ROSARIO DE ACUÑA POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

ROSARIO DE ACUÑA (1851-1923) “¡Lágrima abrasadora que has brotado en los umbrales de mi edad primera! tu amargo manantial no fue secado,  y presiento que en mi edad postrera aún tu ardiente raudal no esté agotado.”

Rosario de Acuña.

 

LA VOZ EN EL MAR DE LOS OLVIDOS

 

Como tantas otras escritoras del siglo XIX, Rosario de Acuña inició su carrera con un libro de poesía, aunque el género con el que triunfó fue otro, el teatro. Pese a que abandonara luego la poesía lírica, manifestaba habilidad en la reelaboración del tópico romántico de las ilusiones perdidas en “La última esperanza”. En el juego de imágenes de luz y sombra, el predominio de la sombra y la debilidad de la luz sugiere cómo la fuerza de la ilusión, proyección utópica del alma en las primeras románticas (siguiendo a Espronceda), se agota para esta poetisa, que pronostica la muerte del corazón de un modo positivista. Al mismo tiempo y paralelamente, este poema se puede leer como un lamento por la pérdida de la fe en una escritora que pronto se dará a conocer como librepensadora.

 

Rosario de Acuña y Villanueva de la Iglesia nació en Madrid el 1 de noviembre de 1851. Hija de familia aristocrática, de la que heredó el título de “condesa de Acuña”, que nunca utilizó. Desde la infancia padecía de graves problemas de visión. Rosario fue educada en un convento. Cuando salió, viajó por Portugal y Francia, y estuvo durante varios meses en Roma con su tío, el embajador Antonio Benavidez. Su primera publicación, La vuelta de una golondrina, salió en 1875, y fue seguida un año más tarde por la colección de poesía Ecos del alma, en ese mismo año se casó con Carlos de Lamo y Jiménez y estrenó su primera obra dramática, Rienzi el Tribuno (drama trágico que es un alegato contra la tiranía, inscrito en la corriente renovadora del teatro historicista romántico), en Madrid y en el teatro del Circo. Rosario de Acuña sigue escribiendo para el teatro con gran éxito, y también publica poesía cómica y tratados sobre la naturaleza y la vida rural. “Ella ha abordado todos los géneros de la literatura -decía Benito Pérez Galdós-, la tragedia, el drama histórico, la poesía lírica, el cuento, la novela corta, el episodio, la biografía, el pequeño poema, el artículo filosófico, político y social y la propaganda revolucionaria”. En 1880 su Tribunales de venganza se estrenó en el Teatro Español de Madrid. Se separó pronto de su marido y se rodeó de librepensadores y masones, colaborando en Las Dominicales de Librepensamiento en 1885 e ingresando en la logia masona alicantina Constante Alona como Hipatía. En 1882, empieza a hacer públicas sus ideas en una revista específicamente femenina, El Correo de la Moda.

 

Tiene mucho éxito en el teatro, ya que fue la segunda mujer en estrenar en el Teatro Español de Madrid. Rosario de Acuña fue la primera mujer invitada a dar una conferencia en el Ateneo de Madrid. Sin embargo, después de la representación en 1891 de su drama El padre Juan, la actitud hostil de las instituciones oficiales hizo difícil su vida social y literaria en Madrid y se fue a vivir a Pinto donde tenía una finca, en la que celebraba frecuentes reuniones. Ya se había quedado casi ciega. En 1911 dos estudiantes norteamericanas matriculadas en la Facultad de Filosofía y Letras de Madrid son apedreadas por los estudiantes varones publica un artículo en L’Internationale de París, titulado; “Los chicos de la Facultad de Letras, son hijos de dos faldas, las de su madre y las del confesor”, este es reproducido en El Progreso de Barcelona. Se cierran todas las facultades españolas ante tal ofensa hacia los estudiantes y Acción Católica presenta una querella criminal contra la escritora. Se va a Portugal y tras cuatro años de exilio, el rey la indulta a petición del conde de Romanones. Ya en España se va a vivir a Gijón donde reside hasta su muerte, acaecida el 5 de mayo de 1923. “Dichosa usted, señora -escribía el dramaturgo Manuel Tamayo y Bauss- que puede brillar entre los hombres por su talento, y entre las mujeres por su bondad”.

 

Otros títulos de obras suyas son: La herencia de las fieras o Misterios de un granero, El pedazo de oro, El cazador de oso, Amor a la patria (drama trágico en un acto y en verso), Morirse a tiempo, Tiempo perdido, El lujo en los pueblos rurales, Influencia de la vida del campo en la familia, La siesta (colección de artículos), Sentir y pensar, Lecturas instructivas para los niños, El crimen de la calle Fuencarral,  Odia el delito y compadece al delincuente, La voz de la patria, Avicultura (colección de artículos), Cosas mías, Carta a un voluntario español en el ejército francés en la Gran Guerra (1914-1918), España, El país del Sol, El enemigo de la muerte y El secreto de la abuela Justa.

 

Durante la dictadura franquista Rosario de Acuña fue abandonada al mar de los olvidos, su nombre fue suprimido de las calles de muchas ciudades españolas. Gijón supo guardar su nombre en una lápida en el Cementerio Civil y unas manos anónimas que nunca faltaron cada primero de Mayo para dejarle flores en su tumba, manteniendo hasta hoy encendida la memoria de la ilustre escritora y poetisa.

 En su poema “La primera lágrima” Rosario de Acuña transforma uno de los elementos básicos del desahogo lírico en signo implacable de la crueldad de esta vida y el desvanecimiento de cualquier otra: “en tu esencia volará mi vida”, dice a la lágrima, “y en la mansión eterna del olvido / para siempre quedará dormida”. Para Acuña, las lacrimosas expansiones del alma ya no parecen muy adecuadas; en parte, por las razones que da en tono festivo -o no tan festivo- en “¡Poetisa!” Las dulces armonías, los suspiros y los llantos de la tradición femenina no le parecen en su tiempo señas de una identidad afirmativa de la mujer, sino objeto de sátira. A fin de cuentas, deja de escribir poesía lírica para no asumir aquella identidad. Y como dijo Rosario de Acuña: ¡Igualdad! ¡Casta virgen que aparece / revestida de mágicos fulgores, / y que ofrece a los hombres sus amores / mientras el alma en la ilusión se mece!” 

Francisco Arias Solis
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Cero tolerancia contra la intolerancia 

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Gracias.

EN DEFENSA DEL LIBRO POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

 

EN DEFENSA DEL LIBRO

 “Todos nos quejamos de que no se lee, pero ninguno leemos.”Mariano José de Larra. 

EL PROPIO VALOR DEL LIBRO

 

Sobre el libro se viene escribiendo desde hace más de dos milenios, y aunque Plinio y Cervantes coincidieron en que “no hay libro malo que no tenga algo bueno”, por una ancestral ignorancia, aumentada hoy por una pasividad creciente, lo cierto es que se frecuentan los libros mucho menos de lo deseable.

 

Todavía quedan en España, sin que nadie se haya rasgado las vestiduras, casi un millón de españoles que no saben leer ni escribir. Otro dato también enormemente preocupante es que cada año nos repitan que en la cuarta parte de los hogares no se compra ningún libro y que en la mayoría de los hogares se adquieren únicamente los libros de textos para los escolares.

 

Pero todo ello no impide que se publiquen al año en España más de 50.000 títulos -de ellos, unos siete mil de autores extranjeros traducidos-, por cuanto nuestro sorprendente país ofrece en apariencia un hecho paradójico: las bajas cifras de lectores y de compradores españoles de libros frente a las muy elevadas de libros publicados, lo que se explica por la exportación de libros a los países de habla española en América.

 

La degradación creciente de los valores humanos y el progresivo desinterés por el arte y la cultura en medio de una sociedad vertiginosa -ruidos, prisas, inseguridades- y de unos hogares que han dejado de ser silenciosos no son nada propicios para el reposo y la reflexión que exige la lectura.

 

Los niños de ahora, saturados de “telebasura”, sin otra curiosidad que no sea la del ordenador o cualquier otro artilugio electrónico, corren el gravísimo riesgo de no ser nunca lectores, porque cuando uno se hace de verdad lector es en esa maravillosa edad que suele oscilar entre los cinco o seis a los quince o diecisiete años.

 

Por estas y otras razones, se hace hoy más preciso que nunca el elogio y no pocas veces también la defensa del libro, al que algunos agoreros supusieron pereclitado medio siglo atrás, y al que todavía hoy creen algunos sustituido por las imágenes, en la idea tan errónea como difundida de que una sóla de aquella vale por mil palabras.

 

Lo cierto es que la vida del libro -ese objeto, de apariencia inofensiva, que tanto aterroriza a inquisidores y tiranos- no ha estado a salvo de peligros. Contra el libro han conspirado los hombres de poder, analfabetos o ilustrados, que han sentido la amenaza de las ideas que transitan por las páginas enemigas. El libro ha sido sentenciado a la hoguera y a más varias formas de destrucción como si la censura o la cuchilla pudieran silenciar las voces de sus letras.

 Ya el mero hecho de no leer es harto lamentable, pues, pues como dijo Marcel Prevost: “El libro que no se lee es una lámpara apagada”. Y nuestro Unamuno llegó a formular esta tremenda paradoja: “Cuanto menos se lee, más daño hace lo que se lee”. 

Y es que el libro -cual sucede a menudo- no es sólo para conservarse en los anaqueles de una biblioteca pública o privada. El libro ha de leerse. Además, se hace preciso “rentabilizar” el propio valor del libro, leyéndolo tan pronto se conozca o se adquiera y, si vale la pena consultarlo o releerlo a lo largo del tiempo. No nos hemos dado cuenta todavía que poseemos en el libro unos grandes valores culturales, educativos y diversivos y que, por negligencia nuestra, no pocas veces los perdemos o los aprovechamos en mínima medida.

 

“La lectura de todo buen libro -decía Descartes- es como una conversación con los hombres más esclarecidos de siglos pasados; una conversación selecta en la cual nos descubren sus mejores pensamientos”. Y Quevedo nos dijo: “Retirado en la paz de estos desiertos / con pocos pero doctos libros juntos, / vivo en conversación con los difuntos / y escucho con los ojos a los muertos”.

 

Francisco Arias Solis
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WIKIPEDIA: http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Arias_Sol%C3%ADs  Por la convivencia frente a la crispación.

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FORO LIBRE: HOMENAJE A EMILIO CASTELAR

 FORO  LIBREASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZe-mail: [e-mail]: http://www.arrakis.es/~aarias “Jóvenes, oíd a un viejo a quien oían los viejo cuando era joven. Desechad toda idea de fundar una República con los republicanos solos y para los republicanos solos; es la República como el sol para todos los españoles: forma suprema de la libertad y del derecho”.  Emilio Castelar (5 de mayo de 1899).  HOMENAJE DE FORO LIBRE A EMILIO CASTELAR     El próximo lunes, día 3, a las 20.30 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del orador, repúblico, escritor, historiador y catedrático gaditano Emilio Castelar (1832-1899), con motivo del 175º aniversario de su nacimiento.    Licenciado en Derecho a los veinte años, Castelar hace el doctorado un año más tarde. En 1858 obtiene la cátedra de Historia de la Universidad Central, de la que fue separado en 1864. Participa en el alzamiento de 1866, reprimido por Serrano, teniendo que huir a Francia, de donde regresa después de la revolución de 1868. Su actividad en pro de la causa republicana es incansable, y cuando finalmente en 1873 llegue a la I República ocupará la más alta magistratura: ministro de Estado, primero, con Estanislao Figueras; y luego, presidente de la República, sustituyendo a Nicolás Salmerón, mandato que terminará con la disolución del Parlamento ante la terminante conminación del general Pavía. Entre sus numerosas obras destacan, entre otras, Ideas democráticas, Fomento del progreso, Cuestiones políticas y sociales, Vida de Lord Byron, Recuerdos de Italia, El ocaso de la libertad, La redención del esclavo, Recuerdos y esperanzas, Historia de un corazón, Abolición de la esclavitud, Historia crítico-filosófica de España, La idea del progreso, Discursos parlamentarios, Discursos políticos y Ensayos literarios.  “Este andaluz -decía Azorín-, criado en Levante, apasionado del Mediterráneo, ha sido quien, para el arte, ha ensanchado más el idioma de Cervantes, Lope y Calderón”. Galdós, a su muerte, escribirá: “¡Triste ocaso! No volveremos a tener colonias. No nacerá otro Castelar”. Y La Liberté escribe a la muerte  de Castelar: “Francia saluda en el hombre que desaparece a una de las más nobles figuras de este final de siglo...” Sus contemporáneos veían en Moret, el orador que fascinaba; en Martos, el que conmovía; en Salmerón, al que aterraba; en Romero, al que halagaba; en Cánovas, al que convencía; pero Castelar era el que arrebataba y su oratoria contribuía a convertirle en la gran figura de su tiempo: “Yo creía, al visitarle -escribía Rubén Darío-, entrar en la morada de un semidiós... Su oratoria tenía del prodigio, del milagro; y creo difícil que se repita dicho fenómeno... Castelar era en ese tiempo, sin duda alguna, la más alta figura de España, y su nombre estaba rodeado de la más completa gloria”.  Francisco Arias Solis
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 No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.
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MARIA VICTORIA ATENCIA POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

 MARIA VICTORIA ATENCIA “Porque te fue negado el tiempo de la dicha  tu corazón descansa tan ajeno a las rosas.Tu sangre y carne fueron tu vestido más ricoy la tierra no supo lo firme de tu paso.”

María Victoria Atencia.

 LA VOZ SERENISIMA DE LA POESIA 

Desde muy pronto el tema del tiempo pone su nota grave y misteriosa en la poesía de María Victoria Atencia. Ya en Marta & María, el intento de detener el tiempo para apurar momentos dichosos, los sueños más dorados, aparece en muchos de sus versos. Pero es quizá en El mundo de M.V. donde el tiempo se constituye en tema central. El paso del tiempo por nuestra piel y nuestra mirada -”ya nuestra vida es tiempo” decía Antonio Machado en un verso- nos lleva a mirar hacia atrás. También ella quisiera, como en el verso de un prerromántico, Nicasio Cienfuegos, “atrasar el tiempo / hasta arrancarle mi verdor marchito”. Pero si el transcurrir del tiempo suele llevar a instalar la infancia en el espacio del poema, esa infancia, en la poesía de María Victoria, será inseparable de otro tema muy personal suyo: el de la casa vivida y añorada. La casa con el prestigio y la pátina de los años, pero también con el rito monótono de lo cotidiano.

 

De este ámbito de la casa, el amor y los recuerdos del mundo de María Victoria -un mundo localizado junto al mar andaluz, tan rico en flores y plantas-, que la autora recrea amorosamente, dando nombre a cada una de ellas, pasa María Victoria a escenarios viajeros en su libro El Coleccionista, libro insólito dentro de la poesía femenina española, tan escorada hacia el poema largo y derramado. Frente a esa poesía fluyente y sin orillas, María Victoria se somete en este poemario al poema no ya breve sino brevísimo -tres o cuatro versos a veces-, exigiéndose una rigurosa disciplina verbal que no impide, sino al contrario refuerza, el logro artístico de cada pieza.

 

María Victoria Atencia García nace en Málaga, el 28 de noviembre de 1931. Estudia en el Colegio de la Asunción y luego en el Colegio de la Sagrada Familia. Prosigue sus estudios en el Conservatorio. Estudió pintura y piano. Conoce a Rafael León, doctor en Derecho, poeta y editor. Cuando tenía poco más de veinte años, María Victoria coincidió, en los círculos literarios de la revista Caracola, con Vicente Aleixandre y posteriormente con Jorge Guillén, que le dedicó el epíteto de “serenísima”.

 En 1953 publica su primer libro de poesía con el título de Tierra mojada, libro nunca reeditado. Se casa con Rafael León en 1957 y al año nace su primer hijo, Rafael, y dos años más tarde nace Victoria. Tras la publicación en 1961 de Arte y aparte inicia un paréntesis largo en su obra. En 1963 nace su tercer hijo, Alvaro, y Eugenia nace dos años después de este. En 1971 obtiene el título de piloto de aviación. Fue una de las primeras mujeres pilotos de España, aunque no llegó a ejercer la aviación comercial. Reanuda su labor literaria, colaborando con la revista Caracola. Aparte de la poesía, ha cultivado esporádicamente la pintura y el grabado. 

Con la publicación de Ex libris en 1984, se le da el lugar que merece tanto a ella como a su poesía generando interés por su obra. Es académica numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, de Málaga, y académica correspondiente de las Reales Academias de Cádiz, Córdoba, Sevilla y San Fernando.

 

Su modelo poético es San Juan de la Cruz. Pero también Góngora y algunos poemas de Quevedo. Nunca ha querido moverse de su Málaga, donde sigue escribiendo a mano sus poemas.

 

En 1998, María Victoria, experimentó por primera vez la satisfacción del ganar un premio con su libro Las contemplaciones. Llegó a la votación final del Premio Nacional de la Crítica de la mano del poeta gaditano Fernando Quiñones. Ha formado parte de los jurados de casi todos los premios de España, pero nunca había concurrido a ninguno de ellos.

 

Entre sus últimas obras destacan: Los niños (2000), El hueco (2003) y De pérdidas y adioses (2005). En 2005, recibe la Medalla de Oro de la Provincia de Málaga y es nombrada Hija Predilecta de Andalucía.

 

En Las contemplaciones está presente el equilibrio y la serenidad de toda su obra poética. La obra es, a juicio del jurado, “una reflexión sobre el paso del tiempo en la que la serenidad de la autora no oculta la tensión de la palabra”.

 

Francisco Arias Solis
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Cuando hay libertad, todo lo demás sobra.

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EL PORVENIR DE ANDALUCIA POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

EL PORVENIR DE ANDALUCIA “Es la hermosa Andalucía,esa que hoy lucha esperando salga de la noche el día”.Rafael Alberti. SIGNOS DE UNA PROXIMA PROSPERIDAD ANDALUZA 

Hace más de un siglo, en abril de 1905, Azorín, el suave y lírico Azorín, bajó hasta Andalucía. Venía a mirar, entender, explicar “La Andalucía trágica”, la que agonizaba, la que se moría literalmente de tuberculosis causada por el hambre, la de los labriegos de salario mezquino y paro “estacional” -de largas estaciones que duraban la mitad del año-, la de los caciques, engendradores de insolidaridad y de odio. Los que hablan de oídas y dicen que Azorín y los demás escritores del 98 eran “escapistas”, meros “literatos” sin sentido social, pueden leer estas páginas terribles en Los Pueblos. “Y yo he visto -escribía Azorín- estos rostros flácidos, exangües, distendidos, negrosos de los labriegos. Y estas mozas escuálidas, encogidas en un rincón, como acobardadas, tal vez con una flor mustia entre el cabello crespo. Y estas viejecitas, acartonadas, avellanadas; estas viejecitas andaluzas que no comen nada jamás, jamás, jamás....”

 

A los conformistas no les gustó que Azorín les recordara la existencia de esa Andalucía, y sufrió no pocos reproches; a los de hoy tampoco les gusta. A otros conformistas -con otras cosas- les desagrada igualmente que se les recuerde que no toda Andalucía es trágica, y que en ella -en toda ella- hay también otras cosas.

 

La rica, ubérrima, espléndida Andalucía ha venido a ser, en muchas de sus comarcas, en algunos estratos de su sociedad, muy pobre. La epidemia de filoxera que destruyó los viñedos andaluces a fines del siglo XIX fue un golpe tremendo que introdujo la crisis en forma aguda, y con ella una perturbación constante; Andalucía fue desde entonces una sociedad afectada en amplias zonas de empobrecimiento -que no es idéntico con la pobreza- y el descontento. Añádase que Andalucía, país viejísimo, ha conservado estructuras arcaicas innecesarias, derivadas de su origen en la Reconquista: los señoríos de los reconquistadores han pesado gravemente sobre Andalucía -piénsese en las ciudades ducales- y a su imagen se organizó buena parte del territorio, aun sin motivos directo para ello. Finalmente, el centralismo de la segunda mitad del XIX, al atraer hacia Madrid a las aristocracias, dejó Andalucía con una singular despoblación de lo alto, literalmente venida a menos, sin fermentos ni principios estimuladores de la vida, que le habían dado su grandeza entre el siglo XV y la época romántica. Se dirá que podían sustituirse por otros, y es muy cierto; solo añadiré que había que hacerlo y no se hizo.

 

Desde finales del siglo XIX, con una zona de agudización inmediatamente después de la guerra civil, prolongada hasta hace muy pocos años, Andalucía ha vivido en gran parte por debajo de sí misma. De su historia, de su realidad física, de su primores todos, de sus estratos más altos. La desigualdad española ha alcanzado en Andalucía caracteres dramáticos. La desconfianza, las soluciones exasperadas, el arbitrismo, la hostilidad, todos han hecho de las suyas en esta tierra. Olvidarlo sería ingenuidad o algo peor complicidad. Pero aquí empieza precisamente el problema.

 

Con una mentalidad tan arcaica como las estructuras económicos-sociales, se ha tratado durante varios decenios de enfrentarse con este problema según estos principios: cultivo a ultranza de todo el suelo, eliminando pastos, dehesas y cotos, cuanto parecía “lujoso” o “feudal”; en último extremo, emigración -al Pozo del Tío Raimundo, a Barcelona o a Alemania- de una parte importante de su población. Ahora bien, ocurre que la economía actual está más inclinada a dejar de cultivar suelos medianos que a roturar y sembrar los incultivables, a devolver al pasto y a la caza las extensiones cuyo rendimiento sólo permite subsistir a un nivel que hoy se juzga infrahumano; que el gran problema de la agricultura de muchos países es la atomización, que impide industrializarla, y se procura a destiempo la concentración parcelaria; y que la emigración suele ser uno de los caminos más seguros de la infelicidad y el desarraigo.

 

Los problemas andaluces, como los humanos de cualquier parte, solo pueden plantearse adecuadamente en vista de lo que está ante nosotros, de lo que está viniendo. El porvenir económico de Andalucía va a estar decisivamente condicionado por dos factores que en muchas zonas andaluzas apenas han contado hace unos años: el turismo y el desarrollo tecnológico. El país como tal -su clima, su paisaje, su belleza, su encanto humano, su arte acumulado, sus formas- se vuelve inesperadamente productivo. Y por otra parte, Andalucía, porción de España, fragmento de una Europa que se dilata y va hacia la unidad, se incorpora quiera o no a la gran empresa económica de nuestro tiempo, a la elevación de la totalidad de las sociedades a otro nivel de lo humano. Democracia y técnica han sido los artífices del crecimiento y la dilatación de Europa desde 1800; pero lo que entonces se llamaba técnica era un juego de niños; por primera vez en la historia, el señorío de la naturaleza está haciendo que el hombre, a fuerza de máquinas, sea propiamente humano.

 

Cuando se recorre Andalucía en 2007 se ven síntomas inequívocos de transformación. Como las flores de los almendros en la primavera temprana se anuncian tímidos signos de una próxima prosperidad andaluza. Hay que llamarla y salirle al encuentro y no dejarla marchar. Hay también que darle el alto, mirarla a los ojos y no permitirle que se lleve de calle, torpe, apresuradamente, una de las formas de vida más altas que ha alcanzado el hombre y que se llama Andalucía.

 

Francisco Arias Solis
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Si quieres la paz, trabaja por la justicia.

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FORO LIBRE: ULTIMADA PROGRAMACION DEL ULTIMO CUATRIMESTRE

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FORO LIBRE ULTIMA  LA PROGRAMACION

DEL ULTIMO CUATRIMESTRE DE 2007

 “Yo nací libre y para poder vivir libre escogí la soledad de los campos.”Miguel de Cervantes. DIECISÉIS  ENCUENTROS LITERARIOS Y DOS FESTIVALES POETICOS La programación del último cuatrimestre  del año 2007 de la Asociación Cultural, Artística y Literaria Foro Libre incluye dieciséis  encuentros literarios y dos festivales poéticos, siendo la entidad andaluza que cuenta en su programación para dicho periodo  con un mayor número de actos literarios.  Los encuentros literarios estarán dedicados a los siguientes personajes y motivos: Emilio Castelar, Emilia Pardo Bazán,. Mariano de Cavia, Miguel de Cervantes, Adriano del Valle, Carmen de Burgos, Enrique Jardiel Poncela, Alfonsina Storni, Ramón del Valle-Inclán, Victoria Ocampo, Manuel de Falla, Aldous Huxley, Julio Cortazar, Salvador Rueda, Día Internacional de los Derechos Humanos y Simone de Beauvori.  En octubre  se celebrará el IX  Festival de Poesía y Cante Jondo dedicado a Manuel de Falla, y en el mes de diciembre  tendrá lugar el XV Recital de Poemas Navideños y Villancicos.   Los encuentros literarios de Foro Libre se celebran los lunes a las 20.30 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21). La entrada es libre y todos los asistentes pueden participar con plena libertad en los distintos encuentros.   XV ANIVERSARIO DE FORO LIBRE (1992-2007)  Paz y Libertad. 

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MARIA ELVIRA LACACI POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

  MARIA ELVIRA LACACI (1928-1997). “Me siento vagabunda de las Letras. Quiero comer mi pan con el mendigo.Beber el vino de todos.Tomar el sol,tendida sobre la hierba húmeda.”

María Elvira Lacaci.

 LA VOZ DE LA SENSIBILIDAD CRISTIANA. 

“Me parece -escribía María Elvira Lacaci- que el origen del amor que siento hacia mis semejantes es lejano. Se remonta a mi adolescencia. Hubo un libro que leí y medité con gran intensidad el Evangelio. La caridad de Cristo me impresionó grandemente. Sin embargo, en el momento en que veo a un ser humano que sufre porque no es tratado con la debida justicia y creo un poema, en aquel momento me conmueve el hombre por sí mismo, al margen de cualquier sentimiento religioso”. Si embargo, Lacaci trató en sus poemas de formular una suerte de filantropismo cristiano, y según nos había señalado, leyó y meditó el evangelio con una gran intensidad.

 

La poetisa María Elvira Lacaci, primera mujer en obtener el Premio Adonais (1956), nació en 1928 en Ferrol (La Coruña), de familia de marino y murió en Madrid el 9 de marzo de 1997.  Lacaci vivió casi siempre en Madrid. Fue premio de la Crítica en 1964.

 Entre los títulos más relevantes de su obra poética se cuentan Humana voz (Premio Adonais), Sonido de Dios, Al este de la ciudad y Molinillo de papel. 

Poetisa de sensibilidad cristiana intentó fundir los elementos sociales con los religiosos, lo cual hizo de ella una voz de cierto relieve en los años sesenta, como revela su inclusión en la muy conocida Antología de la poesía social, a cargo de Leopoldo de Luis (1965). En la antología de José Luis Cano, Lírica española de hoy (1992), aparecieron dos bellos poemas de Lacaci.

 

Mujer de una exquisita sencillez y de una extraordinaria humildad, al pedirle una explicación de su poesía social, contestó: “Se me pide que explique mi poesía social. Esto es más difícil todavía, pues siempre son los demás, los críticos, los que me dicen el “por qué” de lo que escribo, y siempre acertadamente... A veces pienso que es una lástima que la poesía social sea la más atacada (bueno, la única atacada), ya que encierra grandes valores humanos además de los poéticos”. Recordemos ahora estos versos de nuestra poetisa: “Me alejé. Entristecida, / rebeldemente / preguntando al Cielo / que por qué / si en la vida -igual que en la verbena- / hay colores, hay luces y alegría de ser / sobre los hombres, / mis ojos, / fatalmente, / habrán de ir a posarse / siempre, en las bañeras de los miserables, / para que encima / éstos me arrebaten / el poco aliento que me va quedando”.

 

Francisco Arias Solis
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Jamás hubo una guerra buena o una paz mala.

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EUGENIO IMAZ POR FRANCISCO ARIAS SOLIS

EUGENIO IMAZ

(1900-1951) “El pensamiento de Unamuno es a tal punto delirante, que es el éxtasis del delirio, la agonía... También Maeztu es otro delirante, que hilvana su sueño con el de Don Quijote.”

Eugenio Imaz.

  

LA VOZ DEL PENSAMIENTO DELIRANTE

 La recia y original personalidad de Eugenio Imaz se impone por propios méritos, para formar parte de la historia de la filosofía española, y si hablamos de grandes vascos tenemos que nombrar, forzosamente, a Eugenio Imaz.  

Eugenio Imaz Echeverría nació en San Sebastián el 14 de junio de 1900. Estudió la primera enseñanza y bachillerato en el Colegio de Jesuitas de esta capital. Se licenció en Derecho en la Universidad de Madrid (1925) y cursó Filosofía y Letras en la misma Universidad (1925-1929). Amplió estudios en las Universidades de Friburgo y Breisgau con Heidegger, y más tarde en Munich y Berlín.

 

Colabora con Gómez de la Serna, Cernuda, Max Jacob, Falla, Zubiri, Antonio Marichalar, Dámaso Alonso, Cossío, Muñoz Rojas, Miguel Hernández, etc., en Cruz y Raya, “revista de afirmación y negación”, dirigida por José Bergamín, y que fue desde el momento de su aparición, abril de 1933, hasta su muerte, julio de 1936, una de las revistas más originales de ese inquieto período. También colabora en la Revista de Occidente. En 1939 inicia su exilio en México. El 13 de marzo de 1939 se crea la Junta de Cultura Española, eligiéndose la siguiente directiva: presidente: José Bergamín, secretario, Juan Larrea; vicesecretario, Eugenio Imaz. La Junta de Cultura Española editó dos revistas: España Peregrina y Cuadernos americanos. Imaz colaboró también en la revista Romance, dirigida por el poeta Juan Rejano, que reunió una redacción de innovadora personalidad literaria, en la que figuraban: Díez-Canedo, Pablo Neruda, Juan Ramón Jiménez, Bergamín, Alberti, Pedro Salinas, Jorge Guillén, León Felipe, Gómez de la Serna, Cernuda, Altolaguirre, Emilio Prados, Moreno Villa, María Zambrano, Dieste, Ramón Gaya y Gil-Albert. En Litoral, revista malagueña, que vivió en México, desde el exilio, su “tercera época”, Imaz publicó su ensayo “Delirio español”.

 

De 1942 a 1947 fue profesor en la Facultad de Filosofía y Letras de México y colabora en traducciones en el Fondo de Cultura Económica. En 1947 ejerce en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Caracas. Vuelve a México (1949), donde volvió a ejercer la docencia en la Universidad Nacional Autónoma de México hasta su muerte, ocurrida el 28 de enero de 1951.

 

Entre los títulos más relevantes de su obra se cuentan: Asedio a Dilthey (1945), El pensamiento de Dilthey, evolución y sistema (1946), Topía y utopía y Luz en la caverna. Entre sus traducciones destacamos: Obras completas, de Dilthey (1944-1945); La filosofía actual, de J. M. Bochenski (1949); ¿Qué es el hombre?, de M. Buber (1949); Idea de la naturaleza, de Collingwood (1950); Historia de la filosofía, de Dilthey (1951), Historia de la filosofía norteamericana, de H. W. Schenider (1950); y Filosofía natural, de E. May (1953).

 

Si como filósofo se destaca, su labor como traductor de obras de filosofía y de historiador de la misma es aún más eminente. Refiriéndose a este aspecto de la labor de Imaz dice José Gaos: “Hay traducciones que pertenecen a la historia universal de la cultura como las primeras o las mejores traducciones de las obras maestras de las grandes lenguas a las otras de estas lenguas”. En este caso se halla Imaz, con sus traducciones de Kant; de Cassirer, de Collingwood y, sobre todo, la hecha de las obras de Whilelm Dilthey, calificada por Gaos de monumental traducción, el más completo y acertado traslado hecho fuera de la original alemana, ya que el conocimiento profundo de la obra del filósofo y el interés que Imaz sentía hacia ella ha hecho que el texto gane en sí, al ordenarlo y sistematizarlo, pues se ha hablado mucho por los historiadores de la filosofía de que Dilthey no había ordenado debidamente su obra. Tanto es así, que se ha llegado a decir de Imaz en la citada obra, así como en la explicación que hace él mismo en el prólogo y epílogo de las citadas Obras completas, que se considera mejor que la hecha por el yerno del filósofo, Georg Much.

 

Si con ello contribuyó grandemente a la presentación ordenada de la obra filosófica de Dilthey, que siempre se le consideró como asistemático, lo que Imaz llamó el “asecho del Dilthey”, con su libro El pensamiento de Dilthey, concluye el rendimiento de la fortaleza y conquista del pensamiento diltheyano valga el símil y la redundancia.

 

En el enfrentamiento de Eugenio Imaz con la obra de Dilthey, al parecer laberíntica, no sólo tiende a aclararla, sino a situarla ante la investigación sobre las ciencias del espíritu y determinar de hecho su proyección y trascendencia en la historia de la filosofía, camino ya trazado por la escuela histórica alemana muy especialmente por Hegel.

 

Resumiendo la labor de Eugenio Imaz en la ordenación y traducción de la obra de Dilthey, podemos decir que ésta queda reducida a dos grandes títulos: Introducción a las ciencias del espíritu y Teoría de la concepción del mundo, y esta última con un subtítulo, Filosofía de la vida o crítica de la razón teórica. Con ello creemos que ha ganado la obra y el pensamiento diltheyano. Y como dijo el filósofo vasco: “Afrontar un problema y superarlo, bien negando uno de sus términos, bien sublimándolos en el éxtasis, eternizando la agonía, a esto llamo yo pensamiento delirante”.

 

Francisco Arias Solis
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