeare, en la que la fantasía, la elegancia de la forma, la frescura del colorido y la fluidez de la inspiración están unidas a una instrumentación admirable. Sus viajes por el Norte le inspiraron el bello aguafuerte de la Sinfonía escocesa y la melodiosa obertura de la Gruta de Fingal, mientras Italia le hacía componer su fresca y límpida Sinfonía italiana.

 

El estreno en Berlín de su única ópera Las bodas de Camacho no gustó al público, dejando a Mendelssohn un tanto pesimista y desconcertado. A los veinte años redescubre, monta y dirige La Pasión según San Mateo, de Bach. Sus constantes triunfos le valieron ser nombrado, sucesivamente, director de música de Dusseldorf, y miembro de la Academia de Bellas Artes de Berlín; rechazó la cátedra de Música de la Universidad de Leipzig y acepta, en cambio, la dirección de la famosa Gewandhaus, donde debutó en agosto de 1835.Un año más tarde, recibe el título de doctor honoris causa de la Universidad de Leipzig. En Francfort conoce a Sophie Jeanrenaud, con la que se casó el 28 de marzo de 1837.

 

Mendelssohn, que poseía una excelente memoria, fue el primer virtuoso que tocó sin partitura. Auténtico creador, Mendelssohn supo dar a sus numerosas obras una gracia y encanto propios, sin quedar postergado el perfecto dominio de la forma y de la técnica

 

 Aprovechando la dirección de la Gewandhaus, la mayor sala de conciertos de Leipzig, dio a conocer al público las obras de sus contemporáneos Schubert, Schumann, Lizt, Chopin y Berlioz. A la muerte de su hermana Fanny (1847), con la que mantuvo una correspondencia que se conserva y que se considera como documentación importantísima para todo el Romanticismo alemán, siente un gran vacío y muere en Leipzig, el 4 de noviembre de 1847. Contaba sólo treinta y ocho años y el mundo quedó privado de un músico genial

 Francisco Arias Solis
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Será vano el intento de humanizar las guerras. Lo humano es evitarlas.


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SIMONE DE BEAUVOIR POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

CENTENARIO DE SIMONE DE BEAUVOIR

(1908-1986)

  “La libertad jamás será algo otorgado, sino que deberá conquistarse.”            Simone de Beauvoir.        
 
LA VOZ EMBLEMÁTICA DEL FEMINISMO
 

Compañera sentimental de Jean Paul Sartre desde 1935, juntos desarrollaron los postulados fundamentales del existencialismo, sistema filosófico que, por otra parte, sirvió de base a la mayor parte de la obra de Beauvoir. Estrechamente vinculada al movimiento feminista francés de los años setenta, está considerada como una de las figuras emblemáticas del feminismo contemporáneo. La totalidad de su producción se caracteriza por una voluntad ética y política. En su libro El segundo sexo, proclama verdades fundamentales para la mujer, que lo son también para el hombre, y son verdades tan vivas que es preciso volver constantemente sobre ellas para entender el complejo problema del ser humano en sus relaciones consigo mismo y con la sociedad. La voz de Simone de Beauvoir significó  durante el siglo XX, la voz de la mujer contestataria y militante del movimiento feminista. A su obra “El segundo sexo” se le considera la biblia del feminismo, particularmente, de la corriente conocida como “feminismo de la igualdad”. A su muerte la filósofa francesa Élisabeth Badinter dijo: “Mujeres, ¡le debéis todo!”

 

“Las mujeres de hoy están en camino de destronar el mito de la femineidad –escribía Simone de Beauvoir-; comienzan a afirmar concretamente su independencia, pero sólo con gran esfuerzo logran vivir integralmente su condición de ser humano”.  Y añadía: “Al hombre le corresponde hacer triunfar el reino de la libertad en las entraña del mundo dado. Para lograr esa suprema victoria es preciso, entre otras cosas, que por encima de las diferenciaciones naturales, hombres y mujeres afirmen sin equívocos su fraternidad”.

 

Simone de Beauvoir nace en París, el 9 de enero de 1908 y muere en la capital francesa el 14 de abril de 1986. Perteneciente a una familia de la alta burguesía, fue educada bajo una fuerte moral cristiana, estudió filosofía en la Sorbona, donde conoció a Jean Paul Sartre, lo que fue según ella “el acontecimiento fundamental de mi existencia”.  Enseñó filosofía en Marsella, Rouen y, finalmente, regresó a París. La ocupación alemana a causa de la Segunda Guerra Mundial la alejó  de la enseñanza, colaborando con la Resistencia Francesa. Con Sartre, Merleau Ponty, Raymond Aron y otros fundó en 1945 la revista Les Temps Modernes. Con la abogada Giséle Halini fundó la asociación Elegir, a favor del derecho a una maternidad deseada, y con la actriz Delphine Seyrig el Centro Audiovisual Simone de Beauvoir.

           

Comenzó su carrera literaria con algunas novelas de poco éxito. Su primera novela, La invitada (1943), ofrece un enfoque novedoso en cuanto al tratamiento psicológico de los personajes. La sangre de los otros (1944) y Todos los hombres son mortales (1947) ilustran la temática existencialista al defender la inutilidad de toda empresa humana. Tanto el ensayo El segundo sexo (1949), su libro más difundido, centrado en la condición y reivindicación femeninas, como Los mandarines (1954, que obtuvo el prestigioso Premio Goncourt), crónica basada en los intelectuales de izquierda de la inmediata posguerra, fueron prohibidos por la Iglesia católica.

 

En la introducción de El segundo sexo,  la intelectual francesa dice  sobre las mujeres de su época: “Educadas por otras mujeres en medio de un mundo femenino, su destino normal es el matrimonio, que las subordina prácticamente al hombre; el prestigio viril está muy lejos de haber desaparecido, pues reposa todavía sobre sólidas bases económicas y sociales”. Entre sus publicaciones destacan la trilogía autobiográfica Memorias de una joven formal (1958), recuerdos de una juventud rica en experiencias, en la que gozó ávidamente de la vida, La plenitud de la vida (1960) y La fuerza de las cosas (1963), y las narraciones Una muerte muy dulce (1964), escrita después de la muerte de su madre, y La mujer rota (1967). El balance de una vida dedicada a la militancia existencial, política y feminista se evidencia en La vejez (1970) y Final de cuentas (1972). En 1981 publica La ceremonia del adiós, en la que ofrece una controvertida versión de sus relaciones con Sartre. Y es que, como dijo la intelectual y feminista francesa: “El problema de la mujer siempre ha sido un problema de hombres”.

 

Francisco Arias Solis
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JOSE HERNANDEZ POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

 

 JOSE HERNÁNDEZ

(1834-1886)

 “Yo he conocido cantoresque era un gusto escuchar; mas no quieren opinary se divierten cantando;pero yo canto opinando,que es mi modo de cantar.”

José Hernández. 

 

LA VOZ DE LA POESIA GAUCHESCA

 

El gaucho  es un producto de las amplias pampas y los caballos abundantes, representa la libertad en contacto con la naturaleza; es fuerte, vital, individualista, hábil  en las tareas ganaderas, buen jinete y por lo mismo poco sedentario. Sarmiento exagera cuando cuenta que “trota, compra y vende a caballo, bebe, come, duerme y sueña a caballo”. De carácter noble y hospitalario, muchas veces el sistema le obliga a convertirse en fugitivo.

 

“La poesía gauchesca –decía Borges- es uno de los acontecimientos más singulares que la historia de la literatura registra”. La poesía gauchesca supone un protagonista cantor-gaucho, que maneja un lenguaje diferente al urbano, que intenta mostrar el habla del gaucho y expresar sus sentimientos, sus quejas y que opina de la realidad. Pero el gaucho se muestra pesimista, ya que nada le enseña tanto como “el sufrir y el llorar”, y fatalista, sabe que su condición de gaucho no le sirve como presentación eficaz en sociedad. “Si uno aguanta es gaucho bruto; / si no aguanta es gaucho malo”.

 

José Hernández Pueyrredón nace en el caserío de Pedriel, a diez leguas de Buenos Aires, el 10 de noviembre de 1834. Su infancia resulta dura, pues perteneciendo a una familia de dinero, conoce la penuria de los pobres. El y su hermano se alistan en el ejército. Las primeras luchas del poeta como soldado, las libra al lado de los porteños y en contra de los federales. Cuando se funda el partido “Federal Reformista”, José Hernández se adhiere al mismo. Alrededor de 1858 entra en la masonería. Al año  siguiente es designado taquígrafo del Senado Nacional de Panamá, capital de la Confederación. En 1863, se casa con Carolina González del Solar. En ese mismo año aparece su primer libro Rasgos biográficos del General D. Angel Peñalosa, como consecuencia del asesinato del mismo.

 

En 1867 Hernández pasa a residir en Corrientes y dirige El Eco de Corrientes, en el que sigue defendiendo las posturas federalistas.  También da clase de Gramática, en la Escuela de “San Agustín”. En 1868 llega a Rosario y colabora en el periódico La Capital combatiendo a Sarmiento. En noviembre de ese año se marcha a Buenos Aires. Ya es  presidente Sarmiento. Junto con otros compañeros, crea el diario El Río de la Plata, que sale en agosto de 1969. Desde abril de 1871 a principios de 1872 vive exiliado en Brasil. A su vuelta, publica el poema El gaucho Martín Fierro  que logra un éxito sin precedentes. Con este poema, el gaucho no sólo se convirtió en un mito literario y entró en la leyenda, sino que su figura adquirió universalidad como símbolo ejemplar del pobre aventurero que acaba al margen de la ley. Empezó a divulgarse en pliegos sueltos por pulperías, ranchos y fortines de las pampas, y llegó a ser objeto de comercio y cambio con artículos alimenticios. A su enorme popularidad contribuía su facilidad métrica (verso octosílabo sencillo y fluido en sextillas, redondillas y romance).

 

En 1873, Hernández se instala en Montevideo, pues han puesto precio a su cabeza, donde permanece hasta enero del 1875, colabora en La Patria. En 1879 aparece La vuelta de Martín Fierro, y en el mismo año se incorpora a la Cámara de la Provincia de Buenos Aires. Dos años más tarde publica su Instrucción del Estanciero. En 1882 resulta elegido Senador hasta 1885 en que es reelegido. Legisla en defensa constante de los humildes, sobre todo de los que trabajan en el campo, puede considerársele precursor de las enseñanzas técnicas y normales, de Artes y Oficios. José Hernández muere en su quinta de Belgrano (Buenos Aires)  el 21 de octubre de 1866. Sus últimas palabras fueron: “Buenos Aires... Buenos Aires...”.  

 

El gaucho Martín Fierro se completa con La vuelta de Martín Fierro (1879). Más tarde, las dos partes se unen con el título simplificado de Martín Fierro. En cuanto que aparece esta obra, el éxito es rotundo. Tan importante es la acogida, que salen a la venta ediciones fraudulentas en vida del autor, y éste debe querellarse. El Martín Fierro, como otras obras de José Hernández revela una comprometida defensa del gaucho. No obstante la  intensa repercusión popular de Martín Fierro, pasaron algunos años `para que se reconociera su auténtico valor dentro de la literatura. Unamuno, en 894. afirmaba su calidad, manifestando asimismo: “Martín Fierro es, de todo lo hispanoamericano que conozco lo más hondamente español”. Y los argentinos –Lugones, Martínez Estrada, Alberto M. Oteiza, etc.- , con minuciosos y profundos estudios han proclamado sus preclaros valores.

 

Para muchos estudiosos, este es el poema nacional argentino. Una voz marginada canta pidiendo justicia, trabajo, paz, quizá por primera vez en el continente americano. Sin embargo, este Fierro y todos los Fierros del mundo continúan clamando, por eso la obra trasciende nacionalidades y fronteras, por eso ha sido tantas veces traducida y mantiene su vigencia. Y como dice Martín Fierro: “Más que yo y cuantos me oigan, / más que las cosas que tratan, / más que los que ellos relatan, / mis cantos han de durar”.

 

 Francisco Arias Solis
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No se puede ser libre más que entre libres.

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EL PAPEL DE LOS INTELECTUALES POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

EL PAPEL DE LOS INTELECTUALES
 
“Pido la paz y la palabra.”
Blas de Otero.
 
LA PAZ UNIVERSAL
 

Los intelectuales no forman parte del poder político. Tampoco llegan a constituir un poder fáctico o un grupo de presión. Sin embargo, son una fuerza espiritual con un papel político, una fuerza social, por tanto.

 

Ramiro de Maeztu, el apologista y embajador de la dictadura del general Primo de Rivera, dijo: “La diferencia entre España y Europa sólo consiste en el mayor o menor esfuerzo de los intelectuales. Nosotros marcamos en cada pueblo el ritmo de sus trabajo. Lo que seamos nosotros, eso y no otra cosa será España”. Considerar que el ejercicio de la inteligencia corresponde en exclusiva a los intelectuales es como mínimo exagerado. Las sociedades democráticas son productos colectivos. Una España cuyo ser fuera obra de los intelectuales, guardaría demasiado parecido con una dictadura, aunque fuese una dictadura ilustrada.

 

En los últimos años algunos han creído detectar el conformismo de los intelectuales. Quizá no sea tanto. Si hay cierta falta de disconformidad, también hay falta de apoyo. Conformismo no quiere decir colaboración indiscriminada.

 

Los intelectuales son la conciencia racional de la vida social y la conciencia histórica de la razón política. Su discurso de la inflexión crítica tiene que empezar por ser autocrítico. Hablar desde el dogma, considerarse exentos, seguros e inapelables en los juicios, es el mayor pecado en que puede incurrir quien habla como emisario del saber. Claro es que, dejándolos aparte, reconozco y respeto a los ideólogos y, más ampliamente, la los valedores de las ideologías. Estos tienen el derecho y el deber de justificar y difundir sus principios y convicciones.

 

La modestia es un valor, en tanto la soberbia confunde y hasta hace simpática a la misma verdad. La democracia de la inteligencia es la democracia de la duda y de la tolerancia. La estricta figura del intelectual no se identifica con la del luchador, aunque es posible la concurrencia como en los casos de Marx o Gramsci.

 

La función del intelectual que se ocupa de la realidad política va desde la ética de las ideas hasta la estética de la expresión.. Es una aportación a la corriente circulatoria de la cultura, como la poesía, la pintura, la danza o la música. El tiempo irá decantando la calidad y la influencia.

 

Linton formuló ya hace algunos años este juicio: “La conquista de la sociedad ha de ser el mayor triunfo del hombre”: Lo más difícil sigue siendo la conquista de la sociedad. No sé lo que este gran antropólogo llamará triunfo del hombre ni sé tampoco si el hombre podrá triunfar. Supongo que el triunfo será la paz universal. Hasta entonces el hombre no habrá triunfado, pero merece la pena intentarlo, sin olvidar que la paloma de la paz que dibujaba Picasso a él mismo se le volvía quimérico monstruo alado. Y es que, como dijo el poeta: “Paloma vuelta quimera / las perras guerras del mundo / te han hecho su mensajera”.

 Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
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WIKIPEDIA: http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Arias_Sol%C3%ADs  No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.


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FORO LIBRE: HOMENAJE A LOS POETAS ANDALUCES DEL EXILIO

 FORO  LIBREASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA 

Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZ
e-mail: pazylibertad@arrakis.esURL: http://www.arrakis.es/~aarias “De todo me arrancaron. Me dejan el destierro.” Luis Cernuda.   
HOMENAJE DE FORO LIBRE A LOS POETAS ANDALUCES DEL EXILIO
 El próximo lunes, día 7, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un  homenaje a los poetas andaluces que vivieron en el exilio.  Es innecesario repetir una vez más que la mayor parte de los intelectuales y artistas andaluces emprendieron el camino del exilio al final de la guerra provocada por la rebelión militar de 1936. El número de poetas andaluces exiliados es muy grande; la nómina de los que no volvieron a pisar su tierra sobrecogedora. Algunos estaban comprometidos con una ideología, o con un partido político; otros –los más-eran, sencillamente espíritus liberales.  Entre los poetas homenajeados citaremos a Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Luis Cernuda, Rafael Alberti, Juan Rejano, José Moreno Villa, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre y Adolfo Sánchez Vázquez. Es un encuentro poéticamente importante, porque todos y cada de los poetas que aquí están, representan, ni más ni  menos, que un segundo siglo de oro de la Literatura Española.  Los poetas andaluces del exilio vivieron su poesía y de su poesía. Poesía difícil... vida difícil. Soledad a ultranza. Austeridad rayana en la pobreza. En su poesía hay una doliente luz que lo atestigua. En su destierro atesoraron solidaridad, compresión y afecto sin límites hacia todos los que sufren opresión, dolor, injusticia. Todos ellos eran poetas de verdad. Poetas por la gracia de la naturaleza. Poetas sin remedio. Y las ideas de libertad y democracia por la que todos estos poetas sufrieron y lucharon son hoy la meta trazada por el pueblo andaluz y por el pueblo español en su conjunto.  La trascendencia estética universal de Andalucía se ha afirmado por la poesía de nuestros poetas en el exilio. Y, sin embargo, como dijo Altolaguirre: “Estoy solo y no sé quienes / están sintiendo mi ausencia...” Francisco Arias Solís.  

No se puede ser libre más que entre libres.

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INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD CONTRA LA VIOLENCIA DE GENERO

INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTADASOCIACION INTERNACIONAL DE USUARIOS DE INTERNET Francisco Arias Solís - Presidente / Tfno  956 / 263131 Plaza San Severiano, 2  11007  Cádiz.e-mail: pazylibertad@arrakis.es   URL: http://www.arrakis.es/~aarias   INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD  CONTRA LA VIOLENCIA DE GENERO La Asociación Internacional de Usuarios de Internet Internautas por la Paz y la Libertad ante el preocupante aumento  de los delitos conocidos  en el ámbito familiar, durante el último año, según las estadísticas oficiales, la dramática cifra de 71 casos confirmados de  mujeres  asesinadas  en España a manos de su pareja o ex pareja en el año 2007, lo que representa un incremento del 22,4 % en relación con el año 2005,   pide a los poderes públicos que urgentemente doten  a la actual Ley Integral contra la Violencia de Género de los medios previstos, tanto judiciales, como sociales  y educativos, para su pleno funcionamiento  en el año actual.  Es inadmisible  que la violencia intrafamiliar,  según el Consejo de Europa,  se haya convertido en la principal causa de muerte y discapacidad de mujeres entre  16 y 44 años en la región y según datos de Naciones Unidascada 18 segundos una mujer es maltratada en algún lugar del mundo.  El desolador balance de delitos y de víctimas de la violencia machista, en los tres años de vigencia de la Ley Integral contra la Violencia de Género, aprobada por todas las fuerzas políticas de nuestro país a finales de 2004, no significa el fracaso de la Ley, ya que para proteger  a la víctima  frente al maltratador y ayudarle a rehacer su vida,  la propia  ley contempla una serie de medios que permanecen prácticamente inéditos.  Internautas por la Paz y la Libertad considera urgente un importante incremento del número de los juzgados exclusivos existentes en el territorio español, aumentar   notablemente el número de fiscales dedicados a las denuncias de malos tratos, elaborar un programa sanitario estatal integral contra la violencia de género y perfeccionar   los mecanismos de protección policial y social de las mujeres.   Asimismo,  se deben extender los programas específicos de rehabilitación de los maltratadores.  

Internautas por la Paz y la Libertad anima a las mujeres maltratadas a denunciar a los agresores y la falta de medios previstos en la ley, al tiempo que pide a las personas más cercanas, familiares, amigos y vecinos de las mujeres maltratadas, que asuman su responsabilidad para evitar que éstas sigan sufriendo malos tratos y apoyarlas en su reinserción social. No debemos olvidar que el silencio es, sin ningún género de dudas, la mejor arma del maltratador.

 

 Francisco Arias Solis
  No se debe  admitir la violencia ni siquiera contra la violencia

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LORD BYRON POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

 LORD BYRON (1788-1824) “No me habléis del frío del Norte no me habléis de inglesas damas no habéis visto, no habéis visto a la gentil gaditana”.

Lord Byron.

 
LA VOZ DE UN ENAMORADO DE ESPAÑA
 

Lord Byron es el auténtico paradigma del artista maldito, una figura que se había impuesto con el romanticismo y a la que el poeta inglés brindó mejor que nadie su ejemplo y su figura. Su extraordinario talento literario le convirtió en el escritor más famoso de Europa; sus obras fueron traducidas a todas las lenguas y las cifras de ventas que alcanzaron fueron astronómicas para aquellos tiempos y aun para los actuales; pintores y músicos de la talla de Delacroix, Tchaikovski, Schumann o Berlioz se inspiraron en sus poemas dramáticos.

 

En la actualidad muy pocos lectores españoles conocen su obra y el nombre de Lord Byron sólo evoca la imagen de su apostura y de las circunstancias noveleras de su ajetreada existencia y de su muerte prematura en Missolonghi, adonde había ido a luchar por la causa de la libertad.

 

Podría decirse que Byron ha descubierto, ha inventado la poesía moderna, como Goya la pintura. El mismo Goethe nos dice: “Byron es, sin contradicción posible, el mayor talento poético del siglo. Además, Byron, no es ni antiguo ni romántico: es como el día de hoy, presente actual”.

 

Byron es el poeta del presente, nos dice Goethe -que lo conoció, que lo entendió mejor que nadie-: es el poeta “del día de hoy”, de nuestro hoy, en cualquier tiempo. Sus fantasmas: Caín, Manfredo, Lara, Sardanápalo, Don Juan... pasan; su voz, su única voz, queda. En este sentido, la voz de Byron es eterna: temporalmente eterna.

 

“Mi música tiene notas misteriosas -escribía Byron- y hay, además, en ella, muchas frases que sólo pueden comprender los iniciados”. ¿Frases musicales solamente? “A veces he creído que los ojos oyen...”, afirma nuestro poeta. ¿Qué música aprendieron sus ojos en nuestra tierra? ¿Qué música aprendieron su oídos en esta vieja tierra del Sur? ¿Qué luces aprendieron sus oídos? Byron visitó Sevilla en el verano de 1809, cuando esta ciudad del Betis era la sede del Gobierno y el cuartel general de la Guerra de la Independencia. Después de una breve estancia en Utrera y Jerez, nuestro poeta arribó a Cádiz. “Muchos de los nobles que han abandonado Madrid -escribió Byron- durante los disturbios residen allí”. En El Puerto de Santa María presenció una corrida de toros, cuyo colorido quedó fijamente grabado en su retina. Cádiz es objeto de repetidas alabanzas. “Yo diría -escribía Byron- que es la ciudad más bonita y más limpia de Europa”. Parece ser que la hija del almirante de Córdoba, con la cual trabó amistad fue la que le inspiró la poesía The Girl of Cadiz (La joven de Cádiz). A su madre le hace la siguiente descripción de la joven: “Es muy bonita dentro del estilo español, y en mi opinión de ningún modo inferior a las inglesas en encanto y definitivamente superior en fascinación”. Cuando abandona Cádiz rumbo a Gibraltar, Byron tuvo el honor de comer con el general Castaños en Algeciras.

 

Byron debió contagiarse en Sevilla, en Utrera, en Jerez, en El Puerto de Santa María, en Cádiz y en Algeciras del duende andaluz, que también coincidía, por el canto, con el hondo gemido, lamento, de su voz más viva. ¡Qué bien bailado, y casi toreado, está el primer canto a la española de Don Juan! Creemos que su inventor español, nuestro Tirso, se habría sentido encantado de ver bailar así a su Don Juan. Ningún don Juan tan hoja en el viento como el byroniano, tan fuerza del sino, tan a la ventura de verdad, tan juguete del viento de verdad, tan de verdad Don Juan.

 

La voz que se apagó en Grecia, el 19 de abril de 1824, consumida por su propia fiebre: la de su hermosa rebeldía -rebeldía contra todas las tiranías: la de la injusticia como la de la mentira, la del mal o de la maldad, la del odio, la de la indiferencia, la del miedo...-, esa voz había dicho cantando nuestra España en el peregrino cantar del joven Harold, que el día que España fuese libre, serían libres en el mundo muchos más millones de seres humanos.

 

En una carta a Hodgson había escrito: “Volveré a España antes de regresar a Inglaterra, porque estoy enamorado de este país”...

 

Terminaremos este recuerdo a Byron con la voz del propio Goethe: “No estarás solo -donde quieras que estés- porque creemos conocerte... En los días que viviste, en la felicidad como en el dolor, tus cantos fueron como tu corazón, hermosos y grandes”.

 

Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
URL: http://www.arrakis.es/~aarias

WIKIPEDIA: http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Arias_Sol%C3%ADs  La libertad no la tienen los que no tienen su sed.                                                             


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JOSE MARIA PEMAN POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

 
JOSE MARIA PEMAN

(1897-1981)

 “Hay que morir sin compañía... Esposa mía y compañera. tuya es mi vida toda entera, ¡pero mi muerte es sólo mía!”

José María Pemán.

 LA VOZ DEL SALINERO MAYOR DE ANDALUCIA Pemán es uno de los escritores españoles que más eco multitudinario ha tenido en nuestro país en los últimos tiempos de la dictadura. Lo cual, si primero fue por razones ideológicas y políticas y partidistas, luego ha sido también por su evidente y atractiva capacidad laboral en materia literaria.  

José María Pemán y Pemartín nace en Cádiz el 8 de mayo de 1897. Estudia Derecho en la Universidad de Sevilla y se doctora en la Universidad de Madrid. Se inicia como periodista en El Debate. Verdadero vate de la España nacionalista, llegó a ser denominado “poeta alférez”. A los veintitrés años ingresa en la Academia Hispanoamericana de Cádiz y a los treinta y siete es académico de la Real Academia de la Lengua, de la que ha sido también presidente. De línea política bien definida desde mucho antes de 1936, Pemán formaba parte del equipo del dictador Primo de Rivera. Candidato gaditano a Cortes en las elecciones de 1933, junto con José Antonio. Durante la guerra civil es consejero nacional y presidente de la Comisión de Cultura y Enseñanza (equivalente a ministro de Educación). Pemán fue nombrado doctor “honoris causa” de la Universidad de Santo Domingo; miembro numerario de la “Hispanic Socièty”, de Nueva York, y académico correspondiente de las academias de Lisboa, Buenos Aires, Puerto Rico y Cuba. También de la Academia de Bellas Artes de San Telmo, de Málaga, y Presidente de Honor de la Sociedad General de Autores de España. Además del premio Espinosa Cortina, la máxima recompensa española para obras teatrales, y el premio Mariano de Cavia, el máximo galardón para artículos periodísticos; fue galardonado en 1954 con el premio March de literatura. José María Pemán falleció en Cádiz el 19 de julio de 1981.

 

La obra de Pemán abarca un extenso campo. Fecundo dramaturgo y fácil poeta; sin embargo, su faceta más brillante es la de orador y, sobre todo, la de periodista, género en el que su ingenio andaluz y erudito, le hacen maestro de la lengua.

 Pemán alcanzó notoriedad político-literaria en 1932, con su drama El divino impaciente, y poco después con otros de tipo también histórico, Cisneros  y Cuando las Cortes de Cádiz. Más de medio centenar de obras ha escrito Pemán para el teatro, de las cuales citaremos: Noche de levante en calma, Julieta y Romero, La santa virreina, El testamento de la mariposa, Metternich, Yo no he venido a traer la paz y Juan sin versos, La casa, Vendimia, La verdad, El gran cardenal, Paños de lágrimas, Callados como muertos, Semana de Pasión, En la tierra de nadie, Hablar por hablar, Los tres etcéteras de don Simón, La viudita naviera. Otra faceta muy característica del teatro de Pemán ha sido una reelaboración de los mitos clásicos. Inició esta línea con Antígona, siguiendo Tyestes y Edipo. De Shakespeare adaptó libremente en verso Julio César y Hamlet; el primero fue representado en el Teatro Romano de Mérida. En las ruinas romanas de Sagunto se representó también su tragedia La destrucción de Sagunto. Entre los títulos más relevantes de su obra poética se cuentan De la vida sencilla, Nuevas poesías, A la rueda, rueda, Señorita del mar, El barrio de Santa Cruz, Poema de la Bestia y el Ángel, Por Dios, por la Patria y el Rey, Poesía sacra, Las flores del bien. Con suma fluidez ha pintado Pemán la vida social elevada en la novela Señor de su ánimo, y otros relatos, llenos de gracia e ironía, como el Romance del fantasma y Doña Juanita, acreditan su pluma de narrador. Otras novelas importantes son: Un laureado civil, Cuentos sin importancia, De Madrid a Oviedo pasando por las Azores, El vuelo inmóvil, La noche de San Martín. Aunque Pemán ha escrito muchos ensayos sobre temas muy variados, sólo citaremos Cartas a un escéptico en materia de formas de gobierno, El hecho y la idea de la unión patriótica, Inquietudes de un provinciano, La eternamente vencedera, Un soldado en la historia, Felipe II. Entre sus obras últimas se cuentan Mis almuerzos con gente importante, El español ante el diluvio y El Séneca. Nada hay en ellas que tenga ni sombra de trascendencia aburrida, sino de trascendencia bien humorada. El Séneca es la más popular de todas las creaciones de Pemán.  

Pemán ha pronunciado centenares de discursos políticos, académicos, panegíricos y de circunstancias. Se le reprocha cierto barroquismo y exuberancia lírica en la oratoria. Biografías, libros de viaje, crítica, nos darían para extendernos mucho sobre las obras de Pemán. Pero no queremos cerrar esta nota sin hacer mención de sus admirables cualidades de periodista. En la historia del periodismo español raramente un periodista habrá llegado con tal facilidad a un público tan amplio.

 

”Superando toda la obra de Pemán -decía Manuel Machado-, Las flores del bien es cumbre de su obra lírica... y cumbre de la poesía española de todos los siglos. Es la obra clásica y madura de la poesía contemporánea”. Y otro gran poeta andaluz, Vicente Aleixandre nos dice: “En las letras españolas ejemplos de apertura ha habido, y yo quiero mencionar sólo a otro andaluz, don Juan Valera. Pero si hubiera que elegir un ejemplo moral de esta apostura creo que habría de bajar de Córdoba hasta Cádiz, y allí ver cómo se adelanta la figura que yo llamaría velazqueña de José María Pemán”. Y el poeta Dámaso Alonso expresaba en una revista poética malagueña de la manera más sencilla su “admiración por este gran literato español, cuyo enorme talento se ha vertido en tantas formas distintas: en drama, en novela, en ensayos, en discursos, en conferencias, poeta siempre, creador de bella y penetrante emoción en sus versos líricos y en toda su obra”. Y como nos dijo el poeta malagueño Manuel Alcántara: “A Cádiz le llaman Cádiz / y a la bahía, bahía. / A Cádiz le llaman Cádiz / y a veces, José María”.

 Francisco Arias Solis
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Gracias.